¿Alguna vez le dijeron «Vaya a quejarse al Mono de la Pila”? Esta era, y aún es, una frase muy usada por los bogotanos, sobre todo por los padres ante las quejas de sus hijos. Pero detrás de esta coloquial frase hay una historia que habla de las costumbres de Bogotá.
El Mono de la Pila es una fuente de agua instalada en 1583 en el centro de la Plaza Mayor, hoy conocida como la Plaza de Bolívar, y que en su parte de arriba tenía esculpida una estatua de San Juan Bautista. Los habitantes de la capital se acercaban a esta fuente para abastecerse de líquido. Su construcción reemplazó a la tradicional picota, una columna de piedra donde se impartía castigo y escarmiento a quienes eran considerados infractores de la ley.
Para financiar esta obra se propuso un recaudo de fondos mediante un impuesto a la carne y al vino, y además se pidió que la picota fuera trasladada. Y finalmente, luego de casi un año de espera, el Cabildo ordenó la construcción de esta fuente.
La sabiduría popular afirma que las madres enviaban a sus hijos a recoger agua del Mono y, cuando ellos llegaban a sus casas quejándose por el esfuerzo, solían decirles la popular frase «a quejarse al Mono de la Pila». Luego, esta frase pasaría a usarse en diferentes contextos y con algunas variaciones como «a chillar al Mono de la Pila» o «a llorar al Mono de la Pila».
¿Dónde está la fuente original del Mono de la Pila?
En 1846, la fuente del Mono de la Pila fue sustituida por la actual estatua de Bolívar y trasladada a la plazoleta Rufino José Cuervo en la calle 10, antes llamada planeta de San Carlos. Luego a la plazoleta de San Diego, donde se instaló mirando al norte y dando la espalda a la iglesia colonial dedicada al santo.
Posteriormente la antigua pila fue llevada al Museo Nacional y luego al Museo de Arte Colonial, donde aún se encuentra.
Y a usted ¿qué tan seguido lo mandan a quejarse al Mono de la Pila? Opine en nuestras redes sociales.
Desde 1998, Bogotá tiene un lugar donde la ciencia sale de los laboratorios y se mezcla con la vida. Maloka nació el 4 de diciembre de ese año como el primer centro interactivo de ciencia y tecnología del país, con una apuesta clara: que aprender podía ser una experiencia, no una obligación.
El nombre viene de las malokas amazónicas, esas construcciones comunales donde todo gira en torno al encuentro y al intercambio de saberes. Y eso es precisamente Maloka, un espacio para conversar con la curiosidad, explorar sin miedo y descubrir que el conocimiento también tiene rostro, movimiento y emoción.
Su creación fue posible gracias a una alianza entre el gobierno, organizaciones y empresas que entendieron que la ciencia debía estar al alcance de todos. Desde entonces, Maloka ha sido un laboratorio vivo donde el aprendizaje se construye con las manos y la imaginación.
Aquí, las exposiciones no se miran de lejos. Se tocan, se activan, se recorren. Cada experiencia busca que los visitantes participen, se sorprendan y hagan de la ciencia una aventura cotidiana. En tiempos de pantallas infinitas, este lugar recuerda que el conocimiento también puede ser físico, cercano y humano.
A lo largo de más de dos décadas, Maloka ha impulsado programas de innovación, sostenibilidad y apropiación social del conocimiento. Ha formado generaciones que entienden la ciencia no como un conjunto de fórmulas, sino como una forma de mirar el mundo.
Más que un museo, Maloka es un punto de encuentro entre la tradición y la tecnología, entre la imaginación y la evidencia. Un espacio donde el Bogotario sigue aprendiendo a pensar, crear y descubrir con los ojos bien abiertos.
Cada domingo, la Carrera Séptima se sacude el tráfico y se pone su mejor pinta de calle viva. Entre artistas, vendedores y curiosos, el centro de Bogotá se convierte en un escenario gigante donde todo pasa al mismo tiempo. Un mimo hace reír, una banda improvisa una salsa, un vendedor ofrece empanadas y un activista levanta su pancarta. A eso le llaman el Septimazo.
Esta tradición nació en los años noventa, cuando la ciudad empezó a cerrar la vía al tráfico para devolverla a los peatones. Lo que comenzó como un experimento de movilidad terminó volviéndose una costumbre. Desde 2012, buena parte de la Séptima pertenece a quienes caminan, pedalean o simplemente se dejan llevar por ella.
El tramo más famoso, entre las calles 10 y 24, conecta dos mundos, La Candelaria, con su aire colonial y bohemio, y Santa Fe, con su energía caótica y cultural. Es el punto donde Bogotá se mezcla sin filtros: turistas con cámaras, abuelos con sombrero, jóvenes en patineta y artistas con su maleta de trucos.
El arte callejero manda la parada. Músicos, cuenteros, malabaristas y teatreros convierten la vía en su escenario. No hay taquilla, no hay telón, solo talento, espontaneidad y aplausos.
A su lado, el comercio informal le da sabor y movimiento. Hay arepas recién asadas, artesanías, camisetas con mensajes políticos, libros usados y juguetes reciclados. Cada puesto cuenta una historia y sostiene una familia.
Y entre tanto movimiento, también hay voces que exigen. Colectivos ambientales, defensores de derechos humanos o grupos estudiantiles aprovechan el paso para hablarle de frente a la ciudad.
Claro, el Septimazo también tiene sus enredos; basura, aglomeraciones, desorden. Pero en medio de ese caos hay algo que lo mantiene vivo, la posibilidad de encontrarse. Caminar la Séptima es ver a Bogotá en su estado más puro, diverso y humano.
Porque si la ciudad tiene alma, seguro está bailando, vendiendo y soñando en medio del Septimazo.
Este viernes 17 de octubre, Bogotá vivirá una nueva edición de la Mega Feria de Empleo, una jornada gratuita organizada por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE) que reunirá a más de 150 empresas aliadas con miles de personas de todas las edades que buscan trabajo en la ciudad.
El evento, que tendrá lugar en Corferias, en la localidad de Teusaquillo, ofrecerá más de 15.000 vacantes laborales para perfiles variados: jóvenes recién egresados, técnicos, tecnólogos, profesionales, bachilleres y personas mayores de 50 años.
La feria hace parte de la estrategia ‘Talento Capital’ impulsada por la Agencia Distrital de Empleo de Bogotá y empresas aliadas, y busca repetir el éxito de la jornada realizada en febrero en el Movistar Arena, donde miles de ciudadanos lograron vincularse laboralmente.
Durante el encuentro, que se desarrollará entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m., los asistentes podrán postularse directamente a las ofertas disponibles en sectores como tecnología, comercio, salud, logística, manufactura, servicios, entre otros. Además, recibirán orientación laboral personalizada y, en algunos casos, podrán avanzar de inmediato en los procesos de selección, por medio de entrevistas o exámenes médicos.
“Esta Mega Feria de Empleo representa más de 15.000 oportunidades para que las y los bogotanos encuentren el empleo que necesitan. Es una invitación a creer en su talento y aprovechar los espacios que la ciudad crea para impulsar su futuro”, afirmó María del Pilar López Uribe, secretaria Distrital de Desarrollo Económico.
Paso a paso para participar en la Mega Feria de Empleo en Corferias
Para participar en la jornada, que hace parte de las acciones de la Alcaldía Mayor y la SDDE para dinamizar el mercado laboral, requiere de inscripción previa, la presentación del documento de identidad y es necesario llevar varias hojas de vida actualizadas.
Para registrarse en la Mega Feria de Empleo, siga estos pasos y tenga presente que no necesita de intermediarios o pago de dineros:
5. Seleccione su franja horaria. Los turnos habilitados son:
• 7:00 a.m. a 9:00 a.m.
• 9:00 a.m. a 11:00 a.m.
• 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
• 2:00 p.m. a 4:00 p.m.
7. Asista a la feria con tiempo y recuerde que el aforo es limitado.
Por medio del canal de WhatsApp ‘Empleo en Bogotá’, puede mantenerse al día sobre nuevas oportunidades laborales, consejos para afrontar procesos de selección, convocatorias a cursos gratuitos y certificables, y pautas para elaborar una hoja de vida efectiva, entre otros.
*Foto: Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.
Entre el sonido de las máquinas de coser y el golpeteo constante de los martillos, el barrio Restrepo mantiene viva una tradición que ha calzado a Bogotá por generaciones. Este rincón del sur de la ciudad, conocido como el corazón zapatero de la capital, es uno de los treinta íconos que hacen parte de Bogotario, una obra que explora y celebra los símbolos que definen el ser bogotano.
Un barrio hecho a pulso
La historia zapatera del Restrepo comenzó a mediados del siglo XX, cuando familias llegadas del campo encontraron en el cuero y las herramientas una oportunidad para construir futuro. Sin títulos ni fábricas, pero con talento y disciplina, transformaron sus casas en talleres y convirtieron el oficio en una tradición que se transmite de padres a hijos.
El proceso de hacer un zapato en el Restrepo sigue siendo, en gran parte, manual y colectivo. En cada taller, cortadores, aparadores, armadores y lustradores repiten los gestos aprendidos por observación y práctica, en una pedagogía del hacer que sobrevive al paso del tiempo.
Resistencia y reinvención
Aunque la competencia industrial y las plataformas globales han puesto a prueba al sector, los zapateros del Restrepo no se rinden. Han encontrado nuevas formas de vender, se agrupan en redes comunitarias y exploran el diseño con sello propio para mantener su oficio en pie. Más que una actividad económica, el zapatero es un oficio que narra historias de esfuerzo, creatividad y pertenencia.
Bogotario les devuelve vida a los oficios de siempre. Más que mostrar los íconos de la ciudad, es una invitación a verlos como parte de una Bogotá que trabaja, crea y siente, una ciudad tan diversa como la gente que la habita.
¿Te imaginas viajar por Bogotá en un tren moderno, rápido y que además cuide el planeta? ¡Eso es justo lo que está por hacerse realidad! En este capítulo de “Chema te lo cuenta”, nuestro explorador se fue hasta el Patio Taller del Metro de Bogotá para contarnos cómo se construye el Metro del futuro.
Allí, Chema conoció un lugar enorme donde se arman las piezas que harán posible este gran proyecto. Nos mostró las columnas, los pilotes y las dovelas, unas piezas gigantes que servirán para formar los túneles y sostener las estaciones. Cada una de ellas es esencial para que el metro pueda moverse seguro por toda la ciudad.
Mira el capítulo completo y descubre junto a Chema cómo avanza el metro del futuro y todos los secretos de su construcción.
¡Datos curiosos sobre El Metro del Futuro en Chema te lo cuenta!
¡Trabajo en equipo con China! El Metro de Bogotá se está construyendo junto a ingenieros y técnicos de China. ¡Hay más de 180 expertos trabajando con los colombianos! Como algunos no hablan español, usan traductores y hasta están aprendiendo nuestras palabras. ¡Todo sea por hacer historia en Bogotá!
16 estaciones llenas de movimiento Cuando esté listo, el Metro tendrá 16 estaciones y recorrerá casi 24 kilómetros. ¡Será como cruzar media ciudad en menos de media hora!
El gigante Patio Taller En Bosa hay un lugar enorme llamado Patio Taller, donde los trenes “duermen”, se arreglan y se preparan para salir a trabajar cada día. ¡Como un spa para metros!
Conexión total De las 16 estaciones, 10 estarán conectadas con TransMilenio, para que puedas combinar tu viaje y llegar rapidísimo a cualquier parte de la ciudad
El Metro tendrá aislamiento acústico Contará con una tecnología que lo hace más silencioso, lo que significa: -Menos contaminación sonora -Más tranquilidad para los barrios que estén cerca -Y un viaje más cómodo para quienes vayan dentro del tren
Pero eso no es todo, gracias a la tecnología que se usa en su construcción, este tren podrá transportar a más de un millón de personas al día. ¡Una locura de modernidad!
El Metro del futuro no solo significa vías nuevas y trenes veloces, también representa una ciudad que sueña, innova y piensa en su gente. Detrás de cada estructura hay cientos de personas que trabajan día y noche para que, muy pronto, podamos disfrutar de una forma diferente de movernos.
Así que ya sabes, cuando escuches hablar del Metro, piensa que no es solo un tren… ¡es el futuro de Bogotá que está tomando forma! Recuerda seguir descubriendo más historias, datos curiosos y aventuras con eureka,Tu Canal. Encuéntranos en TikTok e Instagram como @eureka,Tu Canal y sigue conectad@ con todo lo que pasa en tu ciudad.
Mundos Cercanos es una serie de 18 capítulos donde chicos y chicas se encuentran, por primera vez, para conversar, sin adultos guiando y sin guion; solo dos personas sentadas frente a frente, dispuestas a escucharse, a compartir lo que sienten, lo que piensan, lo que viven o vivieron.
En un mundo donde muchas veces los grandes deciden de qué se habla, cómo y cuándo, Mundos Cercanos propone algo distinto: dejar que las chicas y chicos dialoguen, y que esa conversación sea guiada por lo que ellas y ellos piensan, opinan o sienten. Esta serie se convirtió, además, en un ejercicio de escucha, de mirar al otro con atención y de entender que, aunque cada uno venga de un lugar distinto, hay emociones, preguntas y experiencias que pueden ser compartidas.
Esta serie es una coproducción internacional liderada por Escuela Plus, un proyecto educativo que promueve el acceso a contenidos de calidad en toda América Latina. Fue grabada en Argentina, Chile y Colombia, y en cada país se registraron encuentros únicos, atravesados por las realidades, costumbres y formas de hablar de cada lugar.
En cada capítulo, dos chicos o chicas que no se conocían antes se sientan a hablar de algo que los toca de cerca: hablan sobre la familia, los cambios, la amistad, el miedo, las redes sociales, los estereotipos, de la soledad y también de los sueños.
A lo largo de la serie, se ven encuentros sinceros, momentos de conexión, y también diferencias. Pero siempre desde el respeto, desde la curiosidad, desde las ganas de entender al otro. Esa es la clave de Mundos Cercanos: mostrar que, cuando alguien habla con honestidad y alguien más escucha de verdad, las distancias se achican.
Colombia presente en la serie Mundos Cercanos
En Colombia, se grabaron cinco encuentros, en algunas de las bibliotecas públicas de La Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed. En cada uno se dieron cita dos chicos o chicas, y hablaron de temas que han vivido desde distintas perspectivas. Cada una de estas conversaciones reflejan sus experiencias y también es una forma de ver y entender cómo se viven en la infancia ciertos temas.
Sofía y Thiago
Los dos viven con sus mamás, porque sus padres se separaron. Hablaron de cómo es crecer así, de lo que sienten cuando piensan en la ausencia de sus papás y de lo importante que es tener adultos cerca que los acompañen, los entiendan y los hagan sentir seguros.
Tomás y Salomón
Uno vive en una zona rural; el otro, en un barrio muy poblado de la ciudad. Aunque sus entornos son distintos, ambos han sentido miedo en algún momento. En esta charla se animaron a contar cómo viven esa sensación y qué hacen para seguir adelante. Hablaron de seguridad, de confianza, de valentía, y de lo importante que es reconocer el miedo.
Itzel y Ana Lucía
Las dos viven en Bogotá, pero nacieron lejos: una en Quibdó, la otra en Chiquinquirá. Recordaron sus lugares de origen, las comidas, las personas, los sonidos. Hablaron de lo que extrañan, de lo que han descubierto en la ciudad, y de cómo, al mudarse, uno cambia, pero también guarda dentro todo lo que fue. Una conversación sobre raíces, identidad y transformaciones.
Evangeline y Jimmy
Ella patina en rampas y barandas; él baila diferentes ritmos. Juntos hablaron sobre cómo, muchas veces, las personas esperan que los chicos hagan ciertas cosas y las chicas otras. Pero ellos eligieron seguir lo que de verdad les gusta, aunque eso rompiera con lo que otros esperaban.
Nicolás está muy conectado a las redes sociales. Emilia no las usa. En este encuentro compartieron sus puntos de vista sobre el mundo digital: lo bueno, lo no tan bueno, lo que se gana y lo que a veces se pierde. Hablaron sobre el tiempo, la atención, la comparación, y cómo todo eso puede influir en el día a día de chicos y chicas.
¿Estás listo para escuchar estas conversaciones tan necesarias, importantes e interesantes? No te pierdas desde este 20 de octubre Mundos Cercanos, una serie para recordar que hablar de una manera genuina es una de las formas más lindas y humanas de reconocer a los demás y sus historias. Esta es una serie que también puedes ver enwww.escuelaplus.com y en los canales de YouTube de Escuela Plusy de eureka, Tu Canal.
En el nuevo capítulo de La Nevera Sonora se recorrerá todo el universo de la música electrónica en Bogotá: trance, techno, house, guaracha, EBM, UKG, schranz, drum and bass, clubes, raves, fiestas y festivales. Un viaje por los sonidos que han hecho mover a la ciudad, desde los primeros espacios underground hasta los escenarios masivos y la escena internacional. Para Dahiana Rodríguez, periodista y DJ, cada momento tiene su historia y su nombre.
“Cinema fue un lugar histórico que marcó un antes y un después para la música electrónica en Bogotá. Fueron 20 años en los que la verdadera inclusión se vivió como tenía que ser. Cinema tenía calidad musical y recibía a la gente desde el respeto y el conocimiento. Representaba una columna vertebral de la electrónica en la ciudad”, recuerda Dahiana sobre los primeros espacios donde este género comenzó a ganar fuerza.
La legitimación cultural de la electrónica en Colombia también está marcada por hitos internacionales. Dahiana destaca, por ejemplo, la influencia de los eventos en Alemania tras la caída del Muro de Berlín y la puesta en escena de Alive de Daft Punk, que cambiaron la manera de presentar la música electrónica.
“Más allá del género, era la unión lo que representaba la música. La gente, los DJs, el caminar todos en un solo sentir. Solo queríamos bailar, escuchar y estar pendientes del otro”, comenta.
En una escena históricamente dominada por hombres, el papel de las mujeres ha cobrado fuerza. Dahiana apunta que cada vez hay más productoras y DJs en festivales y residencias.
“Tenemos más nombres de chicas siendo productoras y DJS. Amai, Camila La Sala y Pau Calderón son ejemplos que inspiran a otras mujeres a seguir ese camino. Siempre hay una mujer en los horarios de los fines de semana en buenos clubes de electrónica, y eso me da mucha fe y esperanza”.
La fusión entre lo local y lo global es otro eje clave de la identidad actual de la electrónica colombiana. Artistas como Julio Victoria, Felipe Orjuela y Glad Kazuka combinan sonidos tradicionales latinoamericanos con electrónica, generando un producto exportable y único.
“Uno puede escuchar sus tracks en radios internacionales; es fantástico mantener esta identidad y que sigan saliendo proyectos donde se mezcle lo local con la electrónica”, asegura Dahiana.
Finalmente, la era digital ha transformado la forma de descubrir y compartir música.
“Antes era difícil encontrar música nueva, ahora está todo en plataformas, podcasts y redes. Puede ser abrumador, pero agradezco que los productores puedan presentar su música sin depender de grandes disqueras. Es un mundo inmenso al que estamos entrando y le tengo fe”, concluye Dahiana Rodríguez.
La historia de la electrónica en Bogotá es, así, un viaje que combina memoria, inclusión, innovación y la potencia de nuevas generaciones, reafirmando a la ciudad como un referente cultural en América Latina.
No se pierda La Nevera Sonora, un nuevo capítulo cada semana. Viernes a las 5:30 p.m. y 9:00 p.m., repeticiones los domingos a las 6:00 p.m.
Con el objetivo de que no se pierda este hecho histórico, que es un paso más en la transformación de la ciudad, AHORA tendrá una transmisión especial, desde las 8:30 a.m. del domingo 12 de octubre, donde podrá hacer parte del minuto a minuto del procedimiento y acceder a detalles exclusivos de la jornada en tiempo real.
“El próximo domingo, 12 de octubre arranca La Nueva 13. Vamos a arrancar con la implosión de los puentes que llevan más de 45 años, para darle paso a una megaestructura que va a conectar mejor la ciudad. El primer piso será para vehículos mixtos; el segundo, para TransMilenio; y el tercero, también para vehículos mixtos”, explicó el director del Instituto de Desarrollo Urbano (IDU), Orlando Molano.
Según informó la Alcaldía Mayor de Bogotá, la implosión de los puentes tomará máximo 12 segundos; una vez finalizado, se comenzará el proceso de retiro de 7.900 metros cúbicos de residuos de construcción y demolición, que serán empleados en obras para el mejoramiento de varias vías de la capital del país.
La medida fue adoptada con el propósito de acortar los tiempos de ejecución de la obra, aproximadamente de 10 a 12 meses de obra. Desde las 7:00 a.m. se adelantará la evacuación de los residentes del sector y el ahuyentamiento de la avifauna, como parte de las acciones preventivas; además, se establecieron tres anillos de seguridad y se pondrá en marcha un Plan de Manejo de Tránsito (PMT) que contempla cierres viales y desvíos en la zona.
Lo invitamos a conectarse con Canal Capital a través de YouTube, Facebook, X y TikTok desde las 8:30 a.m. para seguir en directo todo lo que ocurra durante esta jornada.
Cada 10 de octubre conmemoramos el Día Internacional de las Niñas, una fecha establecida por la Organización de las Naciones Unidas para visibilizar los derechos de las niñas y los desafíos únicos que enfrentan. En esta fecha queremos resaltar y homenajear a cada una de las niñas que han pasado por eureka, Tu Canal. A aquellas que han hecho parte de la Generación eureka, y con sus ideas, han transformado este parche; a las que han participado en nuestras series mostrándonos todo su talento… a las que han estado desde el día uno y a las que se han sumado con los años.
Crear a través de sus miradas, crear para ustedes, además de maravilloso, ha sido también una forma de descubrir el mundo desde sus maneras de habitarlo y explorarlo, y eso nos ha permitido reafirmar lo poderosas que son las chicas y lo valiosas que son todas sus maneras de expresarse. Como parte de esta conmemoración, queremos contarte sobre algunas series en las que las niñas y adolescentes son protagonistas, para que hagas maratón en esta fecha.
Series de eureka para conmemorar el Día de la Niña
María Clara – No me etiquetes
María Clara tiene 12 años y muchas ganas de cambiar las cosas. Es curiosa, segura de sí misma y no le gusta quedarse con la primera respuesta que le dan. Cree firmemente que las niñas y los niños deberían tener las mismas oportunidades para soñar en grande, sin importar lo que diga la sociedad sobre cómo “deben” ser.
En No me etiquetes, María Clara es una de las presentadoras, y desde su manera de ver el mundo, irá explorando los estereotipos de género que muchas veces limitan a las personas. Le interesa entender por qué existen esas ideas, cómo afectan la vida de las niñas y los niños, y lo más importante: cómo podemos cuestionarlas y cambiarlas.
Mafa, Sole y Laure – Mundo eureka
Mafa:
Mafa es única, sin filtros y siempre lista para decir lo que piensa. Le gusta cuestionarlo todo, hacer muchas preguntas y ver el mundo desde su propia perspectiva. Es extrovertida, artística, muy creativa y, aunque a veces parece estar en otro planeta, siempre está conectada con lo que pasa a su alrededor.
En Mundo eureka, Mafa es quien recorre Bogotá, presenta secciones y pone su estilo en cada episodio. Es esa amiga que siempre tiene algo que decir, que te hace reír en los momentos menos esperados y que te recuerda que pensar diferente es muy cool.
Sole:
Sole es crítica, comprometida y siempre está pensando en cómo hacer del mundo un lugar más justo. Aunque es más tranquila que Mafa, tiene una fuerza interior enorme que se nota cuando habla de temas como los derechos de las mujeres, la diversidad y la igualdad.
En el programa, Sole es ese punto de equilibrio, con ella aprendes, reflexionas y te das cuenta de que la lucha por los derechos también se vive en lo cotidiano. Junto a Mafa, forma un dúo poderoso.
Lauren:
Lauren fue parte de la Generación eureka 2022 y también fue la reportera de Mundo eureka. Su misión: salir a la calle, hablar con chicas y chicos, y contar las historias que importan desde la voz de quienes las viven.
Lauren tiene la habilidad de conectar con las personas, hacer buenas preguntas y llevar las ideas de su generación a la pantalla. Es observadora, clara al hablar y muy comprometida con lo que hace.
Manu – Divergente
Manu es una de esas personas que no se quedan calladas cuando algo no les cuadra. En Divergente, junto a Mica, hablan de temas que muchas veces se evitan, como: feminismos, nuevas masculinidades, estereotipos, machismo, prejuicios, etc.
Manu convierte situaciones que hemos visto muchas veces en preguntas que está bien hacer, incluso en familia, tipo: preguntas reales: ¿por qué seguimos creyendo que los hombres “no lloran”? ¿Por qué a las mujeres se les exige tanto? ¿Qué pasa si alguien no encaja en lo que se espera?
¿Qué otra chica agregarías? Sabemos que han sido muuuuuchas las que han pasado por este canal, y por eso queremos seguir contando sus historias, que sigan siendo protagonistas y que todas sus ideas y opiniones sigan teniendo un espacio aquí.
