Autor: Canal Capital

Conozca el paso a paso de cómo recargar de forma digital su tarjeta TuLlave de TransMilenio desde su celular o computadora.

Para recargar tu tarjeta TuLlave digitalmente, puede usar la página web oficial de TuLlave o las aplicaciones TransMiApp o Maas App.

En la página web, va a la sección de «Recarga Digital» y siga los pasos para ingresar la información de su tarjeta y realizar el pago a través de PSE.

En las aplicaciones, busque la opción de recarga digital y siga las instrucciones para vincular su tarjeta y realizar el pago, siguiendo las indicaciones de la app. Después de la recarga, debe activar el saldo en un validador de TransMilenio o un punto de activación autorizado, según TransMilenio.

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Pasos detallados para recargar la Tarjeta TuLlave por la página web

1. Ingrese a la página web oficial de TuLlave.
2. Vaya a la sección «Recarga Digital».
3. Acepte los términos y condiciones.
4. Complete el formulario con la información de tu tarjeta y el monto a recargar.
5. Elija su método de pago (PSE).
6. Realice el pago y espere la confirmación.
7. Active la recarga en un validador de TransMilenio o un punto de activación autorizado.

Pasos detallados para recargar la Tarjeta TuLlave por las aplicaciones

1. Descargue la aplicación Maas o TransMiApp en su dispositivo móvil. 
2. Abra la aplicación y busque la opción de «Recarga Digital» o «Recargar Tarjeta». 
3. Vincule su tarjeta TuLlave, ya sea escaneando el código NFC o ingresando manualmente el número de serie.
4. Elija el monto a recargar y siga las instrucciones para realizar el pago. 
5. Active la recarga en un validador de TransMilenio o un punto de activación autorizado.

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Consideraciones a tener en cuenta

• La recarga digital tiene un costo de $200 pesos. 
• El tiempo estimado para activar la recarga después de la confirmación del pago es de 30 minutos. 
• La activación de la recarga se realiza en los validadores de los buses zonales y duales o en los dispositivos identificados con el icono rosa en las estaciones del sistema troncal y en algunos establecimientos autorizados.
• Maas App y TransMiApp también le permiten consultar el saldo de tu tarjeta TuLlave. 

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Desde enero de 2025, los domingos en Bogotá tienen un nuevo aire. Además de la ciclovía tradicional, ahora existe la Ciclovía Alternativa, una propuesta del IDRD que busca darle vida a espacios poco aprovechados de la ciudad, como puentes o intersecciones olvidadas, y convertirlos en puntos de encuentro para el deporte, la cultura y la comunidad.

Estuvimos con Chema en una de estas jornadas, esta vez en la Avenida Boyacá con Calle 26, y lo que vimos fue muy distinto a la típica escena dominguera. En lugar de solo bicicletas y corredores, había zonas donde se practicaban deportes que no se ven todos los días: Bike Polo, Pickleball, Fútbol Freestyle y hasta Capoeira. Todo esto acompañado de música, talleres y gente de todas las edades que se animaba a probar algo nuevo.

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La idea detrás de esta iniciativa no es solo ofrecer más opciones de actividad física, sino también recuperar el espacio público, para lograrlo se hacen intervenciones bajo puentes en conjunto con otras entidades como el Departamento Administrativo de La Defensoría Del Espacio Público (DADEP).

Lo mejor es que no se trata de exhibiciones cerradas o eventos para expertos. Cualquiera puede unirse, aprender y jugar. Muchos de los que lideran estas actividades son jóvenes entre los 18 y 25 años, pertenecientes a colectivos que llevan tiempo promoviendo estas disciplinas en la ciudad. En cada punto, ellos enseñan, animan y hacen que todo sea muy fácil y divertido para quienes apenas están conociendo estos deportes.

Algunos de los más populares entre los más de 35 que ya han pasado por la Ciclovía Alternativa son:

• Pickleball: mezcla entre tenis, ping-pong y bádminton.
• Fútbol Freestyle: acrobacias y malabares con el balón.
• Bike Polo: como el polo clásico, pero sobre bicicletas.
• Jugger: una mezcla entre rugby y esgrima con armas acolchadas.
• Ultimate Frisbee y Dodgeball (el clásico “quemados”), 

Además, esta nueva ciclovía no compite con la tradicional, sino que la complementa. Mientras unos pedalean o trotan por la ciudad, otros pueden detenerse a explorar estas actividades nuevas que combinan juego, arte y deporte. Todo en un ambiente seguro, gratuito y abierto a todo el mundo.

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Así que si estás buscando un plan diferente para el domingo, algo fuera de lo común y sin necesidad de ser experto en nada, date una vuelta por la Ciclovía Alternativa. Bogotá está llena de rincones por redescubrir y, quién quita, hasta te terminas enganchando con un nuevo deporte.

¿Quieres conocer más sobre esta iniciativa? No te pierdas este episodio de Chema te lo cuenta.

*Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

Este 30 de julio Canal Capital abre las puertas de La Nevera Sonora, un nuevo programa, presentado por Andrés Salazar, que pondrá en circulación semanalmente historias, géneros, protagonistas y escenarios de la música en Bogotá. Lejos del exotismo o los clichés turísticos, este espacio propone una mirada crítica, diversa y profundamente humana de lo que suena y vibra en la capital.

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Desde los rincones donde nació el rock bogotano hasta los galpones donde hoy emerge el Latin Core, La Nevera Sonora se asoma a la ciudad como una máquina del tiempo sonora. A ratos nostálgica, a ratos futurista, pero siempre fresca. 

Con entrevistas, reportajes en calle, actuaciones en vivo y archivos de memoria se dará forma a una narrativa que no busca contar la historia oficial de la música, sino de la que suena en la vida cotidiana.

La Nevera Sonora: una vitrina desde y para Bogotá

Aunque Bogotá es el punto de partida, La Nevera Sonora evita encerrarse en los límites de lo local. En cambio, plantea un enfoque emocional y cultural que conecta lo urbano con lo global. Cada episodio se adentra en una temática o corriente distinta, dejando ver cómo la música, además de ser entretenimiento, funciona como vehículo de identidad, resistencia, creación colectiva y transformación social.

Más que un programa musical, La Nevera Sonora es un espacio de reflexión sobre lo que oímos, cómo lo oímos y por qué eso importa. Su misión es doble: por un lado, ser plataforma para el talento local y nacional; por el otro, invitar a la audiencia a reconocerse en los sonidos de su ciudad y del mundo.

Sonido fresco, contenido con historia

Esta producción apuesta por dialogar de cerca con los habitantes de Bogotá y entender por qué la música nos representa, por qué me conecta con nuestra historia o con la de otros, y qué hay detrás de los ritmos y de diversos fenómenos virales.

Más que entretenimiento, una conversación cultural

Por medio de la música La Nevera Sonora dialoga con lo social, lo político y lo artístico. No se trata solo de artistas o géneros, sino de cómo cada manifestación sonora revela lo que somos y lo que soñamos.

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La Nevera llega como una alternativa potente en la televisión pública: informativa, emocional, crítica y entretenida. Una apuesta por contar a Bogotá desde lo que suena. La Nevera Sonora está llena de historias listas para descongelar.

Con los decibeles en el cielo y al ritmo del heavy metal, transcurrió el primer día de Rock al Parque 2025. El primero de tres días llenos de ROCK. 

Este sábado, 21 de julio, arrancó la edición 29 de Rock al Parque en el corazón de Bogotá, bajo el lema ‘Bogotá es mi casa, es la casa del rock’. Desde la 1 de la tarde, se abrieron las puertas del Parque Simón Bolívar para dar paso a una jornada cargada de riffs, solos y adrenalina.

Herejía, pioneros del hardcore de Bogotá, encendieron la tarima Plaza, evocando décadas de historia subterránea. Tenebrarum tomó el relevo con su fusión de metal gótico y elementos sinfónicos, creando una atmósfera densa y emocional que conectó profundamente con el público.

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Reencarnación, desde Medellín, trajo la crudeza del metal antioqueño más visceral, con una puesta en escena directa y sin concesiones, reafirmando su estatus como leyendas del underground nacional.

El público internacional también tuvo su dosis con Hirax, banda estadounidense de thrash metal liderada por Katon W. De Peña, que ofreció un show veloz y energético, haciendo vibrar al público con su actitud old school y su conexión directa con las raíces del género.

Desde Bogotá, Devasted se plantó con autoridad sobre la tarima, combinando brutalidad técnica y juventud, representando la nueva sangre del death/thrash colombiano con una propuesta sólida y demoledora.

Belphegor, por su parte, aportó la dosis más oscura del día con su blackened death metal de alto voltaje: fuego, blasfemia y teatralidad que envolvieron el atardecer bogotano en un ritual sombrío y potente. Somberspawn cerró la representación distrital con un set cargado de atmósferas densas y ritmos pesados, mezclando black y death metal con una propuesta introspectiva y moderna que dejó claro el nivel de las nuevas generaciones locales.

El cierre de la noche estuvo a cargo de Dismember, leyenda del death metal sueco, que descargó su característico sonido crudo y afilado con precisión quirúrgica, dejando al público sin aliento y sellando una jornada histórica para los amantes del metal en Bogotá.

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Rock al Parque: tres tarimas llenas de rock en el Parque Simón Bolívar 

Mientras tanto, en el Escenario Bio, la propuesta estuvo marcada por una mezcla poderosa de talento distrital e internacional: Mortalem y Okinawa Bullets arrancaron la jornada con fuerza local y guitarras punzantes, seguidos por Mawiza de Chile, que aportó una fusión de metal moderno y melodías profundas; Sin Pudor reforzó la identidad urbana con su energía directa; Polikarpa y Sus Viciosas trajeron el sello único del rock-pop con conciencia social; Parabellum desde España sumó dosis de punk-metal europeo; y para cerrar con broche, A.N.I.M.A.L., desde Argentina, encendió la noche con su feroz mezcla de thrash y groove, recordando por qué son uno de los actos peso pesado del rock latino.

En paralelo, el Escenario Eco refrescó el ambiente con sonidos alternativos y arriesgados: Dead Silence abrió con post hardcore local, seguido por Rain of Fire de Tuluá, que implosionó con intensidad thrashera; Cemican, desde México, fusionó metal y folclore prehispánico en una experiencia ancestral y sonora; Keep The Rage trajo otra descarga local, potente y feroz; y Black Pantera cerró el bloque con su hardcore brasileño cargado de mensaje social y energía imparable, demostrando que Eco ofrece una ventana estimulante al rock consciente y aventurado.

¡Nos vemos en el segundo día de Rock al Parque! ¡YEAH! 

*Fotos: Nicolás Romero- Canal Capital 

*Contenido financiado por el Fondo Único de TIC

Después de casi dos décadas desde su primera aparición en Rock al Parque, la banda bogotana Don Tetto regresa al emblemático festival con la madurez y la energía que los ha consolidado como referentes del rock colombiano.

En entrevista con Canal Capital, los integrantes compartieron su emoción por volver al escenario Plaza este lunes 23 de junio, a las 6:30 p.m., en el marco de la edición número 29 del festival.

“Cuando tocamos en 2006 éramos unos pelados con un demo bajo el brazo. Hoy volvemos con una historia que contar y una conexión más fuerte que nunca con nuestro público”, afirmaron. Su regreso no solo representa un hito en su carrera, sino también un reconocimiento a su trayectoria, marcada por cinco álbumes de estudio, giras internacionales y una base de seguidores que ha crecido con ellos.

Durante la conversación, la banda destacó cómo han evolucionado sin perder su esencia: “Cada disco refleja una etapa distinta de nuestras vidas, pero siempre hemos sido fieles a nuestro sonido y a lo que queremos decir”.

Además, compartieron detalles sobre su próximo álbum de estudio, previsto para 2026, y su reciente colaboración con Los Caligaris en la canción Tengo, que reafirma su versatilidad y apertura a nuevas fusiones.

Don Tetto también habló sobre su independencia como banda, con su propio estudio, salas de ensayo y una visión empresarial que les ha permitido mantenerse vigentes en un panorama musical cambiante. “Nos adaptamos a las nuevas tecnologías, pero sin dejar de lado lo que nos mueve: la música hecha con honestidad”.  

Su presentación en Rock al Parque 2025 promete ser un recorrido por su historia, desde himnos como Mi error y Sigamos caminando, hasta nuevas composiciones que reflejan su presente artístico. Para ellos, volver al festival es más que un concierto: “Es cerrar un ciclo y abrir otro, con la misma pasión de siempre”.

Todo el tiempo estamos pensando en rock y la banda bogotana Oh’laville no se queda atrás. reflexionó sobre su participación en Rock al Parque 2025 y el lugar que ocupa el rock en la escena cultural contemporánea. Con más de una década de trayectoria, el grupo reafirma su compromiso con una música que no solo suena, sino que también interpela.

“Para nosotros, el rock no es un género, es una actitud frente a la vida”, afirmaron los integrantes, destacando cómo su propuesta ha evolucionado desde lo acústico hacia una sonoridad más densa y emocional, sin perder la esencia introspectiva que los caracteriza. En esta edición del festival, presentarán canciones de su más reciente trabajo discográfico, donde exploran temas como la fragilidad, la memoria y la conexión con la naturaleza.

La banda también habló sobre el proceso creativo detrás de sus letras y arreglos, subrayando la importancia de construir una identidad sonora que dialogue con el contexto colombiano. “Nos interesa que nuestras canciones sean una conversación con el país, con sus contradicciones y su belleza”, señalaron.

En su más reciente sencillo Gravedad, Oh’laville se adentra en una atmósfera sonora más introspectiva y espacial, donde los silencios y las texturas juegan un papel tan importante como las melodías. Esta canción marca un punto de inflexión en su discografía, al explorar emociones contenidas y paisajes sonoros que evocan la fragilidad humana frente al paso del tiempo. “Queríamos que la canción respirara, que tuviera espacio para que cada quien la habitara a su manera”, comentaron en una entrevista reciente.

La banda también ha apostado por una narrativa visual coherente con su universo musical. Videoclips como Destino, en colaboración con Esteman, y Primitivos, muestran una estética cuidada que dialoga con lo simbólico y lo emocional. Estas piezas audiovisuales no solo acompañan sus canciones, sino que amplifican su mensaje, convirtiéndose en extensiones poéticas de su propuesta artística.

Más allá de los escenarios, Oh’laville se ha consolidado como una banda que piensa la música desde lo colectivo.

Su proceso creativo, que incluye desde la experimentación con drum machines hasta la escritura colaborativa de letras, refleja una búsqueda constante por reinventarse sin perder su esencia. En palabras de sus integrantes: “Nos interesa que nuestras canciones sean una conversación con el país, con sus contradicciones y su belleza”.

Después de años de carrera y múltiples visitas a Colombia, Los Rabanes pisarán por primera vez el escenario de Rock al Parque este 2025. La banda panameña de rock fusionado, con más de tres décadas de trayectoria, se prepara para saldar una cuenta pendiente con el público bogotano. 

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Aunque su historia con el país se remonta a los años 2000, cuando tocaron en el parque Simón Bolívar y luego en otros escenarios como el Movistar Arena, Emilio Regueira, voz y guitarra del grupo, reconoce que esta será su primera vez en el festival gratuito más importante de América Latina. 

«Es una materia pendiente. Respetamos mucho este festival. Vamos con mucha expectativa, pero preparados», aseguró.

Los Rabanes, conocidos por mezclar rock, reggae, ska y sonidos caribeños con una identidad poderosa, sienten que su propuesta ha encontrado nuevas audiencias en Colombia, especialmente gracias a plataformas digitales. 

Para Regueira, esto es una nueva etapa: «Desde esa época no nos conocían, y ahora nuevas generaciones nos han redescubierto. ¡Es una locura! Es una banda que interactúa con el público».

Además de reencontrarse con sus seguidores en Bogotá, los integrantes de la banda también ven en Rock al Parque una oportunidad para compartir escena con colegas que admiran. 

«Queremos conocer al Cuarteto de Nos, que escuchamos mucho. Y reencontrarnos con El Gran Silencio, hermanos nuestros en la filosofía de mezclar ritmos», expresó Regueira.

Con una discografía que incluye colaboraciones con artistas como Rubén Blades y una carrera forjada desde la diversidad musical de Panamá, Los Rabanes representan la esencia de la música alternativa latina: fusión, identidad y fiesta. Su presentación en Rock al Parque será una celebración llena de ritmos, culturas y generaciones unidas por el poder del escenario. 

Además: ¡Siete rutas para conectarte con Rock al Parque por Capital! 

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*Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

En un festival como Rock al Parque, no solo suena la música, también se ve. Detrás de cada banda, en esas pantallas vibrantes que marcan el pulso del escenario, hay una mente que traduce sonidos en imágenes. Una de ellas es Kriz Presley, VJ con años de experiencia creando visuales en vivo para conciertos y festivales.

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Presley explica que su proceso creativo parte desde la esencia del artista con quien trabaja. 

“La propuesta visual nace desde el concepto del artista. A partir de ahí empezamos a crear diferentes discursos, desde formas, texturas, colores para crear una narrativa directa que va en un show de visuales en vivo”. 

Para ella, cada sonido abre la puerta a un universo distinto. Y lo sabe bien, porque ha trabajado con múltiples géneros. Su trabajo no es solo estético: es técnico, intuitivo y en tiempo real. Aunque hay ensayos previos, mucho depende de lo que ocurra en el escenario. 

“Tenemos ensayos, pero la realidad es que todo se ve en el show en vivo. Es intuición, full atención, estar concentrado en cada uno de los temas que va a sonar”.

Uno de los mayores retos de participar en Rock al Parque es el contexto mismo del festival; al aire libre, con múltiples factores externos y técnicos que pueden jugar en contra.

“Rock al Parque tiene bastantes retos, pero creo que uno de los retos más grandes para los VJ es poder mantener la conexión con el show, sin importar los problemas técnicos. Siempre tenemos que sacar adelante el show de visuales”.

El trabajo de una VJ se realiza desde lo que ella llama “el control”, una zona ubicada junto a los operadores de sonido e iluminación. Allí, en lo que considera “el cerebro del show”.

Presley no duda al valorar el rol de los VJ hoy en día. “El público no solo escucha. También ve. Esa conexión entre la música y los visuales hace que la experiencia sea mucho más rica para el público. Un VJ es parte fundamental del cuerpo de un show”.

Para quienes sueñan con seguir sus pasos, su consejo es directo: empezar con lo que se tiene. 

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“No esperes tener el mejor equipo. Empieza a conocer el programa, crea tu propio estilo, haz que las personas sepan que existes. Y el día que se te presente la oportunidad de estar en un escenario como Rock al Parque, sin miedo”.