Autor: Canal Capital

“La educación en primer lugar” fue el eslógan que designó la alcaldesa Claudia López para la Secretaría de Educación de su gobierno. Al inicio de su administración, la meta era dejar 35 colegios nuevos para la capital, sin embargo, con una adición del presupuesto, se logró aumentar este objetivo a 70 colegios.

Con corte a octubre de 2023, de estas 70 nuevas sedes educativas propuestas, se han entregado 26, y para el final de la alcaldía quedarán 15 en construcción y 29 en etapa de consultoría. El colegio más recientemente entregado es el ‘Ciudad Chengdú’, ubicado en la localidad Usme, con una capacidad para 550 estudiantes en jornada única.

Sin embargo, aunque esta institución ya fue entregada a la comunidad, las obras de la misma fueron cuestionadas durante algunos años por retrasos. La Contraloría de Bogotá, en el primer semestre de 2023, adelantó indagación preliminar a la construcción de este colegio, estableciendo un presunto daño patrimonial. La comunidad también denunció que, a pesar de que la obra inició en el año 2018, el proyecto no finalizó su ejecución dentro del plazo inicialmente establecido, de 12 meses.

 

 

 

 

 

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Este año, la Contraloría también le puso la lupa a la Sede Primera Infancia María Cristina Salazar que, aunque ya se entregó, presentó retrasos. Además, se le hizo seguimiento al Colegio Jaime Niño Diez en Suba, pues el primer contrato para su construcción fue suscrito en diciembre de 2019, con un acta de inicio de obra del 13 de enero de 2020, pero tuvo dos suspensiones, hasta que en marzo de 2022 se realizó un proceso sancionatorio en el que el contratista fue multado por más de $375 millones.

Un segundo contrato para ese mismo colegio fue suscrito el 26 de septiembre de 2022, con acta de inicio de obra del 20 de enero de 2023. El avance físico programado a mayo 31 de 2023 debía ser del 68 %, pero lo ejecutado estaba apenas en un 14 %. Se espera que este proyecto sea entregado en diciembre de este año.

“Nuestros colegios están ubicados de acuerdo a los estudios en donde mayor demanda hay. Algunas localidades como Bosa y Kennedy siguen siendo zonas deficitarias en materia de colegios, a pesar de toda la inversión que se ha hecho. En esto hay que trabajar”, mencionó Luis Parra, director de construcciones de la Secretaría de Educación.

¿Cómo avanza el desarrollo de la infraestructura educativa en Bogotá? En #AHORA conversamos con expertas y expertos acerca de las obras entregadas en materia de educación, así como aquellas que están en proceso de construcción en la capital:

 

 

 

 

 

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La infraestructura educativa es primordial para el buen desarrollo del aprendizaje de los menores, es por esto que otra de las metas durante esta administración ha sido trabajar por el mejoramiento de la misma. Según datos de la Secretaría de Educación, en el Plan de Desarrollo se fijó mejorar las condiciones físicas de 730 sedes educativas y con corte a noviembre del 2023, van 602 sedes terminadas.

“Yo creo que dentro de la administración de Claudia López se plantearon metas muy altas, y el que mucho abarca, poco aprieta. Nos vimos con varios incumplimientos y lo que necesitamos más allá de construir nuevos colegios, es mejorar la apertura y la disponibilidad de cupos escolares para las familias”, mencionó Gustavo Páez, consejero de juventud de Suba.

¿Cuál es la percepción de los y las ciudadanas acerca del desarrollo y avances en las obras de infraestructura educativa?

 

 

 

 

 

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Esta ha sido la administración que ha realizado la inversión más alta de la historia de Bogotá en infraestructura educativa, con un rubro de 2,6 billones de pesos. Sin embargo, además de brindar espacios óptimos para recibir clases, resulta primordial seguir trabajando por el fortalecimiento de la planta docente y el personal que allí trabaja, además de potenciar la calidad de la enseñanza en las aulas; retos que quedarán para el próximo alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y que, así, la educación siempre esté en primer lugar.

Por: Daniela Espitia

A lo largo de sus 35 años de historia, el Festival Artístico Internacional invasión de Cultura Popular – FAICP, ha logrado consolidar un proceso fruto de la iniciativa popular y trascender en la historia de las artes en la capital colombiana, hasta posicionarse como el festival de arte popular más grande del país, ¿cómo lo lograron?

El FAICP nació en 1988 como una gran invasión de cultura popular en Bosa, una localidad de la periferia de Bogotá, que históricamente ha recibido comunidad vulnerable de todo el país, de las zonas rurales y demás población desarraigada. Sus organizadores se enfrentaban a una visión que no fue nada fácil de materializar, se trataba de cambiar radicalmente la narración de vida que tenían destinada estas personas que vivían el día a día en clave de supervivencia.

“Los inicios fueron complejos: tratar de convencer a comunidades que, en su día a día, buscaban acceder a un terreno para sobrevivir, tener servicios públicos básicos, educarse, e incluso conseguir cocinol (un combustible económico para alimentar las estufas para preparara los alimentos en los barrios populares), de llevarlos a asistir a obras de teatro y que se acercaran a espacios artísticos, no fue fácil…”, cuenta Katherine Silva, actual directora del festival.

Hace 35 años lograban con mucho esfuerzo concretar una semana de programación, anunciando su llegada al barrio con tambores hasta que un vecino gritó “¡Hey, hey, nos están invadiendo!”, lo que más tarde inspiraría ese carácter de itinerancia popular, en una época en donde la “invasión” era el medio para que muchos habitantes del sur de Bogotá lograran poseer un pedazo de tierra para asentarse con su familia en medio de la selva de concreto que los recibía.

Esta era una invasión hecha de cultura, nacida de la necesidad de arte y cultura en las comunidades vulnerables. “Una persona de un barrio como Bosa que era el epicentro del carnaval no tenía la posibilidad en 1988 de tener acceso a espacios de actividad cultural como hoy”, agregó Katherine.

Conoce algunos datos curiosos de la localidad de Bosa en esta infografía:

 

La Fundación Chiminigagua organizó una semana de festival con el sueño de llevar las artes a las comunidades, un ejercicio complejo ya que muchas personas tenían prejuicios alrededor de la cultura como que la rodeaban los vicios y el delito. Sin embargo, año a año este ejercicio de transformación cultural y social ha logrado que la comunidad haya abrazado el evento, hasta transformarse en una actividad del barrio y de la ciudad, convirtiéndolo en un evento metropolitano, declarado Patrimonio Cultural Vivo de la Nación, de acuerdo a lo establecido en la Ley 1040 de 2006.

Hace treinta años no contaban con recursos de ninguna índole, ni técnicos, ni de producción, ni de locaciones, solo contaban con una sala de teatro en Bosa, hoy este festival llega a los escenarios emblemáticos de la ciudad, conectando una red poderosa de artistas populares y comunidades que se han unido para hacer real cada nueva idea e iniciativa que pretende mantener el fuego comunitario encendido en torno a las artes y la diversidad.      

El crecimiento de la programación ha sido exponencial, primero se trataba de algunos grupos amigos de la fundación, luego de una representación nutrida de la actividad artística popular de toda la ciudad, hasta registrar 350 funciones de compañías provenientes de 35 países, en 35 salas de toda la ciudad.

Con más de 30 años de mutaciones artísticas, lo único que ha permanecido igual desde 1988 es la gratuidad en el acceso del público a la programación, esto con el objetivo de tener contacto directo con la cultura y el arte, elementos que sus organizadores consideran deben ser derechos para los ciudadanos.

“El pago de una boleta no debe ser un tropiezo para que esto suceda, no debe alterar la calidad de los espectáculos a los que la comunidad tiene acceso. El mensaje de esperanza siempre va acompañado con lo mejor de las artes escénicas del mundo con destino a todos los rincones de Bogotá”, comenta Silva.

El Carnaval fue una apuesta, “una auténtica locura”, pero gracias a que algunos creyeron que era posible, hoy es una realidad, el festival de cultura popular más grande del país que, en sus inicios, solo tenía teatro, ahora tiene danza, música, títeres y narración oral. Además cuenta con dos componentes: el componente artístico con coproducciones que se realizan entre grupos locales e internacionales y el componente académico conformado por seminarios, foros, coloquios y charlas.

Conoce cómo el festival permite a los más pequeños encontrar un espacio para enfrentar sus miedos y convertirse en artistas:

 

En Bosa, como en los otros escenarios del Carnaval, con el paso de los años el público ha gozado de verdaderas fiestas con artistas de la talla del legendario Darío Gómez, Galy Galiano, Arelys Henao, Jessi Uribe, Jorge Celedón, Doctor Krápula, Pipe Bueno, Jhonny Rivera, Yeison Jiménez, Paola Jara, Los Rayos de México, entre muchos otros.

La movida teatral también ha contado con la presencia de sus propios íconos, tal es el caso de la maestra Fanny Mickey que hizo presencia en este gran festival con con uno de sus mejores espectáculos ‘Tango de Arreboles’ que, en tiempos en los que su salud ya sufría los quebrantos propios de una vida entera dedicada a la gestión y a las artes, bajó de su carro erguida con su bastón y al pararse en el escenario, se transformó en una fuerza de la naturaleza: una leyenda viva, una artista sin igual, en tacones, lista para ejecutar una muestra de una hora bailando tango con más de 60 años.

Este festival da testimonio de la transformación del teatro en la capital, personajes como Enrique Buenaventura; Santiago García, del Teatro La Candelaria; Tino Fernández, de L´explose; Fabio Rubiano, con el Teatro Petra; Johan Velandia, de la Corporación de Teatro, y Alejandra Borrero, con Casa Ensamble, han hecho parte de este festival.

Aunque su comité organizador hoy puede dar fe de los logros alcanzados, son conscientes de la ardua e importante tarea que tienen por delante en la formación de públicos, es decir, de poner al alcance de comunidades que no poseen recursos, el acceso a espectáculos de primer nivel con lo mejor de las artes escénicas de todo el mundo.

Se cuenta, entre aquellas historias curiosas que, mientras otros festivales hospedan a invitados internacionales en los mejores hoteles del centro y Chapinero, el Carnaval de la Alegría los hospeda en Bosa, en un hotel que se construyó para el festival pensado para recibir a los invitados manteniendo siempre la esencia popular, cercana y familiar de su evento.

Es el caso de “Testa” del único fakir que queda en el mundo proveniente de la Murcia, España, un famoso participante de los realities de talento de Europa y que también fue invitado al Festival Internacional del humor, pidió ser trasladado al hotel en Bosa, porque prefería la calidez humana de su gente, así como el negocio de jugos de frutas en el que se deleitaba, ya que en sus viajes por el mundo esto es algo imposible de lograr.

Muchos de los artistas internacionales aman jugar tejo y la comida criolla de los puestos y restaurantes del barrio por lo que la comunidad también se ve beneficiada no solo por los visitantes extranjeros sino por todos los que vienen al barrio Bosa Laureles a disfrutar del festival.

Paso a paso y sueño a sueño, los 35 años de este evento representan un trabajo de inclusión de la cultura popular en las calles, fortaleciendo así el tejido social en una zona aún estigmatizada de la ciudad en donde se vive la desigualdad social, pero que también canta, vive, crea y crece al compás de las artes que unen a Bogotá.

Conoce algunas cifras sobre el despliegue el Festival Artístico Internacional invasión de Cultura Popular para este 2023.

 

El compositor Juan Pablo Carreño escribió ‘La resurrección de la fe’, para orquesta, solistas y coros, como un llamado a la reconciliación y la paz. Con este concierto el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional reabre sus puertas para festejar sus 50 años de existencia.  
 

 

La obra y su alma     

‘La Resurrección de la Fe’ nace de la inquietud de Juan Pablo Carreño por explorar la memoria del conflicto a través del sonido y la música, tras la invitación que le hizo el fotógrafo colombiano Jesús Abad Colorado en noviembre de 2019 para presenciar la inhumación de los cuerpos de las víctimas de Bojayá que serían entregados a sus familias.     

Carreño fue testigo de un velorio colectivo durante 12 horas en las que las cantaoras mecían sus voces al ritmo de los tambores y los alabaos tradicionales de la región. “Las mujeres cantaban un ‘Gloria’ que es parte de su tradición, pero también un canto religioso que narra la situación que se vive en sus regiones”.     
‘La Resurrección de la Fe’’ fue una monumental creación musical comisionada, en principio, por la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional, Nova et Vetera, reconocida agencia independiente, curadora y productora de arte contemporáneo, y la Fundación Musical Ernst von Siemens, después de la firma de los Acuerdos de Paz en Colombia.     

   

1.000 corazones como instrumento     

Fue estrenada originalmente en octubre de 2019 en la Catedral Primada de Bogotá con la participación de una orquesta, dos coros, dos solistas y un órgano; y en 2023 es llevada a nuevas dimensiones con más de 700 voces y 100 músicos para la reapertura del Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. Esta obra hace un llamado a la reconciliación por medio de la música.      

La Resurrección de la Fe’ reúne más de 20 ensambles corales con la participación de niños, adultos, tanto profesionales como principiantes en el Coro de cámara Vox Clamantis, de Estonia; el Coro de la Ópera de Colombia; la Sociedad Coral de Bogotá y los Coros Filarmónicos Juvenil e infantil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá; y también cuenta con una significativa representación de las regiones con Coro del Conservatorio del Tolima y la Fundación para la Integración Musical de Colombia bajo la dirección de la maestra María Jimena Barreto, acompañados de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y dirigidos por el ruso Guerassim Voronkov.      

A este arreglo se unen el organista estadounidense John Walthausen, las voces solistas de la soprano Beatriz Elena Martínez, la mezzosoprano Valeria Bibliowicz, el barítono Juan David González y el tenor David Rivero.     

Una nómina inigualable que conspiró para hacer posible que una visión artística, pase del mundo de la espiritualidad y las ideas, a un acontecimiento artístico que rinde homenaje a las víctimas y sobrevivientes; y marca, no solo la reapertura de uno de los emblemas arquitectónicos de la capital colombiana como lo es el auditorio León de Greiff, diseñado hace 50 años por la leyenda viva de la arquitectura Eugenia Mantilla de Cardoso, la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Arquitectura; sino también, un homenaje a la construcción de una nueva era en la memoria del conflicto armado del país, tramitado por medio del arte.     

El auditorio León de Greiff es un monumento no vivo que hoy renace, te contamos cómo se construyó y se renovó a través de las voces de sus creadores y custodias.  

 

  
San Francisco de Asís dialoga con Fernando González y Nicolás Gómez Dávila     

Esta obra está basada en un texto de san Francisco de Asís, el Oficio de la pasión del señor ‘Officium passionis domini’, con los testimonios de víctimas de la violencia en Colombia en diálogo con la obra de dos pensadores colombianos del siglo XX: el escritor Fernando González y el filósofo Nicolás Gómez Dávila.     

Esta misa cantada se divide en tres secciones inspiradas en las horas canónicas que se rezan desde el final de la tarde del Viernes Santo que narran lo que Jesucristo vivió desde la invocación al Padre en el Monte de los Olivos, pasando por su pasión y muerte, hasta su resurrección el domingo de Pascua.      

La primera parte es el ‘Oficio de la pasión de las víctimas’, construido en forma de oración fúnebre por la memoria de las víctimas de la violencia en Colombia, basada principalmente en el Salmo VI de san Francisco de Asís y en testimonios de sobrevivientes de las masacres de El Salado, El Aro y Bojayá. El texto de San Francisco y los testimonios de este atentado tienen en común la narración del sufrimiento físico y espiritual, encarnado en la figura de la víctima que representa en unanimidad a todas las víctimas.     

Luis Díaz Herodier nos cuenta cómo se organizó el coro para rendirle homenaje a las 4.602 víctimas y cómo se conectaron con la obra.    
   

Una gran polifonía coral mixta da paso a la segunda parte: el ‘Oficio de las tinieblas’, que canta los nombres de cuatro mil quinientas víctimas de la violencia en Colombia con frases evocan por lo menos seiscientas de las 1.982 masacres que ocurrieron en el país entre 1985 y 2012, según cifras investigadas personalmente por Juan Pablo Carreño en su proceso de creación musical, adentrándose en los archivos del Centro Nacional de Memoria Histórica, el Centro de Investigación y Educación Popular – CINEP y Rutas del Conflicto, portal periodístico especializado en seguir el rastro del conflicto armado en Colombia.     

La tercera parte, que da nombre al evento central que reúne el montaje de 2023: ‘La resurrección de la fe’, que tiene la estructura de la misa del Domingo de Pascua, celebración de la fe católica que celebra la resurrección de Cristo que vence a la muerte y da paso en esta obra a los testimonios de la masacre de Bojayá, con declaraciones del escritor y filósofo colombiano Nicolás Gómez Dávila sobre la fe, dando paso a los nombres de las setenta y nueve víctimas de la iglesia de Bellavista entonados por un coro solista en un movimiento inspirado en la figura del Cristo Mutilado de Bojayá.     

Más allá del credo o la representación artística basada en la tradición católica, ‘La Resurrección de la Fe’ representa una oración que sobrepasa las barreras de las etiquetas religiosas, es el clamor por el nuevo nacimiento de la esperanza por escribir nuevas historias tras el paso de la guerra, uno hecho de las voces de niños, jóvenes y adultos, en un recinto que representa la multiculturalidad de la universidad pública, reflejo de todo un país.      

Conoce la historia de Dana Paulina de trece años quien nos cuenta qué siente al cantar por primera vez con más de mil músicos en escena.     

 

Después de cuatro años de intervención arquitectónica, el auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia vuelve a abrir sus puertas para todo aquel que quiera experimentar el sonido, la música y los saberes que se reúnen en este espacio como ha sido tradición a lo largo de sus 50 años de existencia.

José Félix Patiño Restrepo, rector de la universidad en los años setenta, impulsó la que sería una renovación sin precedentes en la historia de la institución con una visión que incluía espacios dedicados al aprendizaje, la cultura y la apreciación de las artes y que la llevarían a la vanguardia de la educación pública de ese entonces.

Corría el año de 1973 cuando la arquitecta bumanguesa Eugenia Mantilla de Cardoso, exalumna de la Universidad Nacional de Colombia, recibía el encargo de diseñar el que sería el auditorio de la Ciudad Universitaria, ubicada en la localidad de Teusaquillo en Bogotá. Este espacio fue concebido en forma de diamante de cinco lados y un escenario pensado para albergar, al menos, a 300 artistas.

A su vez, la apuesta acústica fue diseñada por el ingeniero de sonido Manuel Drezner, el único profesional en la materia en aquellos tiempos, quien dotó la sala de las cualidades para ser considerado uno de los auditorios con mejor acústica de América Latina.

La obra que rompió esquemas estilísticos de su tiempo, haría merecedora a su arquitecta del primer Premio Nacional de Arquitectura otorgado a una mujer en el año de 1974. De hecho, fue declarado Monumento Nacional en 1996, al ser considerado patrimonio de la arquitectura moderna.

Aunque la construcción del auditorio comenzó antes de la muerte del poeta antioqueño, este no alcanzó a visitarlo, de hecho, 12 días después de su muerte, el Consejo Superior de la UNAL decidió bautizar a este escenario con su nombre como homenaje al poeta y escritor colombiano fanático de la música y la escena 
 cultural.

   

A lo largo de sus cinco décadas de existencia, este auditorio ha albergado presentaciones no solo de grandes exponentes de la música clásica, sino también de otros géneros como el jazz, el rock, la cumbia y otros géneros. A su vez, se ha destacado en la ciudad de Bogotá por ser la casa de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en general por conciertos de música, obras de teatro, espectáculos de danza, conferencias, congresos, simposios y cátedras. 

Revive la magia de este tesoro arquitectónico, a través de 5 hitos que destacan su importancia en la cultura colombiana

Eugenia de Cardoso, la mente maestra detrás del diseño del Auditorio, todavía recuerda con claridad aquellos días en la década de los setenta en la Nacional cuando se escuchaba en los pasillos que algunos alumnos de la institución preguntaban por qué le ponían León de Greiff y no Policarpa Salavarrieta o por qué no hacían mejor una cafetería.

Después de casi cincuenta años de creación, el auditorio León de Greiff es un referente para los egresados, profesores, personal de la Universidad Nacional y para generaciones enteras de ciudadanos y ciudadanas que han asistido a conciertos y espacios académicos y que han hecho de este escenario su hogar. Con el paso de los años, la edificación sufrió un deterioro y, ante estos desafíos, la comunidad universitaria y los amantes de la cultura se unieron para emprender un ambicioso proyecto de restauración. Este proceso implicó no solo abordar las cuestiones estructurales y tecnológicas, sino también preservar la esencia y la historia del auditorio. 

 

“No es un escenario de la Universidad Nacional, es el escenario del país y de la ciudad y una de nuestras principales obsesiones es ser la casa de la música en Colombia”, comentó María Belén Sáez de Ibarra, cabeza de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia.

Por ello, la restauración iniciada en el año 2020 no solo buscó devolver el esplendor original, sino también mejorar y adaptar el espacio para satisfacer las necesidades contemporáneas, lo que sostiene su vanguardismo tecnológico característico de su esencia, con una inversión que superó los 19 mil millones de pesos.

Este proceso tuvo que atravesar dos fases de intervención: la primera dedicada al mantenimiento completo de redes e instalaciones especiales y de conservación arquitectónica y la segunda, dirigida a hacer el reforzamiento estructural del componente arquitectónico de dotación tecnológica y de restauración del mobiliario, renovación financiada con recursos de la Universidad Nacional y de la Secretaría de Bogotá.

En este renacimiento, el Auditorio León de Greiff se sometió a meticulosas renovaciones: desde la modernización de equipos de sonido y luces hasta la restauración de elementos arquitectónicos clave, cada detalle se cuidó para garantizar que el auditorio no solo recuperara su antiguo esplendor, sino que también estuviera preparado para enfrentar los desafíos del futuro.

De acuerdo con Sáez de Ibarra, el futuro del auditorio está lleno de brillantes proyecciones, entre las que se encuentran lograr que la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Bogotá el Coro Nacional, la Filarmónica Joven de Colombia, y los conservatorios y universidades cuenten con franjas permanentes en la programación del León de Greiff.

 

 El mandato de la alcaldesa Claudia López está próximo a terminar, y uno de los retos centrales que le quedan al alcalde electo Carlos Fernando Galán es el metro de la capital.

El informe sobre los avances de este megaproyecto, con corte al 15 de octubre de 2023, demuestra un avance parcial de 1/4 del total de la construcción.

Según la empresa Metro de Bogotá, el avance general de la Línea 1 es del 26% conforme a lo programado. A esto se suma un 85% de avance en la adecuación de suelos del patio taller, que es donde se albergarán los 30 trenes de esta primera línea.

El proceso de compra de predios por su parte alcanza un 97 % de progreso y el traslado de redes registra un 99 %. Actualmente, se tienen 10 frentes de obra activos en la ciudad, siendo uno de los más importantes el intercambiador vial de la Calle 72, pues será allí donde se cruce la línea 1 y la línea 2 del metro. Esta obra presenta un 39% de avance.

En paralelo al desarrollo de las obras de la primera línea (PLMB) que se adelantan a lo largo de los 23,9 kilómetros del trazado, en China se realiza la producción de los trenes y de los sistemas de seguridad. Para verificar cómo va este proceso, dos funcionarios de la Empresa Metro de Bogotá (EMB) viajaron a dicho país para visitar las fábricas encargadas de esta importante tarea.

“El control de calidad es vital para garantizar la seguridad de las personas que utilizarán el metro. Por esto nuestros funcionarios visitarán los talleres de la CRRC Corporation Limited, empresa fabricante de los trenes y subcontratista del concesionario Metro Línea 1, encargado de la ejecución del contrato de construcción y operación de la PLMB, para supervisar el avance en la línea de producción de los 30 trenes que rodarán por el viaducto”, indicó Leonidas Narváez, Gerente de la EMB.

Y agregó: “Durante su estadía, que se extenderá hasta el próximo 15 de diciembre, también verificarán los sistemas de las puertas de andén que serán ubicadas en todas las estaciones para que el ingreso y salida de pasajeros cuente con todos los estándares de seguridad y calidad de los materiales. Este sistema de puertas automáticas estará sincronizado con las de los trenes”.

Sin embargo, uno de los temas que empañó el desarrollo de este proyecto a lo largo del año fue el incumplimiento del consorcio chino con la entrega de los diseños de detalle, motivo por el cual la Alcaldía mayor de Bogotá le impuso el 9 de junio del 2023 una multa por $1.885 millones de pesos al concesionario Metro Línea 1.

Han sido décadas de espera para ver tangible este proyecto. La ciudadanía se debate entre la incredulidad y la certeza sobre su ejecución. Según la más reciente encuesta de percepción ciudadana realizada por ‘Bogotá Cómo Vamos’, el 42.9 % de la población afirmó sentirse optimista frente a la construcción de la Línea 1, mientras que el 37.3 % se declaró pesimista.

El metro de Bogotá ha sido protagonista en este 2023, teniendo en cuenta los múltiples enfrentamientos entre el presidente Gustavo Petro y la alcaldesa mayor de Bogotá Claudia López, acerca de cómo debe ser construida la primera línea.

En julio de este año, luego de la firma del acta de construcción del viaducto de la PLMB, se presentaron algunas discordias entre el Gobierno Nacional y el Distrital por unos supuestos acuerdos a los que habían llegado ambas partes para contemplar un tramo soterrado en el proyecto, que vale la pena recordar, es el objetivo principal del mandatario Gustavo Petro. Tanto así que en octubre viajó a China y entre su itinerario se reunió con la empresa constructora del metro para buscar la viabilidad técnica y jurídica de soterrar una parte del trazado, que sería desde la Primero de Mayo con Carrera 50.

La discusión incluso se trasladó hasta las urnas en medio de las elecciones territoriales 2023, en las que distintos candidatos a la alcaldía usaban como bandera la defensa de la primera línea del metro tal como está contratada: de forma elevada. El 29 de octubre, la ciudadanía de la capital eligió a Carlos Fernando Galán como su nuevo alcalde, quién ahora, además de darle continuidad a este proyecto, deberá trabajar por la contratación de la Línea 2, proyecto que ya abrió licitación pública internacional con 4 firmas proponentes: 3 de China y 1 de España. La segunda línea tendrá 11 estaciones y llegará hasta Suba y Engativá, desde la Calle 72 con Caracas hasta Fontanar del Río.

 

Por: Daniela Espitia.

Después de años de estar en un proceso de restauración y modernización, el auditorio León de Greiff celebra sus 50 años con su reinauguración, la cual podrás ver por la señal abierta y transmisión digital de Capital.

En el marco de El País de la Belleza, este jueves 23 de noviembre, el público podrá ver cómo renace el León de Greiff con una presentación de la Filarmónica de Bogotá dedicada a la Paz, una puesta en escena que dará cuenta de la nueva fase del auditorio.  
 

 El León de Greiff, auditorio principal de la Universidad Nacional de Colombia, declarado Monumento Nacional en 1996 y reconocido por tener una de las mejores acústicas del continente con una capacidad para 1.630 espectadores, es mucho más que un escenario para la música; es la obra arquitectónica de María Eugenia Mantilla de Cardoso, quien diseñó este espacio que ha acogido innumerables eventos culturales y musicales a lo largo de los años.

Eugenia Mantilla de Cardoso: la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Arquitectura en Colombia 

Eugenia Mantilla de Cardoso, arquitecta de Bucaramanga, se graduó de la Facultad de Arquitectura y dedicó su vida a la docencia en la Universidad Nacional de Colombia. 

Fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia por el diseño del Auditorio León de Greiff, el cual fue inspirado en el diseño de la Filarmónica de Berlín y la Casa Magna de Venezuela por su forma de diamante. 

La creación de este auditorio se dió gracias a un proyecto del rector José Félix Patiño para mejorar la Universidad, en el que eligió a un grupo de profesores en el que estuvo Eugenia Mantilla de Cardoso. Una oportunidad que para ella al día de hoy, sigue siendo un orgullo por el resultado, pues este espacio permitió que hubiese otra cultura alrededor de la música en la Universidad Nacional y en general, el país.

 

En una entrevista realizada por la Dirección del Patrimonio Cultural hace unos años, Eugenia de Cardoso cuenta lo que significó diseñar este emblemático lugar: “Yo reconozco que no es una obra perfecta, tiene muchos defectos; pero sí es una obra muy importante y la respuesta que tuvo el público también confirmaba la calidad del trabajo. Los músicos que venían a tocar ponderaban siempre la acústica”, contó.

Para María Belén Saéz de Ibarra, directora de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, Mantilla de Cardoso pensó el espacio como un instrumento musical: “Más que ser un escenario, es un instrumento” refiriéndose al cuidado de la acústica que tiene el lugar.   

Es por esto que en esta nueva etapa del León de Greiff, el público recibirá un auditorio renovado sin alteraciones, conservando el sonido que Eugenia Mantilla cuidó desde su creación. Es importante mencionar que para esta renovación del edificio se contó con la intervención de un equipo de profesionales, que participaron en el proyecto original como lo son Luz María Ramírez, Juan Bautista Gómez y, claramente, Eugenia Mantilla de Cardoso.   

 
 

Aquí les contamos más detalles de su trayectoria: 

 

• Primera mujer en ganar el Premio Nacional de Arquitectura. 

 

 

• Estudios de pregrado en Colombia y especializaciones en Estados Unidos. 

 

 

• Fortaleció su legado profesional en la Universidad Nacional, trabajando en colectivo con Rogelio Salmona, destacado arquitecto colombo-francés. 

 

 

• Su relación sentimental y familiar fue reflejo de igualdad ante la conservadora sociedad colombiana. 

 

 

• Eugenia Mantilla compartía otros gustos artísticos como el impacto de la música desde su sensibilidad.

 

 

Y de ñapa, les dejamos este dato curioso: 

 

 

Sin duda, estos 50 años son la oportunidad para celebrar y agradecer a la arquitecta Eugenia Mantilla de Cardoso por haber conseguido, con su talento, la construcción de uno de los auditorios más importantes del país. Espacio que se ha convertido en el corazón de la Universidad Nacional de Colombia; un símbolo del encuentro de todos los estamentos sociales en la Universidad pública, la casa de la Filarmónica de Bogotá y el centro de formación de músicos, niños y jóvenes de todo el país.  

 

No te pierdas la reinauguración de este emblemático espacio en el que la Filarmónica de Bogotá vuelve a su hogar con la obra  ‘La resurrección de la fe” del compositor colombiano Juan Pablo Carreño (1978)’ obra que afirmará al León de Greiff como un lugar de memoria desde el arte, en el que se pueda comprender que las víctimas son lo más importante para construir una sociedad en paz.   

Podrás disfrutar de esta presentación a través de nuestra señal abierta a partir de las 6:30 p.m. del jueves, 23 de noviembre, y a través de nuestras plataformas digitales como YouTube. Además, podrás ver nuestros contenidos en Instagram y  seguir todos los detalles en X (antes Twitter).  
 

Por: Danna Riaño   
 

Después de cuatro años de estar en proceso de restauración integral y modernización, con el apoyo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Secretaría de Cultura de la Alcaldía Mayor de Bogotá, este 23 de noviembre abre sus puertas para disfrutar de un concierto dedicado a la Paz en el marco de El País de la Belleza. Concierto que podrás disfrutar a partir de las 6:30 p.m. por la señal abierta y transmisión digital de Capital.

El León de Greiff, auditorio principal de la Universidad Nacional de Colombia, galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura y reconocido por tener una de las mejores acústicas del continente, cumple 50 años y los celebra con su reinauguración.

  

Historia y significado del León de Greiff   

Este auditorio fue diseñado por la arquitecta Eugenia Mantilla de Cardoso, única mujer ganadora del Premio Nacional de Arquitectura,  en 1973 y bautizado en honor a uno de los poetas más destacados del siglo XX en Colombia como León de Greiff. El auditorio es uno de los monumentos más importantes para el país, ya que contiene un valor cultural, político y simbólico. Vale recordar que fue uno de los espacios que permitieron los debates en los que se configuraron las bases de las propuestas que la sociedad civil envió a La Habana para desarrollar los acuerdos de paz.   

 

En ese sentido, este lugar, declarado Monumento Nacional en 1996, no sólo ha sido un lugar para la cultura, la música, la danza y el teatro, sino que también ha permitido construir y reunir múltiples conocimientos, convirtiéndose en un espacio para el debate y la construcción de paz.     

Además, desde los años 80, el León de Greiff ha sido el hogar de La Filarmónica de Bogotá. Por esta razón, regresar a este auditorio es sumamente especial para la orquesta, ya que ha sido su lugar de conciertos semanales, ensayos con destacados directores de la orquesta y ha acogido a más de 1.600 amantes de la música y la cultura a lo largo de los años.   
 
 

Detalles del concierto: Filarmónica de Bogotá en acción   

Este jueves 23 de noviembre el público podrá disfrutar de su reapertura con una presentación extraordinaria de la Filarmónica de Bogotá con la obra la ‘Resurrección de la fe’, una evocación que rinde homenaje a la memoria de víctimas del conflicto armando en Colombia del compositor colombiano Juan Pablo Carreño (1978), compuesta para la conmemoración de la firma de los acuerdos de paz entre el Gobierno colombiano y las FARC.

Una obra que hace un llamado a la reconciliación pacífica y a generar confianza en la posibilidad de lograr una mayor justicia social y ayudar a entender el dolor del otro.

Esta actuación contará con más de 700 voces de diversos coros de Colombia y 100 músicos.   
 

  

    
 El estreno estará a cargo del conjunto vocal Vox Clamantis, de Estonia; el organista estadounidense John Walthausen; las voces solistas de la soprano Beatriz Elena Martínez, la mezzosoprano Valeria Bibliowicz, el barítono Juan David González y el tenor David Rivero, la Orquesta Filarmónica de Bogotá (la dirigirá el maestro ruso Guerassim Voronkov) y 26 coros infantiles, juveniles y profesionales de distintas instituciones, bajo la dirección de la maestra María Jimena Barreto quien además es Curadora, editora y gestora cultural.   

Así mismo, para el 2024 la Filarmónica tiene en su programación obras con tres autores colombianos: Luis Carlos Figueroa (1923 -) Blas Emilio Atehortúa (1943 – 2020) y Jesús Pinzón (1928- 2016); así como la celebración de los 200 años de nacimiento del compositor austriaco Anton Bruckner (1824 – 1896). Obras que se desarrollarán en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional. 

Podrás disfrutar de esta presentación a través de nuestra señal abierta a partir de las 6:30 p.m. del jueves, 23 de noviembre, y a través de nuestras plataformas digitales como YouTube. Además, a través de nuestras redes como Instagram,podrás disfrutar de nuestros contenidos y  seguir todos los detalles en X (antes Twitter).   

Por: Danna Riaño