El pasado lunes 17 de junio falleció Daniel Ángel, ex relacionista público de DMG, captadora ilegal de dinero. Las causas de su deceso son materia de investigación por parte de las autoridades.
Ángel había salido en libertad en 2011 al cumplir la mayoría de su condena por concierto para delinquir y lavado de activos. A diferencia de David Murcia y Margarita Pabón, se salvó de ser extraditado por haber sido procesado en Colombia.
La Fiscalía había comprobado la participación de Daniel Ángel Rueda en supuestamente haber diseñado estrategias en empresas con el fin de lograr la movilización del dinero ilegalmente captado y pagar a terceros para que prestaran sus nombres y de este modo crear nuevas empresas.
Asimismo, habría entregado dineros para respaldar campañas de candidatos al poder y destruyeron material probatorio por medio del cual se podría descubrir la empresa ilegal.
La estética en cualquier movimiento ideológico ha tomado un papel protagónico. Un elemento que, cada vez más, diferencia y potencializa la forma en la que se identifican las personas con una cultura.
(Canal Capital transmitirá el Festival de Rock al Parque 2019 desde este 29 de junio)
Cientos de peinados han hecho parte de la historia musical y cultural, pero algunos han resistido durante décadas y, hasta el día de hoy, se niegan a morir como es el caso de la cresta de los punkeros. Pero, ¿qué significa este popular peinado?, ¿o qué quiere comunicar?
En los años 70, la lucha social estaba en pleno vigor especialmente en USA y Reino Unido. Un cambio económico sorprendió al mundo. La economía de producción de bienes que regía, hasta entonces, se vio frustrada con el alza del petróleo y de las materias primas.
Esto condujo a un cambio de pensamiento sobre la forma en la que se estaba ganando dinero. Así fue como grandes empresarios y monopolios iniciaron un proceso de producción diferente, administrado únicamente desde las élites, excluyendo a las clases sociales media y baja.
Se introduce el concepto de la economía especulativa: una jugada económica que le permitía a los empresarios trabajar con la bolsa y realizar transacciones monetarias de una empresa a otra. Una práctica que requería una minuciosa habilidad pero, en últimas, tenía buenos resultados para los acaudalados, mientras que la clase trabajadora vivía un infierno.
Un panorama de cierre de fábricas, condiciones paupérrimas para los trabajadores y una gruesa estadística de desempleo, impulsó a la consolidación del movimiento punk. Una cultura ideológica que se opuso, desde las entrañas, a este nuevo modelo económico.
Foto de @TheExploited
El punk señaló, con odio, a los poderosos de ser la causa directa del empobrecimiento de la clase baja. Este movimiento no tardó en armarse musicalmente, ideológicamente y estéticamente, para dejar en claro su mensaje de inconformismo, y una de sus balas más letales para esta lucha fue la famosa cresta.
El futuro era oscuro, sin embargo con melodías sencillas y baterías rápidas los punkeros levantaron la bandera de la oposición e iniciaron su guerra. Su música descorazonadora se cantaba con odio, mientras que unos decían que las esperanzas no se caen, los punkeros como reza la canción colombiana aseguraban: la cresta no se me cae.
Foto de @TheExploited
Señalar con exactitud una sola razón del por qué de la cresta del punk podría ser una tarea imposible, pero una de las teorías más atractivas del origen de este peinado es que proviene de los mohicanos, una tribu indígena que nace en la costa oeste de Estados Unidos.
Algunos estudios señalan que esta comunidad utilizaba este peinado para alistarse para combatir. El movimiento punk, en los 70, también estaba afilándose para una guerra social y quizá por eso se hayan apoderado de ese significado.
El valor de la resistencia, sin lugar a dudas, era uno de los emblemas claves para este movimiento punk que se expandía, como un virus, por toda Europa.
Sin embargo fue hasta 1979 que este peinado alcanzó su máximo furor en el mundo con las presentaciones de una de las insignias del punk escocés: The Exploited.
Foto de @TheExploited
Dato curioso: En 2003, un equipo de arqueólogos halló algunos restos de lo que sería el cuerpo del hombre de Clonycavan, en Irlanda.
Los cálculos de los expertos apuntan a que vivió entre los siglos V y II A.C. Este curioso hombre llevaba, al mejor estilo de punk, una cresta fijada en el centro de su cabeza.
No hay sensación más deleitante que un sonido potente en medio del frenesí de un concierto. Por eso, muchos de los asistentes se salen de sus «cabales» y comienzan lo que, por años, ha sido una tradición en los conciertos de rock: el pogo.
Este baile que se ganó los adjetivos de loco y peligroso, resultó siendo el aura de un ritual que se ha practicado desde hace más de 50 años en conciertos de rock. Su principal causa es la música acelerada y los ritmos salvajes.
El pogo terminó siendo, por excelencia, la expresión de felicidad y la danza de la escena rockera en pleno.
Pero ¿cuándo se empezó con este peculiar baile?
El albor de la música punk trajo consigo una ola de descontrol gracias a sus canciones contestatarias, convirtiéndose en la causante de los primeros síntomas de lo que sería poguear en el Reino Unido.
Aunque es difícil precisar con exactitud quién o qué fundó el pogo, muchas versiones apuntan a que este baile se le debe a John Simon Ritchie, más conocido por ser bajista de la emblemática agrupación: Sex Pistols.
En una entrevista que reúne el popular documental: «The Filth and the Fury», el bajista de Sex Pistols le contó a un grupo de periodistas la anécdota que lo catapultó como el creador del pogo:
«Empecé con eso del pogo porque odiaba al grupo Bromley. Inventé un baile que me permitía empujarlos por todo el 100 Club. Podía saltar hacia arriba y hacia los lados, aterrizaba encima de ellos y los tiraba al suelo», precisó en dicho documental.
Grandes referentes de la música punk como Billy Idol han defendido esta tesis de otorgarle la invención del pogo a Sid Vicious, alias del bajista de Sex Pistols.
Sin embargo, en 1920, existía un popular saltarín llamado Pogo Stick, creación de los alemanes Max Pohlig y Ernst Gottschall. El nombre del juguete, al parecer, se debe por la unión de las primeras sílabas de los apellidos de sus creadores. Y algunos, más osados, le atribuyen el origen del baile a estos europeos.
Lo cierto es que este baile se popularizó con el frenesí de los conciertos de la legendaria banda de punk británica Sex Pistols.
Asimismo, a lo largo de los años el pogo fue adquiriendo, por sentido común, una especie de manual para evitar al máximo lastimar a los demás:
Levantar a quién se cae durante esta práctica.
No entrar a poguear con intenciones de lastimar a una persona específica.
No buscar problemas personales dentro del pogo.
Estas tres reglas de oro para los rockeros han permitido que este popular baile siga siendo la muestra de que un concierto estuvo bueno, o como dirían algunos: que el evento la rompió.
Cuéntenos en nuestras redes sociales: ¿cuál fue el pogo más extremo en el que estuvo?
El Programa Ampliado de Inmunizaciones (PAI) es una de las estrategias más fuertes de la Secretaría de Salud de Bogotá que busca proteger a la comunidad de infecciones y enfermedades a través de las distintas vacunas que ofrece.
Desde hace más de cinco años, esta Secretaría realiza jornadas de vacunación en toda la ciudad para erradicar y controlar enfermedades inmunoprevenibles. Además, cuenta con 300 puntos de vacunación permanentes en puestos de salud de la red pública y privada de la ciudad.
Para que a los residentes en Bogotá les sea más fácil mantener al día su esquema de vacunación, la Secretaría de Salud ha dispuesto a través de la web una aplicación para que encuentren los puntos de vacunación más cercanos a su lugar de residencia. Se trata de un sistema de geolocalización al que puede acceder desde cualquier dispositivo conectado a Internet.
La aplicación le muestra un mapa con los puntos a los que puede acercarse para vacunarse y al hacer clic sobre uno de ellos se desplegará al costado derecho de su pantalla más información con la dirección, horarios y teléfonos del puesto de atención.
La escena del metal internacional está de luto desde el pasado sábado 8 de junio: la voz insignia del power metal André Matos se fue para siempre dejando un legado musical imborrable.
El vocalista y fundador de la agrupación brasileña Angra, también se ganó el respeto de la cultura metalera por colaborar con grandes referentes de la escena como Avantasia.
El cantante, quien se consolidó como un pilar del género y una de las voces más versátiles y representativas del power metal, falleció el pasado sábado. La noticia fue anunciada por su gran amigo Ricardo Confessori, exbaterista de Angra, a través de su cuenta oficial de Instagram.
«El destino nos unió, nos separó, nos reunió y ahora predico eso con la gente. Es con profundo dolor en nuestros corazones, que nos despedimos de Andre una vez más, esta vez de forma definitiva. Además de la herida que jamás cicatrizará, e incluso sabiendo que pasamos momentos gloriosos junto a nuestro compañero y amigo, quedará para siempre lo mejor de él en nuestros corazones», afirmó Confessori en una publicación de Instagram en donde aparece Matos con su fecha de nacimiento y muerte.
Al principio la causa de su muerte no fue divulgada, sin embargo no tardó en difundirse a través de un comunicado de la página oficial de Facebook de André Matos: «Es con profundo pesar que confirmamos el fallecimiento de André este sábado por la mañana debido a un paro cardíaco. Como muchos saben, era una persona extremadamente reservada, y manifestó en vida, por más de una vez, el deseo de no tener un velorio. Agradecemos a todos por la comprensión y contamos con ustedes para que la memoria y el legado de André permanezcan vivos para siempre. Sigue adelante», precisó el comunicado.
André Matos nació en 1971 en Sao Paulo, Brasil. Desde muy joven fue atraído por la música estrenando su talento con Viper, la agrupación que formó desde la escuela y con la que desarrolló un sello único en su estilo musical.
Tiempo después, Matos en 1991 fundó junto con Kiko Loureiro la agrupación Angra, con la que obtuvo un estrellato internacional dejando canciones insignia del género como: Carry On.
En el año 2000 formó Shaman, un proyecto en el que Matos mostró una versión de su talento como vocalista nunca antes vista. La agrupación alcanzó el reconocimiento internacional.
Desde hace 13 años, el exfrontman de Angra, realizaba su carrera como solista produciendo y compartiendo música con grandes referentes de la escena metalera.
Cuéntenos en nuestras redes sociales: ¿cuál canción de André Matos es la que más recuerda?
La Corte Suprema de Justicia absolvió a un hombre que había sido condenado a 12 años de prisión por acceso carnal abusivo con menor de 14 años. En su sentencia, el alto tribunal acogió los argumentos de la defensa, en los que sustentó que el condenado desconocía su verdadera edad, toda vez que la menor le hizo creer que tenía más años.
El caso que estudió el alto tribunal se basa en unos hechos ocurridos en el 2015, en el que un juez privó de la libertad a un hombre al imputarle el delito de acceso carnal abusivo con menor de 14 años de edad, cargo que no aceptó.
Todo ocurrió porque conoció a la menor a través de la red social Facebook, quien aparentaba tener mayor edad, razón por la cual, según narra la sentencia de la Sala de Casación de la Corte Suprema, él comenzó a salir con ella sin imaginar que tendría que enfrentar todo un proceso por vincularse con una menor.
“En consecuencia, MCPC se presentaba en las redes sociales como una persona de más edad, no sólo por la que anotó en esas páginas, sino por las fotografías que puso en la cuenta no autorizada, circunstancia que torna probable que el procesado creyera que era mayor de 14 años, en especial cuando el día de los hechos estaba a punto de cumplir esa edad”, dice la sentencia.
En consecuencia, el alto tribunal acogió los argumentos de la defensa.
“La sala encuentra que no se demostró más allá de toda duda, como exige el artículo 381 de la ley 906 de 2004, que Jonatan Estiven Villanueva era consciente de que MCPC tenía menos de 14 años y, por ello, se casará la sentencia de segundo grado y, en su lugar, se absolverá al procesado en aplicación del artículo 7° de la ley 906 de 2004, en virtud del cual la duda se resuelve a su favor” agrega la sentencia.
Este fue otro de los argumentos que la Corte Suprema tuvo en cuenta: «Siempre afirmó que de manera voluntaria tuvo relaciones sexuales el día 15 de marzo de 2015 con el procesado, momento para el cual contaba con 13 años, 11 meses y 14 días de edad».
Para el experto Néstor Rosanía, con esta sentencia se sienta jurisprudencia.
“Cometer actos sexuales con menor de 14 años sigue siendo un delito, pero en este caso se da una línea jurisprudencial diferente, porque lo que dice es que la persona desconocía realmente la edad de la menor”, dijo Néstor Rosanía, abogado.
La línea 195 es un canal de comunicación entre los ciudadanos y la Alcaldía, a través del cual se reciben quejas y denuncias.
Ahora, la Secretaría de Seguridad puso a disposición la opción 7 para ofrecer asesoría en tiempo real sobre temas relacionados a arrendamiento, deudas, conflictos familiares, conflictos entre vecinos y otros inconvenientes.
«Es un línea muy importante para los bogotanos que administra nuestra Secretaría General y obviamente viendo la necesidad de tener un nuevo canal para los bogotanos que sea fácil y rápido, nos pusimos en la tarea en el año 2019 para planear este nuevo servicio», aseguró Jairo García, secretario de Seguridad.
Asimismo, el secretario explicó cómo acceder: «Es una forma fácil, solo debe marcar el 195, opción 7. Nuestros profesionales van a estar listos a atender cualquier duda, cualquier pregunta para orientarlos», agregó el funcionario.
Está en funcionamiento desde el 27 de mayo. Solo en los dos primeros días de operación, se atendieron más de 160 llamadas a esta opción de la línea 195. Aseguran que diariamente reciben más de 80 llamadas, pero la meta es aumentar la cifra para solucionar más fácilmente los problemas.
La atención de esta línea es priorizada, individual y sin costo alguno.
¿Ha escuchado alguna vez hablar sobre «los chepitos»? Se trataba de unos personajes muy famosos en Bogotá y Colombia que protagonizaron un sistema de cobranza bastante original.
Los chepitos se vestían con frac y sombrero negro, y se ubicaban frente a las casas u oficinas de los deudores morosos con un maletín que decía «COBRANZAS» o «DEUDOR MOROSO». Así, en mayúsculas.
De esta forma lograban hacer una especie de reclamo público a quienes debían dinero a prestamistas o rentistas, para presionarlos a saldar sus deudas. Con esta particular forma de cobro, los deudores quedaban expuestos al escarnio público pues los chepitos eran tan conocidos que ya todos los ciudadanos sabían que allí donde se paraban, había sin duda un deudor que evadía sus pagos.
Y fue precisamente por esta razón que la Corte Suprema de Justicia decidió, en 1992, prohibir el sistema de cobranzas a través de chepitos, por considerar que afectaba seriamente la reputación y al buen nombre de las personas. Los chepitos desaparecieron, pero lo cierto es que pusieron a sufrir a más de un deudor moroso en la ciudad de Bogotá. ¿Usted conocía sobre este particular oficio?
El placer de una conversación al calor de un café, aunque no pareciera, es una costumbre histórica de la idiosincrasia de los capitalinos.
En la Bogotá antigua, en los años cuando la elegancia de los sombreros, los pañuelos y los abrigos eran rasgos de imperante uso, también se solía debatir acerca de los acontecimientos que recaían sobre la ciudad. Eso sí, las conversaciones siempre estaban acompañadas de un cargado y caliente café.
Estos cafés simulaban, al mejor estilo de la Grecia antigua, los puntos de encuentro entre poetas, políticos, abogados y todos aquellos que se sentían atraídos por el frenético gusto de un buen debate para analizar los hechos de la ciudad. Pero ¿cuáles eran estos sitios?
La Botella de oro
El primer café que, hasta el día de hoy, cuenta con un gran afecto y recuerdo por parte de los bogotanos es «La Botella de oro». Los capitalinos, a principios del siglo XX solían frecuentar este sitio para sus tertulias diarias.
Este lugar estaba ubicado en la esquina de la calle 10, exactamente, en el atrio de la Catedral que está en la Plaza de Bolívar.
Generalmente quienes frecuentaban este café eran los bogotanos de a pie, los hacendados sabaneros, y los políticos que, según ellos, con sus discusiones aportaban para la construcción de un país mejor.
El Automático
Personajes como León de Greiff, poeta colombiano, en sus hazañas diarias de expandir la poesía, se reunía con su grupo de intelectuales para tener las ilustres conversaciones que acompañaban con un café en «El automático».
Periodistas reconocidos de la época también aprovechaban este espacio para hacer caricaturas que, posteriormente, serían publicadas en algún periódico de la ciudad.
Este café que se ubicada en el centro histórico de la capital también fue el ring para decenas de jugadores de ajedrez que pasaban horas y horas resolviendo sus partidas.
La Gran Vía
Algunos documentos históricos afirman que «La Gran Vía» fue el primer café del que se tiene registro. No obstante, lo haya sido o no, sí dejó una huella histórica en los periodistas y poetas que visitaban el lugar.
Este establecimiento fue fundado el 11 de octubre de 1893 y estaba ubicado en el costado oriental del antiguo Camellón de las Nieves, que actualmente se conoce como la calle 17.
Entre las curiosidades de este café se encuentra la razón de su nombre que obedece a la reconocida zarzuela de los compositores españoles: Chueca y Valverde.
La Gran Vía también fue el escenario de varios debates acalorados que surgían mientras los exponentes degustaban de un taza de café.
Café Pasaje
El Café Pasaje fue el lugar por excelencia para los abogados y periodistas. Este lugar que está situado al frente de la Universidad del Rosario, en el centro de la ciudad, sigue con sus puertas abiertas para los capitalinos.
Este espacio es testigo del día que se creó la idea de fundar al equipo bogotano Independiente Santa Fe.
Como en el caso de los anteriores, este café fue la extensión del debate, los periódicos y el conocimiento.
Bogotá es una ciudad que se ha fundido en miles de anécdotas que roban suspiros, emociones y hasta deleitan a sus ciudadanos cuando se repasa la historia con atención y detalle.
La capital, durante muchos años, ha sido una ciudad que se formó en medio de fuertes influencias religiosas. Pero, aquí le contaremos sobre la primera iglesia de teja que tuvo Bogotá: la capilla de El Humilladero.
El Humilladero se consagró el 6 de agosto de 1544 y fue un lugar donde la cultura religiosa se profesaba de forma prolija y constante, especialmente, en las entradas y salidas de los pueblos hispánicos.
Los conquistadores, en su época y durante muchos años, tenían la costumbre de cruzar un rústico puente hecho con tablas para llegar a la Capilla y realizar un altar de frailejón y de musgo como un gesto de fidelidad.
Esta iglesia se construyó en la esquina noroccidental de la Plaza de las Hierbas, lo que hoy se conoce como Plaza Santander. Su diseño arquitectónico no gustó demasiado, especialmente por su estructura.
Sin embargo, la historia bautizó esta estructura como una insignia religiosa. Varios estudiosos como Plaza y Groot afirman, sin titubeos, que allí se realizó la primera misa de la capital.
Algunos detractores de la iglesia se cobijaron bajo el argumento de que este espacio no contenía valor arquitectónico por su estructura, lo que conllevó a que la Cámara de Representantes ordenará a la Gobernación de Cundinamarca su demolición, en 1887.
No obstante, algo que no se podrá demoler jamás será el valor histórico que dejó El Humilladero en las páginas de historia de la capital.
