Autor: Canal Capital

Por primera vez, el hip hop improvisado y la música sinfónica compartirán escenario en un espectáculo inédito que reúne a la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los campeones nacionales de Red Bull Batalla Colombia: Valles-T, Marithea, Elevn y Big Killa.

El evento se llevará a cabo el próximo domingo 7 de septiembre de 2025 y lo podrás vivir EN VIVO por Canal Capital.

El concierto se realizará en el marco de las celebraciones del Día Mundial del Turismo, que se conmemora en septiembre.

Este espacio cultural es organizado por Turismo Bogotá en alianza con la Filarmónica de Bogotá, Red Bull y cuenta con el apoyo de el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD).
 

Junto al reto de fusionar dos universos sonoros tradicionalmente separados: la música sinfónica y la cultura urbana del freestyle, el evento ‘Freestyle Filarmónico’ tendrá un complemento con prácticas de deporte alternativo.

Para David García, director general de la Filarmónica de Bogotá́: “Esta experiencia nos llena de orgullo porque demuestra que la Filarmónica es mucho más que música académica: es un proyecto cultural de ciudad que dialoga con el presente, conecta con la juventud y enlaza a Bogotá́ con el mundo”.

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La Filarmónica de Bogotá se fusiona con el freestyle en un espectáculo histórico

Con más de 55 años de trayectoria, la Filarmónica de Bogotá se ha consolidado como la institución sinfónica más importante de Colombia y una de las principales de América Latina. Sin embargo, más que una orquesta, es un proyecto cultural que integra un sistema de 17 agrupaciones juveniles, coros y ensambles, y que contribuye a la transformación de territorios a través del arte.

En esta oportunidad, en su misión de llevar música a todos los rincones de Bogotá y democratizar el acceso a la música, la Filarmónica estará acompañada por los siguientes artistas de freestyle, ganadores de la competencia de rap improvisado más importante del mundo hispanohablante, la Red Bull Batalla:

•    Valles-T (Colombia): uno de los MC más influyentes de la escena latinoamericana, campeón internacional de Red Bull Batalla y referente del freestyle hispano.

•    Marithea (Colombia): la primera mujer en ganar la final nacional de Red Bull Batalla en Colombia, reconocida por su fuerza lírica y su capacidad para improvisar con perspectiva de género.

•    Elevn (Colombia): campeón nacional y figura clave en el movimiento freestyle colombiano, con un estilo versátil y cargado de técnica.

•    Big Killa (Colombia): pionero en llevar el freestyle colombiano a escenarios internacionales, destacado por su energía y potencia en escena.

Con casi 30 años de historia y 28 ediciones, Jazz al Parque le ha abierto sus puertas a nuevos talentos que han encontrado en el festival el escenario para darse a conocer y presentar sus propuestas musicales, mientras atrae a nuevos públicos que, como sucederá este 6 y 7 de septiembre, han disfrutado en vivo de toda la libertad creativa que caracteriza a este género.

Nicolás Gámez es uno de esos músicos que tuvo un primer contacto con otros géneros, pero que en algún punto de su trayectoria se dejó seducir por el jazz, lo cual le ha permitido no solo entender la capacidad de fusión que tiene, sino también el punto adecuado entre la osadía de experimentar y la importancia de conservar las raíces.

“Inicialmente empecé con el rock y el metal, antes de conocer el jazz, entonces digamos que mis primeros proyectos fueron por estos géneros. Después conocí el hip hop, el rap y me gustó un montón. Todo esto me ha ayudado a adquirir versatilidad como músico, creo que no está chévere ligarse estrictamente solo a un género, todas las músicas te pueden aportar a enriquecer este lenguaje propio que uno siempre está buscando”, destacó.

Esta diversidad sonora y de géneros en la que fluyen los músicos, refleja lo que hoy hace única a la escena bogotana: una apuesta constante por innovar a través de fusiones que se acercan a estilos tan distintos como el rock, el hip hop, el funk o incluso la música electrónica, ampliando los horizontes de lo que entendemos como jazz.

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Pero también hay propuestas que apuestan por mantener la esencia más clásica del género, explorando sus raíces desde nuevas perspectivas. “Mi propuesta en lo personal es más tradicional, es una apuesta al jazz tradicional desde el bajo eléctrico, que es como el único elemento que podría ser distinto en estos formatos”, explicó.

No obstante, ya sea desde la innovación o desde la fidelidad a lo clásico, el propósito es el mismo, acercar el jazz a nuevos públicos, romper con la idea de que es un género rígido o académico, y mostrarlo como un lenguaje vivo, cercano, que se permite improvisar y el cual está lleno de posibilidades.

En ese proceso de crecimiento de la escena, también han sido claves los espacios formativos, “las big bands universitarias también están haciendo una labor muy bonita y muy importante en visibilizar este género y en ayudar a que más personas puedan tocarlo”, destacó.

Entre tanto, festivales como Jazz al Parque son una ventana abierta a la creatividad, un escenario donde cualquier soñador puede encontrar su lugar. Allí, las nuevas generaciones descubren que es posible atreverse, mostrar su voz y hacerla crecer gracias a las convocatorias y estímulos que brinda el distrito.

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Precisamente, en esta nueva edición de Jazz al Parque, el sábado 6 de septiembre Gámez presentará su disco ‘Augurio’, una apuesta por algo más tradicional, pero que no deja de lado la experimentación, con una fuerte influencia del hard bop, un subgénero que abraza los matices del blues y los convierte en un sonido más poderoso, intenso y cargado de energía.

“Digamos que la premisa principal es que yo soy bajista eléctrico, yo no soy contrabajista, e históricamente en estos formatos y en este género pues el contrabajo es el instrumento por elección de base junto a la batería, y desde hace varios años he estado estudiando sobre cómo poder integrar este instrumento de una manera que no afecte la sonoridad del ensamble en general”, explicó sobre ‘Augurio’.

Para descubrir cómo Nicolás Gámez transforma la tradición en nuevas melodías, y dejarse sorprender por su propuesta y muchas otras voces que enriquecen el festival, te invitamos a seguir la transmisión especial de Canal Capital, que llevará toda la magia de Jazz al Parque en vivo a través de la señal de televisión y plataformas digitales.

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Así como John Coltrane elevaba su espíritu a través de las notas del saxofón, tú podrás hacerlo este fin de semana con los sonidos de Colombia y el mundo en el Festival Jazz Al Parque 🎷🎶

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Como cada septiembre, el jazz se tomará Bogotá, esta vez durante el fin de semana del 6 y 7 en el Parque El Country, donde la improvisación, el swing, la diversidad sonora y las fusiones que permite este género, sorprenderán a los asistentes con novedosas propuestas musicales a nivel distrital, nacional e internacional.

La XXVIII edición de Jazz al Parque tendrá la participación de agrupaciones que integran jazz vanguardista, géneros transversales como el rock, el funk, el hip hop o la variedad de la música electrónica, evidenciando que la capital del país es una plataforma que le da visibilidad a innovadoras propuestas y sonoridades.

Uno de esos proyectos musicales que quiere mostrar su sonido es Locos Lucas, un cuarteto que habla en el idioma del jazz pero con acento bogotano y del barrio, pues desde su perspectiva este género nace en las calles, se desarrolla gracias a la diversidad de la ciudad y vibra distinto al tener un alma popular.

“El nombre Locos Lucas en nuestra identidad, puede referirse también un poco a la locura de la que surgió esa necesidad de hacer música en medio de un ambiente bastante formal, bastante académico. En ese entorno de querer salir de ese rigor, esa exigencia y esa perfección académica que se exige”, señaló Miguel Ángel Barreiro, percusionista.

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Pero el nombre también surgió como un chiste y un juego: “Lucas, guitarrista y compositor de varios temas, fue el epicentro de esa reunión de músicos que querían sentarse a experimentar, a improvisar un rato fuera de la academia”.

Esa “locura”, como la llaman ellos, se ve representada en el sonido que han construido con los aportes de cada músico que ha hecho parte de la agrupación y de las experiencias vividas en la universidad pública, en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, donde aprendieron a fusionar los ritmos colombianos y latinoamericanos con el jazz.

“Esos sonidos particulares, únicos, surgen cuando entendemos cómo funcionan y cómo están conformadas las músicas de nuestro país, y empezamos a jugar con esas estructuras, usando armonías o texturas orquestales del jazz, que son de la escuela clásica, para que al final, todo converja en un mismo punto”, explicó Manuel Ayim, pianista y contrabajista.

Según consideran este sonido puede clasificarse dentro de la categoría conocida como jazz colombiano, un género híbrido que está en constante evolución y que fusiona el jazz con diversos ritmos y músicas tradicionales colombianas.

“Adicionalmente a eso, nos estamos fusionando con el hip hop, como con una voz muy propia que suena a Locos Lucas. Aprovecho el momento para no explicarlo con palabras, sino invitarlos al concierto del domingo 7 de septiembre en Jazz al Parque para que vean que es nuevo y fresco”, aclaró Ayim.

Sobre lo que significa para ellos presentarse en el escenario de Jazz al Parque, un referente para la experiencia del jazz en vivo a nivel regional latinoamericano, consideran que es un sueño cumplido, el mismo que surgió de ver en ediciones pasadas del festival a artistas que hoy los inspiran a crear su propio camino.

“Siempre fue una tarima como soñada. ¡Que lindo estar ahí! Pero creo que para todos es un sueño más grande aún poderlo hacer con un proyecto propio donde, aunque Lucas es el director digamos principal, de un tiempo hacia acá, todos los integrantes somos los protagonistas, y los compositores también”, resaltó Barreiro.

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Además, consideran que festivales como Jazz al Parque, al ser gratuitos y abiertos al público, son una gran vitrina para múltiples talentos y estilos de interpretación, en su caso especialmente, para dar a conocer su concepto sonoro que busca acercar el género a todas las personas sin importar sus preferencias musicales.

“Nosotros traemos también esa visión del jazz del barrio, que es el jazz de la gente que viene del barrio, de la periferia, de la loma, de los pueblos, que también de allí vienen las músicas tradicionales. Todo eso cobra sentido y se vuelve una expresión de todos”, describió Barreiro.

La conexión que han tenido con la música colombiana ha sido diversa y profunda. Manuel, por ejemplo, proviene de una familia de músicos reconocidos que han dedicado gran parte de su vida a la investigación e interpretación de la música del llano, especialmente al joropo, por lo que su integración llevo a que esas raíces del oriente colombiano se incorporaran de manera más consciente en la propuesta sonora de la agrupación.

Por otro lado, Lucas y Barreiro han estado muy inmersos en las músicas caribeñas del norte del país, los sonidos de las gaitas y el bullerengue han marcado su camino creativo, junto a la influencia de las músicas afrocolombianas del Pacífico sur, especialmente el currulao y otros ritmos costeros tradicionales.

Para conocer más de como Locos Lucas interpreta nuestra ciudad y el folclore colombiano, así como disfrutar de muchas otras novedosas propuestas sonoras, lo invitamos a conectarse con la transmisión especial de Canal Capital, que presentará todo el Jazz al Parque en vivo en la señal de televisión y a través de las redes sociales.

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— Canal Capital (@CanalCapital) September 5, 2025

Bogotá se alista para vivir una nueva edición de Jazz al Parque, uno de los encuentros gratuitos más tradicionales del país. Con 28 ediciones a cuestas, este festival comparte escenario con Rock al Parque como pionero dentro de la franja de los eventos ‘al parque’ y se ha consolidado como una plataforma que acerca a públicos masivos a propuestas musicales de alta calidad.

Este 2025, la programación gira en torno a la relación entre el jazz y la ciudad. El cartel reúne artistas nacionales e internacionales que exploran cruces entre el jazz contemporáneo y géneros urbanos como el hip hop, la electrónica y el rock, sin perder de vista las raíces que identifican la escena bogotana.

Nicolás Ospina, músico y actual programador de Jazz al Parque, destacó la diversidad de propuestas que llegarán al escenario del Parque El Country:

“El jazz que se hace en Bogotá está impregnado de múltiples influencias. Aquí confluyen sonidos del llano, de la costa, del Pacífico y de Medellín, pero también fusiones con cumbia, hip hop o neosoul. Esa mezcla es lo que hace tan especial esta edición”, explicó.

El festival se desarrollará el sábado 6 de septiembre desde la 1:00 p.m. y el domingo 7 a partir de las 12:30 p.m. en el Parque El Country. Ocho agrupaciones distritales seleccionadas por convocatoria, junto con invitados nacionales e internacionales, conforman un cartel que promete sorprender a quienes sigan la transmisión por Canal Capital.

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Una guitarra dañada en la vida de Juanes, dio paso a un ícono del rock paisa: Ekhymosis. Así nació esta banda fundada por Juan Esteban Aristizabal en 1987 que buscaba reflejar la realidad social de su generación y abrir un nuevo camino en la música colombiana.

 

 

 

 

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Juanes, con su guitarra dañada, recibió la recomendación de visitar a Andy, un amigo de la escena rockera. Fue ahí donde conoció a Andrés García, y juntos dieron vida a Ekhymosis, agrupación de la que también hicieron parte Esteban Mora y Alex Oquendo, conformando la primera alineación de esta banda de thrash metal paisa.

Un año después, Ekhymosis dio su primer concierto en el polideportivo de Envigado, un evento que, a pesar de los errores, se convirtió en un hito. La banda continuó su camino con el apoyo del público, pero no sin cambios, ya que Alex Oquendo se retiró para unirse a Masacre, una de las bandas más influyentes del death metal en Latinoamérica.

Después de esa experiencia, la banda se consolidó con su álbum de 1992, ‘Niño Gigante’, que logró capturar la energía de sus presentaciones en vivo y se convirtió en un hito al vender la cifra de siete millones de copias. El éxito continuó con lanzamientos en 1994, 1995 y 1997, alcanzando un nuevo pico con su tema ‘La Tierra’.

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Tras su disolución en 1999, la banda dejó una huella imborrable en el metal colombiano, pero las diferencias creativas y de sonido llevaron a Juan Esteban Aristizábal, conocido como Juanes, a iniciar su exitosa carrera como solista. Sin embargo, la historia de Ekhymosis no terminó ahí: la banda se reunió en 2012 con nuevos integrantes, manteniendo su esencia metalera. En 2016, lanzaron el álbum ‘Paz con cadenas’ y, actualmente, siguen creando nueva música, manteniendo viva la llama del rock colombiano.

El legado de Ekhymosis sigue vivo, recordándonos que la magia del rock nunca se desvanece con el tiempo. Desde sus inicios en Medellín hasta su regreso en 2012, la banda ha dejado una huella imborrable en la escena musical colombiana. En ciudades como Bogotá, donde la música se siente con tanta pasión y su influencia sigue resonando, demostrando que los lugares donde nació su historia están llenos de esa magia que siempre perdura.

Foto: Ekhymosis, foto por Román González  
 

El 6 y 7 de septiembre de 2025, en el Parque El Country, se llevará a cabo la edición número 28 de Jazz al Parque, un escenario para disfrutar en vivo del jazz vanguardista y su fusión con otros géneros, de la mano de artistas nacionales e internacionales que reflejan la diversidad sonora de grandes ciudades como Bogotá.

En entrevista con Javier Pérez Sandoval, compositor y guitarrista bogotano, nominado a los Latin Grammy e Independent Music Awards, y un referente en jazz y su fusión con músicas colombianas, conversamos sobre porqué Bogotá es un referente de este género en América Latina, y cuál es la importancia cultural de festivales como Jazz al Parque.

Partiendo de su experiencia con el proyecto Carrera Quinta, el cual dirige junto a Francy Montalvo, destacó cómo, a través de lo que él considera un laboratorio de exploración, se ha logrado generar puntos de encuentro entre la música colombiana, particularmente las sonoridades del interior, y el jazz, particularmente con la big band.

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Según Pérez, la propuesta de Carrera Quinta ha permitido ampliar el concepto de latin jazz, que tradicionalmente se asocia con sonoridades afrocubanas. No obstante, al abordarlo desde una perspectiva panamericana, los sonidos colombianos revelan una riqueza y unas particularidades propias que los diferencian de la sonoridad emblemática del jazz latino.

“En primer lugar, es una búsqueda desde lo colombiano para entender el concepto de jazz latino de una manera más amplia, y es también un espacio que, al estar conectado con nuestras tradiciones, nos permite darle una voz más cercana a lo propio”, resaltó.

Según Pérez, la relevancia de las big bands en Bogotá tiene raíces en las décadas de los 50, 60 y 70, cuando las bandas tropicales trajeron este formato a la capital y lo conectaron con la música del Caribe colombiano, presentándolas con unos formatos más cercanos a lo urbano.

Con el tiempo, la big band se consolidó como un pilar del jazz en Bogotá, pues su historia está inevitablemente ligada a este género. Esta conexión ha sido clave en la evolución de la escena local, al punto de que hoy la ciudad es reconocida como una capital del jazz en América Latina y el mundo, con una tradición activa que lleva décadas en desarrollo.

“Bogotá es una capital del jazz con muchísima importancia a nivel latinoamericano, a nivel mundial, porque tiene una escena que está presente desde hace ya un largo tiempo con unos pioneros, unos músicos, como Julio Arnedo y Plinio Córdoba”, destacó Pérez.

Luego llegaron nuevas generaciones, entre ellas Antonio Arnedo, William Maestre, Óscar Acevedo y Gabriel Rondón, que continuaron fortaleciendo el jazz en el país y diversificando los procesos creativos dentro del género.

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El crecimiento del jazz en Bogotá se consolidó hacia finales de los años noventa, gracias a la aparición de festivales como Jazz al Parque, que desde 1995 se convirtió en un referente, y a la apertura de programas universitarios dedicados a este género.

Estos dos escenarios impulsaron la formación de nuevas generaciones de músicos, el aumento de grabaciones y producciones discográficas, y el fortalecimiento de una escena que evidencia el profundo interés de la ciudad por el jazz.

“Es importante que exista un espacio para el jazz dentro de la programación de Festivales al Parque porque permite tener esa posibilidad de visibilidad, de llegar a un público amplio, y de motivar también a las agrupaciones a presentarse, y generar una propuesta para llegar a un gran escenario”, comentó.

En el caso de Pérez, recuerda como en los años noventa estos escenarios le permitieron descubrir a sus primeros grupos y artistas, convirtiéndose en una puerta de entrada al género.

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¡Faltan pocos días para Jazz al Parque 2025! Para prepararnos para disfrutar de la improvisación, el swing y el lenguaje colectivo del saxofón, la trompeta y el contrabajo en vivo, conversamos con Francy Montalvo, pianista, productora y compositora, nominada al Latin Grammy y a los Independent Music Awards (NY), sobre el proyecto de jazz colombiano Carrera Quinta y la relevancia del big band en Bogotá.

El jazz es considerado como un lenguaje universal que se reinventa constantemente, influyendo en casi todos los estilos modernos; precisamente, esa capacidad única de fusionarse con otros estilos fue aprovechada por Francy y Javier Pérez Sandoval para crear Carrera Quinta, una iniciativa en la que hacen músicas colombianas con la big band y su encuentro con la sonoridad del jazz.

Carrera Quinta surge de una iniciativa que nació hace más de 20 años, cuando sus fundadores comenzaron a explorar el encuentro entre las músicas de la región andina colombiana y el jazz.

Desde entonces, el proyecto se ha consolidado a partir de la investigación y el reconocimiento de nuestras tradiciones, transformadas con el sello propio de una generación joven que encontró en las nuevas instrumentaciones y formas de interpretación una manera fresca y auténtica de sentir y compartir la música.

“Es muy especial porque el formato nos ofrece muchas posibilidades: desde lo armónico, desde la manera en que cada instrumento se comporta y dialoga. Su sonido evoca tanto a las big bands clásicas como a las modernas, y al mismo tiempo incorpora pasillos, bambucos, guabinas, la región andina colombiana”, señaló Montalvo.

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De acuerdo con Montalvo, las big bands han adquirido una relevancia especial en Bogotá, ya que su formato reúne a un gran número de músicos y una amplia variedad de instrumentos, lo que les permite alcanzar un sonido potente, lleno de matices y con gran fuerza expresiva.

“Encontramos a muchas big bands jóvenes que están dentro de la academia en distintas universidades, y que de alguna manera, se involucran a trabajar sonidos nuevos desde este formato. Es muy especial además cómo se desarrollan estos sonidos a través de ellos y cómo ellos pueden exponer su musicalidad”, precisó.

Asimismo, destacó la creciente presencia femenina, donde cada vez son más las saxofonistas, trompetistas, trombonistas y compositoras que apuestan por el formato de big band, abriéndose caminos, sumando experiencias, colaboraciones y trayendo una nueva energía que enriquece la escena musical de la capital.

“El jazz bogotano está sonando a nuevos sonidos, hay nuevos intérpretes, nuevas formas. Tenemos a James Holguín, Nicolás Gámez, que están también generando desde su juventud, desde el lugar donde están trabajando la música, un sonido especial que se involucra con el sonido de la ciudad”, comentó.

Según explicó más allá de los conciertos, este movimiento genera algo aún más valioso: comunidad. La música se convierte en un punto de encuentro para quienes trabajan el jazz y lo entrelazan con las músicas colombianas, dando origen a colectivos y nuevas formas de creación que trascienden Bogotá. Así, el fenómeno no solo fortalece los festivales locales, sino que también conecta con otras ciudades del país, consolidando un movimiento nacional en torno al jazz.

Recuerde que puede vivir la magia del jazz desde su casa con Canal Capital, pues tendremos todo un cubrimiento en redes sociales y en nuestra señal de televisión para que no se pierda ningún detalle de Jazz al Parque 2025. 

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El saxofonista y compositor Antonio Arnedo es uno de los grandes referentes del jazz en Colombia. Su trayectoria está marcada por un diálogo constante entre las músicas tradicionales del país y la universalidad del jazz, una búsqueda que ha dejado huella en Bogotá y en festivales como Jazz al Parque.

Para Arnedo, la música no es un oficio más, sino una manera de habitar el mundo: “El saxofón es una extensión de mi propia voz. Es absolutamente necesario en mi cotidiano para seguir en contacto con la vida”, asegura. Su relación con el instrumento es, como él la define, una forma de carne convertida en sonido, un vehículo para conectar con lo bello y lo estético.

El músico recuerda que el punto de quiebre para la consolidación del jazz en Bogotá comenzó hace más de tres décadas, con la llegada de intérpretes, procesos académicos y espacios de encuentro que abrieron camino a una nueva generación. Desde entonces, la capital se ha convertido en un laboratorio creativo donde confluyen voces, proyectos transgeneracionales y un público cada vez más diverso. 

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En ese mapa, el Festival Jazz al Parque ocupa un lugar fundamental. No solo como escenario central, sino como red de intercambio y plataforma de visibilidad. Según Arnedo, “Bogotá es un territorio donde habita la diversidad. Jazz al Parque ha sido clave, porque ha construido puentes con músicos de otros lugares y ha permitido que la ciudad se escuche en un diálogo amplio y activo”.

Hoy, Bogotá cuenta con una masa crítica de músicos de jazz como nunca antes. Para Arnedo, el reto de las nuevas generaciones está en ir a la fuente, conocer la tradición, explorar los territorios y reconocer las búsquedas de quienes los precedieron. Solo así, dice, se podrá construir con certeza una voz propia en el jazz colombiano.

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