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Autor: Canal Capital

  • Los hallazgos fósiles más sorprendentes cerca de Bogotá

    Los hallazgos fósiles más sorprendentes cerca de Bogotá

    ¿Alguna vez en tu vida has escuchado hablar de fósiles? Un fósil es una prueba física de que algo estuvo vivo hace miles o millones de años. Puede ser un hueso, un diente, una huella, una hoja marcada en piedra o incluso un excremento. Aunque muchas veces pensamos en dinosaurios cuando escuchamos la palabra fósil, en realidad existen fósiles de muchos tipos de organismos: peces, insectos, plantas, microorganismos. 

    No todos los seres vivos se convierten en fósiles, para que eso pase, tienen que morir en un lugar donde sus restos no se descompongan rápido. Luego, deben quedar cubiertos por sedimentos (como barro o arena) que, con el tiempo, se endurecen y se transforman en roca. Lo más común es que se conserven las partes duras, como huesos o caparazones, pero a veces también quedan marcas: huellas, mordeduras, todo lo que un organismo pudo haber dejado atrás.

    Estudiar fósiles es lo que hace la paleontología, una ciencia que se dedica a entender cómo era la vida en el pasado. Gracias a los fósiles, hoy sabemos cómo eran los animales que ya no existen, cómo vivían, qué comían y cómo se relacionaban entre sí. También podemos saber cómo era el clima en distintas épocas y qué tan diferentes eran los paisajes que hoy conocemos. Con esta información, no solo miramos hacia el pasado, sino que también entendemos mejor los cambios por los que ha pasado la Tierra.

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    Colombia es un país muy rico en fósiles. En Villa de Leyva, Sáchica, Floresta o Sogamoso, se han encontrado fósiles de animales marinos que vivieron hace más de 100 millones de años, cuando una gran parte del territorio estaba cubierto por mar. En las rocas de estas regiones se han hallado plesiosaurios, ictiosaurios, amonites, peces y muchas otras especies que vivieron en lo que hoy son montañas.

    En el desierto de la Tatacoa, por ejemplo, se han encontrado fósiles de tortugas gigantes, cocodrilos antiguos y mamíferos extintos que vivieron mucho después de la era de los dinosaurios. Aunque esta ciencia ha sido desarrollada durante siglos, con pensadores antiguos como Xenophanes o científicos como Mary Anning, quien descubrió importantes fósiles marinos en Inglaterra, en Colombia su historia ha tenido un camino particular. Durante mucho tiempo, el estudio paleontológico en el país fue limitado. Sin embargo, ha tenido una larga historia.

    De hecho, se tiene registros de que los primeros ejemplares hallados en nuestro país fueron por científicos como Alexander von Humboldt, los cuales fueron llevados a Europa para ser analizados, debido a la falta de infraestructura científica local. Uno de los casos más conocidos es el del Callawayasaurus colombiensis, un reptil marino del Cretácico descubierto en Boyacá, cuyos fósiles fueron transportados a la Universidad de California. Solo décadas después, parte de esos restos regresaron al país. Hoy existen museos, como el de paleontología en Villa de Leyva, y más estudiantes, científicos y curiosos están aprendiendo sobre la historia natural de Colombia.

    Este país, con su enorme diversidad geológica, tiene todavía muchos secretos bajo tierra. Los fósiles que se han encontrado hasta ahora son solo una parte de todo lo que aún puede descubrirse. Y como sabemos que en este parche hay muchos, pero muchos chicos y chicas interesados por la ciencia, hoy les queremos contar sobre 5 hallazgos fósiles que se han hecho muy cerca de Bogotá. ¿Estás listo? Aquí vamos.

    1. Insectos en La Calera, Cundinamarca

    En el municipio de La Calera, a pocos kilómetros de Bogotá, en 2022 un descubrimiento dejó a más de uno con la boca abierta: dos insectos diminutos, fosilizados en una roca. Los responsables del hallazgo fueron Edwin Cadena (paleontólogo) y Andrés Alfonso (biólogo), ambos de la Universidad del Rosario, que estaban explorando en la mina La Popa con la intención de buscar hojas fósiles. 

    Mientras observaban una pared rocosa con marcas diagonales curiosas, decidieron tomar algunas muestras. Entre los fragmentos había dos «bichitos raros», como los llamaron en un principio. Solo después de analizarlos con herramientas especiales en laboratorio, se dieron cuenta de lo que realmente habían hallado: el fósil de una especie de mosca y el de un pequeño escarabajo, ambos de hace unos 100 millones de años.

    Lo increíble de este hallazgo, publicado en la revista científica internacional Cretaceous Research, no fue solo su antigüedad, sino el hecho de que los insectos estuvieran preservados en piedra, pues los insectos al no tener estructuras duras como huesos o caparazones, se degradan fácilmente, así que encontrar uno fosilizado en roca es algo verdaderamente raro. Hasta ahora, lo único parecido en Colombia habían sido unas alas fosilizadas de libélula en Villa de Leyva y unos nidos de avispas antiguos en Cundinamarca.

    Pero más allá de su rareza, estos pequeños fósiles dieron pistas sobre cómo era La Calera en tiempos remotos. Las rocas del lugar y los restos encontrados indican que allí existió un antiguo lago de agua dulce, rodeado de vegetación. 

    1. Mastodonte en Anolaima 

    En 2017 en Anolaima, municipio de Cundinamarca, estaban listos para construir el restaurante escolar de un colegio. Las máquinas ya cavaban en el patio cuando, a unos tres metros de profundidad, ocurrió algo inesperado: aparecieron unos huesos enormes.

    Al principio, nadie sabía muy bien qué hacer. Algunos pensaron que podían ser restos de un dinosaurio, y otros simplemente prefirieron guardar silencio. Los trabajadores, temiendo que la construcción se detuviera, no dijeron nada de inmediato. Pero el guarda de seguridad del colegio, que pasaba todos los días vigilando el terreno, sí notó algo raro y decidió contarlo.

    Así fue como Alberto Rodríguez, uno de los encargados de la institución, se enteró. Al ver los huesos que eran grandes costillas, partes de una mandíbula, vértebras supo que no era un hallazgo común. Buscó ayuda de expertos, quienes revisaron las imágenes del descubrimiento y dieron la respuesta: lo que estaba enterrado allí no era un dinosaurio, sino un mastodonte, un enorme animal ya extinto que fue pariente de los elefantes actuales.

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    Lo más probable, dijeron los especialistas, es que se trataba de un ejemplar adulto. Por su tamaño y el estado de los restos, era un fósil importante. Además, no es cualquier cosa encontrar un mastodonte bajo un colegio. El hallazgo fue confirmado por el Centro de Investigaciones Paleontológicas de Colombia.

    Los mastodontes habitaron muchas regiones de Colombia, desde el norte hasta el sur del país, y vivieron entre 10.000 y 20.000 años atrás. Eran animales herbívoros con colmillos largos y curvos, y llegaron a convivir con los primeros seres humanos que caminaron por estas tierras.

    1. Restos marinos en Villeta

    En 2013, en la carretera que conecta los municipios de La Vega y Villeta, en Cundinamarca, investigadores de la Universidad Nacional hicieron un hallazgo que los llevó a replantear lo que se creía sobre la edad de las rocas de la zona.

    Durante varios recorridos con sus estudiantes, el profesor Pedro Patarroyo encontró restos de antiguos animales marinos parecidos a calamares y pulpos. Esto ya era sorprendente, considerando que hoy ese lugar está lleno de montañas. Pero lo más interesante fue que estos fósiles parecían mucho más antiguos de lo que se creía.

    Por años se pensó que esas rocas tenían unos 100 millones de años, pero los fósiles hallados indicaban otra cosa: en realidad, podrían tener al menos 110 millones de años, o incluso más.

    Quizá la diferencia te parezca menor, pero no lo es, este tipo de detalles en estos descubrimientos cambian muchas cosas, como saber mejor la historia del planeta, buscar minerales, crear mapas geológicos y hasta descubrir cómo se movieron los océanos o cómo se formaron las montañas.

    1. Un perezoso gigante en Quipile

    En 1956, en Quipile, Cundinamarca, se descubrieron los restos de un Megatherium, un perezoso gigante que vivió hace más de 480.000 años. Este mamífero herbívoro era enorme: podía medir hasta 6 metros de largo y pararse casi tan alto como un elefante.

    El Megatherium tenía patas cortas y fuertes, garras curvas para romper ramas y una cola musculosa que usaba como apoyo para mantenerse de pie mientras comía. Aunque era un animal tranquilo, su tamaño lo hacía imponente.

    Este gigante formó parte de los animales del Pleistoceno. Se cree que desapareció hace unos 10.000 años debido a cambios en el clima y a la caza por parte de los primeros humanos.

    1. Uno de los manatíes más antiguos en Tocaima

    En 2005 en una zona rural de Tocaima, Cundinamarca, dos campesinos encontraron varios fósiles mientras trabajaban. La mayoría parecían de tortugas o cocodrilos antiguos, pero uno, en especial, pasó desapercibido durante mucho tiempo: un pedacito de mandíbula con dos dientes.

    Años después, el paleontólogo Jorge Moreno-Bernal lo notó en una colección mientras revisaba restos de cocodrilos. Al examinarlo más de cerca, se dio cuenta de que no era un reptil sino un mamífero, y no cualquiera: todo indicaba que se trataba de un antiguo manatí.

    Para entender mejor de qué especie se trataba, Moreno-Bernal contactó a la paleontóloga Catalina Suárez, quien en ese momento trabajaba con fósiles de mamíferos sudamericanos. Juntos comenzaron a investigar y se sumaron dos expertos más al equipo: Javier Gelfo, del Museo de La Plata en Argentina, y Jorge Vélez-Juarbe, del Museo de Historia Natural de Los Ángeles, especialista en manatíes fósiles.

    Entre los cuatro identificaron al fósil como un pariente del Potamosiren magdalenensis, un manatí extinto que vivió hace más de 13 millones de años. Pero este fósil encontrado en Tocaima era aún más antiguo: alrededor de 17 millones de años, lo que lo convierte en uno de los manatíes de agua dulce más antiguos descubiertos en América del Sur.

    ¿Cuál de estos hallazgos te sorprendió más? Cuéntanos en redes sociales, donde nos encuentras como @eurekatucanal. A nosotros lo que más nos dejó impactados es saber que muy cerca a nuestra ciudad han sucedido estos hallazgos tan sorprendentes. Si quieres conocer más de hallazgos fósiles y paleontología no te pierdas este  Chema te lo cuenta.

  • ¿Qué es el parkour? Chema tiene la respuesta

    ¿Qué es el parkour? Chema tiene la respuesta

    ¿Alguna vez has visto a alguien saltar de un muro a otro, subir una baranda o correr por la ciudad como si estuviera en una película de acción? Eso es el parkour, una disciplina que convierte cualquier lugar en un escenario para moverse, entrenar y divertirse. 
    El parkour nació en Francia hace más de 30 años y su nombre significa “recorrido”. La idea es simple pero poderosa: llegar de un punto a otro de la forma más rápida y creativa posible usando sólo tu cuerpo y el entorno. Escaleras, pasamanos, bancas y paredes se transforman en aliados para practicarlo. 

    Chema te lo cuenta: ¿Qué es el parkour y quién nos sorprendió? 

    En este capítulo de Chema Te Lo Cuenta descubrirás mucho más sobre el parkour, desde cómo nació hasta los valores que transmite y la forma en que se vive día a día. Además, hay una sorpresa que no te puedes perder ¡nos encontramos con un actor de doblaje! Pero mejor deja que sea Chema quien te lo cuente y te lo muestre todo.

    Como ves el parkour no sólo es un deporte lleno de saltos y movimientos impresionantes, también es una forma de vida que inspira a miles de jóvenes y hasta niñas y niños en todo el mundo. Practicarlo significa retarse a uno mismo, superar miedos y aprender a confiar en cada paso. Además, detrás de esta disciplina hay muchas curiosidades que la hacen aún más interesante: desde su origen en Francia hasta su lema “ser y durar”, que invita a practicar con seguridad y siempre pensando en el futuro. Aquí te compartimos algunos datos curiosos que te ayudarán a entender mejor por qué el parkour es mucho más que moverse por la ciudad.

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    Datos curiosos para sorprenderte:

    • El parkour nació inspirado en los entrenamientos de los bomberos y militares franceses.
    • Se hizo famoso gracias a películas, comerciales y videojuegos.
    • Aunque parece extremo, los traceurs, es decir quienes lo practican, entrenan mucho en lo básico antes de intentar un gran salto.
    • La edad no es un limitante, este deporte lo practican niñas, niños, adulto, jóvenes, adulto mayor siempre y cuando sea adecuado y con un  procesos progresivos.
    • Te ayuda a romper barreras mentales y confiar más en ti. 
       

     ¿Por qué es tan chévere practicarlo?

    • Es un deporte que combina fuerza, resistencia y creatividad.
    • Te ayuda a ver la ciudad de otra manera, como si fuera un gran parque lleno de retos.
    • No compites con otros, ¡solo contigo mismo! Cada logro, por pequeño que sea, es una victoria.
    • Es una práctica que une a personas de todas partes del mundo y crea comunidades muy fuertes.

    👉 Estos son algunos deportes alternativos para practicar en Bogotá

    Con estos datos curiosos vas a ver cómo los espacios urbanos, parques, plazas, pasamanos, muros se transforman en escenarios de aventura cuando aprendes con cuidado. Además, Chema conversa con alguien que está comenzando en el parkour para mostrar que todos pueden aprender, incluso si al principio da un poco de miedo.

    No te pierdas la serie Chema Te Lo Cuenta en eureka, Tu Canal, con divertidas aventuras que te harán aprender, reír y descubrir cosas nuevas en cada capítulo. 

    Cuéntanos si te gusta el parkour o conoces a alguien que lo practica, te leemos en redes sociales como @eureka, Tu canal. 
     

     

     

     

  • ¡Pilas! Habrá cierres viales y en TransMilenio por la implosión controlada del puente de Las Américas con Calle 13

    ¡Pilas! Habrá cierres viales y en TransMilenio por la implosión controlada del puente de Las Américas con Calle 13

    El próximo domingo, 12 de octubre, se realizará la implosión controlada del puente de la avenida Las Américas con Calle 13, intersección que también es compartida con la Calle Sexta y la Carrera 50 en la localidad de Puente Aranda.

    Es la primera vez que se realiza la implosión de un puente vehicular de estas características para ello, se realizaron un más de 4.550 perforaciones en los tableros de los pasos elevados y sus 35 columnas, donde se instalará el gel con el que se realizará la detonación controlada que no tomará más de 12 segundos y que dará paso al retiro de material que tomará alrededor de dos meses. 

    Jornada de implosión de los puentes de la avenida Las Américas con calle 13

    Para llevar a cabo este proceso se definió un Plan de Manejo del Tráfico que, desde las 7:00 a. m. del domingo 12 de octubre, contempla cierres viales previos en las vías aledañas, evacuación de los habitantes de la zona y ahuyentamiento de la avifauna, para ello se definieron tres anillos de seguridad:

    • A 50 metros: no podrá haber personas, animales, ni bienes, por riesgo de fragmentos controlados.
    • A 100 metros: habrá una evacuación total de personas y vehículos de las viviendas cercanas.
    • A 150 metros: solo podrá permanecer personal autorizado y equipos de emergencia. En los cierres que se dispongan para este día tampoco podrá haber personas, ni espectadores.

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    Plan de Manejo del Tránsito (PMT) durante la implosión:

    Tenga en cuenta que durante todo el fin de semana de la implosión se implementará un PMT que iniciará a las 11:30 p. m. del sábado y finalizará el martes 14 de octubre a las 4:00 a. m., este plan realizará los siguientes cierres:

    • Avenida de Las Américas entre carreras 53f y 45.
    • Avenida calle 13 entre carreras 54 y 43.
    • Carrera 50 entre calles 17 transversal 49.
    • Avenida calle Sexta desde carrera 47.
    • Las ciclorrutas del sector.
    MAPA 1: DESVÍOS POR IMPLOSIÓN

    Desvíos para vehículos particulares y rutas TransMiZonales de TransMilenio

    Para la implosión del puente vehicular, la Secretaría de Movilidad dispuso de diferentes desvíos para optimizar la movilidad y facilitar la ejecución de actividades de los usuarios de este corredor de la siguiente manera:

    • Desvío avenida de las Américas occidente – oriente (recorrido amarillo, mapa 2): tomar la carrera 56 al sur, la calle 5ª al oriente, la transversal 49 al norte, la calle 6 al oriente – carrera 43 al norte y la av. de Las Américas al oriente.
    • Desvío avenida calle 13 al occidente (recorrido azul, mapa 2): quienes transitan por la avenida de Las Américas para tomar la calle 13 al occidente, deben tomar la carrera 40 al norte, la calle 24 al occidente, hacer la oreja para tomar la carrera 50 al sur, luego la calle 22 al occidente, la carrera 56 al sur y la avenida calle 13 al occidente.
    • Desvío avenida calle 13 al oriente (recorrido verde, mapa 2): los conductores que van por la av. calle 13 para tomar la av. de Las Américas al oriente, deben seguir por la carrera 65 al norte, luego la calle 17 al oriente, la carrera 50 al norte, la calle 21 al oriente, la carrera 40 al sur y avenida de Las Américas al oriente.
    • Desvío carrera 43 al sur (recorrido morado, mapa 2): Si van por la av. de Las Américas al occidente, y quieren transitar por la carrera 43 al sur; deberán tomar la carrera 36 al norte, luego la calle 24 al occidente, la carrera 40 al norte, el retorno al sur por la carrera 40, la av. de Las Américas al oriente, la carrera 36 al sur, la calle 12 al occidente, la carrera 44 al norte, la calle 12a al oriente, la carrera 43 al sur y llegar a calle 6.

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    MAPA 2: DESVÍOS POR IMPLOSIÓN

    ¿Qué estaciones de TransMilenio estarán cerradas?

    Para dar paso a este proceso, el próximo 12 de octubre las estaciones Puente Aranda y Distrito Grafiti, en la troncal Américas de TransMilenio no prestarán servicio en los siguientes horarios:

    • Distrito Grafiti: De 5:00 a. m. a 2:00 p. m.
    • Puente Aranda: De 8:00 a. m. a 2:00 p. m.

    De manera que los servicios A60, C19, F19, F51, F60, M51, E32, F23, F32, J23 y Ruta Fácil 5 omitirán sus paradas únicamente en las dos estaciones mencionadas, el resto de las paradas de la troncal funcionarán con normalidad.

    Modificaciones de las rutas de SITP

    Las siguientes rutas de SITP presentarán desvíos el próximo 12 de octubre: 573, 191,544A, 787A, C1, 99, 7, LK810, 688, FL422, KA336, KL304, 91, FA405, 56a, 669, GL519, 593, GA516, 731, GA507, GA532, GA541 y GK505, T48, HA642, 111, 614, GA501, KA324.

    *Foto: Alcaldía de Bogotá

  • Lo que debes saber para convertirte en M.C.

    Lo que debes saber para convertirte en M.C.

    Improvisar rimas al instante, emocionar, hacer reflexionar o reír al público y hasta poner a pensar: eso es lo que hace un MC. Estos artistas del rap convierten cualquier palabra en música y cualquier escenario en un espacio para crear. Su talento no solo entretiene, también inspira a descubrir que con creatividad y pasión las ideas pueden cambiar el mundo.

    ✨¿Qué se necesita para convertirse en un verdadero M.C.? Chema te lo cuenta 

    En el capítulo de Chema te lo cuenta, nos sumergimos en el dinámico mundo del freestyle en el corazón de Bogotá. Para enfrentar un gran reto de la improvisación y descubrir qué se necesita para ser un verdadero M.C. 

    🎤¿Qué significa ser M.C.?

    “MC” significa Master of Ceremonies (maestro de ceremonias). En la cultura del hip hop, el MC es quien improvisa, crea versos en el momento y los acompaña con ritmo y emoción. No se trata solo de cantar: es contar historias, expresar ideas, defender lo que se piensa y hacer que todos se conecten con la música.

    🗣️¿Sabías que existen palabras claves del freestyle?

    El mundo del freestyle no es solo de rimas y beats; es un campo de batalla verbal con su propio diccionario. Es un universo lleno de términos que le dan poder y vida a cada improvisación.
    Un MC suele tener un A.K.A., es decir, un nombre artístico con el que se da a conocer en las batallas. La métrica es considerada “las matemáticas del rap”, porque organiza la cadencia y estructura de las rimas. Cada verso tiene un momento clave conocido como punchline, que es la frase más fuerte y contundente, capaz de levantar al público. Pero no todo es seriedad: el berretín aporta humor y convierte las batallas en espectáculos divertidos.

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    Para lograr que el público entienda y disfrute, la proyección vocal es fundamental, ya que permite que la voz suene clara y llegue a todos los rincones del escenario. Además, algunos MCs dominan el doble tempo, un estilo en el que se rapea más rápido que la base musical, mostrando gran destreza técnica.
    El freestyle no es solo un pasatiempo, también puede ser una forma de aprendizaje. En Bogotá, por ejemplo, existe la Free School, una escuela dedicada a enseñar este arte. Allí los jóvenes practican figuras literarias y técnicas de improvisación, pero además aprenden a manejar sus emociones, fortalecer la autoconfianza y estimular la creatividad. Estas instituciones demuestran que el freestyle puede ser una herramienta pedagógica que impulsa el crecimiento artístico y personal.

    🎤 ¿Sabías que Bogotá tiene un espacio para que los jóvenes disfruten del Hip Hop?

    El freestyle demuestra que la voz es poderosa cuando se usa con autenticidad. Los M.C. convierten la calle en escenario y la improvisación en poesía. Con cada rima, nos enseñan que las palabras no solo entretienen, también inspiran y transforman.
    Y si quieres seguir descubriendo más historias como esta, te invitamos a no perderte nuestros contenidos en YouTube: eurekaTuCanal y en nuestras redes sociales @eurekaTuCanal. Allí encontrarás muchas más notas llenas de música, talento e inspiración.

     

     

  • Luna Llena Salsa Band: la mezcla de lo clásico y contemporáneo en Salsa al Parque

    Luna Llena Salsa Band: la mezcla de lo clásico y contemporáneo en Salsa al Parque

    Este 4 y 5 de octubre el Simón Bolívar se convertirá en el epicentro de la salsa en Colombia con la edición número 26 de Salsa al Parque, una fiesta que celebra al género en todas sus facetas, desde el baile y el coleccionismo, hasta las nuevas tendencias musicales de la mano de artistas y orquestas emergentes que quieren mostrar la pasión con la que se interpreta este género en Bogotá.

    Este año el festival se presentará bajo el concepto ‘Bogotá, capital salsera’, y como en cada versión tendrá en su escenario presentaciones de agrupaciones nacionales e internacionales, y la representación del talento bogotano, para ratificar que la capital del país no solo recibe las expresiones de la salsa, sino que las transforma.

    Una de las agrupaciones que busca conquistar el escenario del Parque Simón Bolívar y a su público es Luna Llena Salsa Band, quienes basan la esencia de su proyecto en la música, con un sonido que mezcla lo clásico y lo contemporáneo, utilizando sintetizadores que le dan un toque electrónico a sus canciones; las letras, que buscan llevar un mensaje esperanzador; y la energía, que no se puede describir, sino que se experimenta en cada show.

    Además de que tienen una gran influencia de la salsa dura y la salsa romántica, “nuestro letrista que es Julio Pacheco, es un amante empedernido de la música de Ismael Rivera, por ejemplo. Los arreglos que hemos tenido hasta el momento en Luna Llena han sido muy influenciados por la Sonora Ponceña, por el Gran Combo de Puerto Rico, también últimamente hemos estado teniendo mucha influencia de lo que es el Grupo Niche”, precisó Cristian Cocomá, trompetista.

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    Bogotá salsera: cómo el Festival Salsa al Parque conecta a toda la ciudad

    Desde su primera edición en 1997, Salsa al Parque se ha consolidado como uno de los festivales más importantes de Bogotá y Latinoamérica, al reunir a miles de personas en torno al género, demostrando que la salsa es un tesoro compartido, sin fronteras ni divisiones.

    “Es la posibilidad de demostrarnos a nosotros como bogotanos que no significa que por no haber nacido en una región que se dice la dueña del género, no podamos hacer una buena salsa, disfrutarla y dejar que el alma hable a través de eso”, destacó Julio César Pacheco, cantante y compositor, sobre la relación entre Bogotá y la salsa.

    Gracias a festivales como Salsa al Parque y a la labor que han desarrollado artistas y agrupaciones, Bogotá ha logrado ganarse un puesto en el mapa de ciudades salseras, especialmente, por ser considerado un epicentro cultural de difusión y encuentro del género.

    “Bogotá tiene un lugar muy importante sobre todo en la cuestión de promoción. Hay que recordar que, por ejemplo, el Grupo Niche, uno de los lugares donde llegó a tocar y donde fue muy famoso al principio, fue acá en Bogotá. Y no solamente eso, sino que de acá también han salido bandas como La 33 y propuestas musicales salseras muy importantes”, explicó Cocomá.

    Lee también: Alejandro Rincón y La Saloma en Salsa al Parque: una orquesta que quiere reivindicar la salsa capitalina

    La capital del país es una ciudad con puertas abiertas, que acoge a personas de todas partes y que ofrece múltiples oportunidades, pero que además genera espacios para que personas con variedad de intereses puedan relacionarse, compartir y construir comunidad a través de expresiones como la música, el arte y la cultura.

    En ese escenario de diversidad y encuentro, la salsa ocupa un lugar especial: “representa esa posibilidad de salir un poco de la rutina en la que vivimos en Bogotá; es alegría, salir de la zona de confort, es romper con la monotonía del día a día”, destacó Vita, cantante de la agrupación, sobre la importancia de festivales como Salsa al Parque.

    Salsa al Parque podrá disfrutarse desde cualquier lugar a través de la pantalla de Canal Capital en TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o siguiendo la transmisión desde nuestro canal de YouTube y redes sociales.

    *Foto tomada de la cuenta de Instagram de @lunallenasalsa

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • ¡En eureka, Tu Canal, celebramos el Día de los Animales!

    ¡En eureka, Tu Canal, celebramos el Día de los Animales!

    ¿Sabías que cada 4 de octubre en todo el mundo se celebra una fiesta muy especial para los peluditos, los salvajes y hasta los más pequeñitos del bosque? Sí, es el Día Internacional de los Animales, una fecha que nació en 1929 gracias a la Organización Mundial de Protección Animal para recordarnos que todos los animales merecen amor, cuidado y respeto. 

    Este día es tan importante que en muchos lugares se hacen campañas de adopción, ferias y actividades para enseñarnos a proteger a las especies, a cuidar a nuestras mascotas y a valorar el papel de los animales en el equilibrio del planeta, así como crear conciencia sobre la importancia de cuidar sus ecosistemas, respetar sus vidas y proteger a todas las especies, desde las más pequeñas hasta las más grandes. 

    👉 Lee también: ¡Hola me llamo Irene y soy la ballena jorobada! 

    ¿Cómo podemos cuidarlos?

    Los niños, niñas y adolescentes también podemos ayudar a los animales:

    • Darles comida y agua limpia.
    • Adoptar en vez de comprar 
    • Llevarlos al veterinario.
    • No botar basura en la naturaleza.
    • Ayudando a proteger a los que están en peligro de extinción, como las tortugas marinas, los osos de anteojos o los delfines rosados que viven en nuestros ríos.
    • Participando en campañas de adopción o apoyo a fundaciones que los rescatan.
    • Aprendiendo a no contaminar ríos, mares y bosques, porque son el hogar de muchos animales 
    • Respetar a los animales libres, sin molestarlos ni hacerles daño.
    • Ayudando a proteger a los que están en peligro de extinción, como las tortugas marinas, los osos de anteojos o los delfines rosados que viven en nuestros ríos.
    • Participando en campañas de adopción o apoyo a fundaciones que los rescatan.         
      Aprendiendo a no contaminar ríos, mares y bosques, porque son el hogar de muchos animales

    Prográmate todo el día con eureka, en el Día Mundial de los Animales 

    👉 Mira también el mensaje ambiental de las películas de Studio Ghibli 

    Bogotá y sus animalitos

    En Bogotá existen muchos grupos y fundaciones que protegen a los animales. Allí reciben hogar temporal, comida y cuidados. Además, se realizan actividades para que los niños, niñas y jóvenes aprendan lo valioso que es cuidar a nuestros amigos peludos y alados.      
    Yo te adopto      
    En la serie ‘Yo te adopto’, conocerás historias de adopciones responsables que te robarán el corazón. Porque adoptar es dar una segunda oportunidad de vida.

     

    En Mundo eureka, Nicol te cuenta cómo ayudar a los perritos de la calle 

    En este episodio, Nicol nos cuenta cómo podemos ayudar a perros, gatos y animales que viven en las calles, estas ideas están geniales e incluso los niños y niñas podemos ser parte del cambio para que los animales nunca se sientan solos y puedan tener una vida digna.   

       

    ¿Sabías que en Bogotá también viven animales silvestres? 

      

    En este capítulo de eurekaTuCanal descubrirás cuáles son esos animalitos que habitan la ciudad, cómo sobreviven, de qué se alimentan y por qué es tan importante cuidarlos. Una forma divertida de conocer que no estamos solos, ¡tenemos vecinos peludos y alados en cada rincón de la capital!  
    Síguenos en nuestro canal eurekaTuCanal y en nuestra cuenta de Instagram @EurekaTuCanal 📲 para descubrir más aventuras, historias y aprendizajes que nos inspiran a cuidar el planeta y a quienes lo habitan.

     

     

  • Alejandro Rincón y La Saloma en Salsa al Parque: una orquesta que quiere reivindicar la salsa capitalina

    Alejandro Rincón y La Saloma en Salsa al Parque: una orquesta que quiere reivindicar la salsa capitalina

    El Festival Salsa al Parque regresa este sábado 4 y domingo 5 de octubre al escenario del Simón Bolívar, con un cartel de artistas en el que se destacan leyendas del género junto a talentos de la capital, buscando fortalecer los procesos musicales de la ciudad y dar visibilidad a nuevas generaciones de intérpretes.

    La agrupación Alejandro Rincón y La Saloma llega a la edición número 26 del festival con la misión de reivindicar la salsa hecha en Bogotá y en distintos rincones de Colombia, pues está integrada por músicos provenientes de varias regiones del país, por medio de composiciones originales que buscan enriquecer la esencia de la salsa bogotana.

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    El significado de La Saloma en su nombre tiene un trasfondo muy especial, según explica Alejandro Rincón, fundador de la agrupación, recuerda los cantos de los marineros y pescadores, quienes cantaban buscando que el rendimiento del equipo mejorara y haciendo el trabajo más llevadero, una idea que conecta a la banda.

    “Cuando nos juntamos somos todo un equipo y mejora el trabajo que hacemos. Ahora, también la saloma son unos cantos, unos gritos que hacen los campesinos de Panamá, y eso cobra un significado mucho más especial. También, aquí entre nos, mi ídolo es Rubén Blades y pues ya saben que él es de Panamá, así que es como un homenaje que tengo hacia él”, detalló.

    En esta gran vitrina de talentos que es Salsa al Parque, la orquesta dará a conocer su propuesta musical, nutrida por las influencias e interpretaciones de integrantes de otras ciudades del país, y con la particularidad de que sus letras se enfocan en el mensaje que se quiere transmitir, el ruido de la capital, sus sonidos, sus colores, y en vivencias urbanas como enamorarse en una estación de TransMilenio.

    “Desde Bogotá hay un aporte muy particular al género, porque aquí tenemos muchos espacios para tocar y mostrarnos. Algunos son específicos de salsa, pero también hay otros que han entendido que este género sigue más vigente que nunca, incluso en un auge tremendo. Eso ha permitido que los artistas podamos seguir desarrollando nuestro estilo salsero, mientras inspira a otras ciudades del mundo a abrir también más lugares para las agrupaciones”, destacó.

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    Su participación en Salsa al Parque representa un sueño cumplido, una motivación y, sobre todo, una confirmación de que el esfuerzo ha valido la pena, y que el proyecto musical que están construyendo avanza con pasos firmes.

    Salsa al Parque podrá disfrutarse por la pantalla de Canal Capital en TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales.

    *Foto tomada de la cuenta de Instagram de @alejandrorinconylasaloma

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • “Bogotá es la ciudad ideal”: Mickey Taveras en su regreso a la capital para Salsa al Parque

    “Bogotá es la ciudad ideal”: Mickey Taveras en su regreso a la capital para Salsa al Parque

    El artista dominicano Mickey Taveras, quien se ha consolidado como una de las voces más queridas y recordadas de la salsa romántica, llega con más de tres décadas de carrera al escenario de Salsa al Parque este domingo 5 de octubre en el Simón Bolívar, con ese repertorio de canciones tan características, que nacen de la balada, pero que conservan la fuerza rítmica del género.

    En Canal Capital conversamos con Mickey Taveras sobre sus composiciones, qué inspira sus letras, cómo Salsa al Parque contribuye a preservar y renovar el género, y el cariño que le tiene a Bogotá.

    La salsa de Mickey Taveras recuerda a una carta de amor, que no solo se escucha en la pista, sino que también se siente en el corazón; ese toque que tienen canciones como ‘Te esperaré’, ‘A pesar del tiempo’, ‘Quiéreme’, ‘Y qué me pasa’, entre muchas otras, nace de la práctica y del camino que ha recorrido por múltiples géneros.

    “Cada tránsito de un género musical a otro es una experiencia diferente de la que siempre se aprende algo. De la balada conservo el romanticismo; del jazz, la perfección para hacer música y la afinación; del merengue, el ritmo y la métrica que permiten dar forma a las palabras. Y, por supuesto, de Dios, el don innato de la música, esa herencia que me permite componer canciones”, señaló.

    Taveras descubrió esa habilidad para componer desde muy joven, con tan solo 10 años comenzó a escribir canciones inspiradas en historias de amor, la belleza, y las mujeres que cautivaban su corazón. Con el paso del tiempo esas emociones fueron madurando y transformándose en letras que reflejaban sus vivencias.

    Lanzada en los años noventa, ‘Me gustas’, uno de los temas más emblemáticos de Mickey Taveras, se planteó inicialmente como una balada, no obstante, tras grabarse su versión en salsa, se convirtió en un himno del género para quienes buscan declarar su amor.

    “Cuando escribí esa canción me gustó mucho, porque se la dediqué a alguien de quien estaba muy enamorado, pero era un amor imposible de principio a fin, pues yo era un poco más joven que ella”, destacó.

    Aunque surgió de un amor imposible, terminó uniendo corazones y representando una de las experiencias más significativas para él: “Cuando me tocó hacerla en la versión de salsa sentí que esa canción iba a ser todo un éxito. Con esa casualmente fue que participé en el Festival de Viña del Mar en 1996. Fue un momento maravilloso, saber que esa canción significó tanto para mí, y para mucha gente que la usa para declararse”.

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    Mickey Taveras en Salsa al Parque: un escenario donde el género se reinventa sin perder su esencia

    Radicado en Colombia durante varios años, Mickey Taveras guarda un cariño especial por Bogotá, un lugar que lo marcó tanto por el tiempo que vivió en ella como por las personas que conoció, entre las que destaca una relación con una mujer que dejó huella, y con la que aún mantiene un lazo cercano, razón por la cual no duda en describir a la capital como la ciudad ideal.

    Una ciudad a la que regresa para presentarse en la edición número 26 del Festival Salsa al Parque, un escenario que reunirá a leyendas del género con los talentos emergentes que están apostando por nuevas propuestas musicales, junto al baile, el coleccionismo, la rumba, la producción discográfica y la exploración de nuevas tendencias.

    “Me siento muy contento y orgulloso de poder participar de este gran elenco que va a trabajar en este concierto, en esa unión de personas que aman ese género tan bello que se llama salsa”, comentó.

    Para él, esa mezcla entre la juventud, los nuevos exponentes, y quienes llevan un largo trayecto en el género, une mucho y garantiza que la salsa siga viva con nuevas voces respaldadas por la experiencia.

    Adicionalmente para Taveras, en la actualidad los nuevos artistas tienen acceso a grandes oportunidades de proyección internacional gracias a la tecnología: “los jóvenes pueden grabar su música y tienen plataformas de venta para poderla distribuir, tienen prácticamente esa libertad de poder subir sus videos a YouTube. Están en su mejor momento. ¡Disfrútenlo!”, explicó.

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    Precisamente, en medio de la incursión de nuevos talentos y de los cambios que ha vivido la salsa en los últimos años, Taveras resaltó cómo el género ha sabido adaptarse a las tendencias sin perder su esencia.

    “En lo personal, me fascina cuando mezclan la salsa con reggaetón y se hacen esas improvisaciones bonitas, también me encanta la salsa choque. Es más, tengo planes de grabar la ventanita en salsa choque. Me gusta mucho esa nueva línea que están usando de salsa. Es maravillosa”, resaltó.

    No obstante, en medio de esas nuevas fusiones y propuestas, para él la salsa va más allá de lo musical, y en una definición que refleja la esencia de su propia obra, destacó el poder que tiene el género no solo para hacernos mover los pies, sino para hacer que vibre nuestra alma.

    “La salsa aparte de la parte musical, que es lo que conlleva un buen arreglo, un buen ritmo, el profesionalismo de los músicos, conserva algo bello: hay canciones que son tan bonitas por sus letras. Eso tiene la salsa que conserva ese romanticismo”, precisó.

    Y como la cereza del pastel, nos comentó que está haciendo una selección de personas con las que va a grabar una canción.

    “Ya tenemos elegido a Maelo Ruiz, el maestro Amílcar Boscán, Osvaldo Román, Choco Orta, el señor Charlie Aponte, que es de los más queridos de la salsa del Gran Combo, y nada más y nada menos que mi hermano y compueblano José Alberto ‘el canario’, vamos a grabar juntos una producción bonita de salsa”, concluyó en medio de risas de complicidad.  

    Para escuchar todas las canciones de este grande de la salsa romántica, sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Salsa al Parque a través de nuestra señal de televisión en:

    TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales. 

    *Foto tomada de Mickey Taveras.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.  

  • La fiesta salsera se toma Bogotá: Canal Capital transmitirá EN VIVO Salsa al Parque 2025

    La fiesta salsera se toma Bogotá: Canal Capital transmitirá EN VIVO Salsa al Parque 2025

    El próximo 4 y 5 de octubre de 2025 regresa al Parque Simón Bolívar el Festival Salsa al Parque, un evento que en cada edición reúne a leyendas del género, talentos nacionales y nuevas voces que marcan el futuro de la salsa, en un encuentro que disfrutan tanto los melómanos más apasionados como quienes se dejan atrapar por sus ritmos. 

    Desde Canal Capital transmitiremos EN VIVO los dos días de este festival, que estará cargado de música, baile y cultura, para que quienes no puedan asistir al Simón Bolívar también se conecten con la energía de Salsa al Parque, se disfruten cada presentación y vivan la experiencia de uno de los encuentros salseros más importantes de América Latina, directamente desde sus hogares o dispositivos móviles. 

    Para la edición número 26, los asistentes disfrutarán de todo el talento de 16 agrupaciones nacionales e internacionales, de las cuales, cuatro son talento bogotano, demostrando que la capital del país es un epicentro de encuentros, difusión y creación artística de la salsa.

    “Desde 1997, Salsa al Parque ha sido un escenario para reconocer la cultura salsera en Bogotá, promover a sus artistas y reunir a públicos diversos. Con más de dos décadas de historia, el festival se ha consolidado como una fiesta ciudadana que celebra al género en todas sus facetas: el baile, el coleccionismo, la rumba, la radio, la producción discográfica y la exploración de nuevas tendencias musicales”, explicó en un comunicado María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, entidad que organiza los Festivales al Parque.

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    Con el concepto ‘Bogotá, ciudad salsera’, el festival busca reconocer los aportes y la estrecha relación que la ciudad ha construido con la salsa, contribuyendo desde sus orquestas, escenarios, bailarines, coleccionistas y melómanos al desarrollo del género en el país.

    “En 2025, Salsa al Parque ratifica el lugar de Bogotá como una ciudad salsera que mira hacia adentro y reconoce que la salsa es un baluarte de toda la ciudadanía, sin fronteras ni divisiones. Más allá de la programación artística, el festival sigue siendo un catalizador para la promoción de proyectos musicales y para la regeneración de los lazos sociales que nacen alrededor de la música”, señaló en un comunicado Rodrigo Duarte, curador del evento.

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    Este año el festival quiere demostrar que Bogotá también es una capital salsera que no se limita a acoger las expresiones del género, sino que las hace suyas, y las reinventa como parte de la vida cultural de la ciudad.

    Sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Salsa al Parque a través de nuestra señal de televisión en:

    TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

    *Foto: Alcaldía de Bogotá.

  • 15 portadas icónicas que cambiaron la historia de la música

    15 portadas icónicas que cambiaron la historia de la música

    La historia de la música contemporánea no se entiende solo por lo que suena: también por lo que se ve. Las portadas de discos han sido manifiestos culturales, piezas de arte visual y, en muchos casos, símbolos de resistencia. Desde Londres y Nueva York hasta México, Buenos Aires y Bogotá, estas 15 cubiertas muestran cómo la música se escucha también con los ojos.

    The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Reino Unido)

    The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Reino Unido)

    El collage de Peter Blake y Jann Haworth reunió a escritores, políticos, artistas y figuras históricas junto a los Beatles vestidos con uniformes coloridos. Esta portada no solo capturó la psicodelia de los años 60, sino que además convirtió al rock en un vehículo artístico y cultural de alcance masivo. Fue una declaración de intenciones: el álbum debía entenderse como obra total, no solo como música, sino como arte en conjunto.                
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    Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973, Reino Unido)               

    Un prisma que descompone la luz en colores se convirtió en uno de los íconos más reconocibles del rock progresivo. El diseño de Hipgnosis resumía con sencillez la complejidad musical de Pink Floyd. La portada fue un símbolo de sofisticación y, a la vez, un gesto minimalista que trascendió el tiempo y se instaló en la cultura popular como imagen universal.

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    The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico (1967, EE. UU.)

    The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico (1967, EE. UU.)

    La banana amarilla diseñada por Andy Warhol rompió con cualquier convención. Minimalista y provocadora, la portada invitaba a ‘pelar’ la imagen en las primeras ediciones. El álbum fue ignorado en su tiempo, pero se convirtió con los años en la biblia del rock experimental. Hoy, esa banana es sinónimo de arte pop y de resistencia cultural.

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    Nirvana – Nevermind (1991, EE. UU.)

    Nirvana – Nevermind (1991, EE. UU.)

    La portada muestra un bebé desnudo bajo el agua intentando alcanzar un billete de dólar. La imagen, tan perturbadora como potente, se convirtió en metáfora de la sociedad capitalista y de la inocencia arrebatada. El disco fue un terremoto cultural que catapultó el grunge y convirtió a Kurt Cobain en voz de una generación marcada por la rebeldía y la angustia.

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    The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Reino Unido)

               
    Andy Warhol desafió las normas con una portada que incluía una cremallera real en los primeros vinilos. El gesto fue tan provocador como el contenido del álbum: crudo, sensual y descarado. El diseño reflejó a la perfección la irreverencia de los Rolling Stones y el espíritu de los años 70, donde la música se fusionaba con la libertad sexual y la transgresión.

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    Soda Stereo – Signos (1986, Argentina) 

             
    La portada de Signos representó un quiebre en la estética del rock en español. Mientras la región vibraba con colores estridentes, Gustavo Cerati y Soda Stereo optaron por la sobriedad y el minimalismo. Ese contraste marcó un antes y un después, posicionando a Soda como líderes de la modernidad musical en América Latina.

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    Caetano Veloso – Tropicália ou Panis et Circencis (1968, Brasil)

    Caetano Veloso – Tropicália ou Panis et Circencis (1968, Brasil)

    Este álbum colectivo reunió a los principales exponentes del movimiento tropicalista, entre ellos Caetano Veloso y Gilberto Gil. La portada, colorida y vibrante, reflejaba la mezcla de modernidad y tradición que proponía el movimiento. Fue un manifiesto visual y sonoro contra la dictadura y a favor de la libertad estética en Brasil.

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    The Clash – London Calling (1979, Reino Unido)         

    La fotografía de Pennie Smith muestra al bajista Paul Simonon destruyendo su instrumento en plena actuación. Es la esencia del punk condensada en un instante: rabia, energía y catarsis. El uso de la tipografía de Elvis Presley fue un gesto de homenaje y confrontación, uniendo pasado y presente del rock.

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    David Bowie – Aladdin Sane (1973, Reino Unido)

    David Bowie – Aladdin Sane (1973, Reino Unido)

    El rayo rojo y azul sobre el rostro de Bowie definió la estética glam. Fue mucho más que maquillaje: representó la capacidad de Bowie para reinventarse en cada proyecto. La portada convirtió a Bowie en un ícono cultural que trascendió la música para instalarse en la moda y el arte contemporáneo.

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    Joy Division – Unknown Pleasures (1979, Reino Unido) 

         
    La portada diseñada por Peter Saville se basó en un gráfico de ondas de radio de un púlsar. Sin nombre de la banda ni del álbum, fue un acto de radical minimalismo. Con los años, el diseño trascendió la música y se convirtió en ícono de la moda, el diseño gráfico y la contracultura.

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    Juan Gabriel – Recuerdos, Vol. II (1984, México)

    Juan Gabriel – Recuerdos, Vol. II (1984, México)

    El ‘Divo de Juárez’ apostó por una estética teatral y elegante que reforzó su figura como gran intérprete romántico. La portada es reflejo de un artista en plena madurez creativa y de un disco que se convirtió en clásico de la música popular mexicana.

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    Fania All-Stars – Live at Yankee Stadium (1975, EE. UU. – Puerto Rico/Cuba)

    Fania All-Stars – Live at Yankee Stadium (1975, EE. UU. – Puerto Rico/Cuba)

    La salsa alcanzó el mainstream global con este concierto en el Yankee Stadium. La portada muestra la magnitud de un movimiento musical que trascendió fronteras. Fue la consagración de la Fania y de la salsa como fenómeno cultural y social.

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    Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015, EE. UU.)

    Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015, EE. UU.)

    Frente a la Casa Blanca, un grupo de afroamericanos celebra sobre el cuerpo de un juez caído. La portada es tan política como las letras de Kendrick Lamar: denuncia, identidad y cultura afroamericana en un mismo golpe visual. El disco es considerado ya un clásico contemporáneo.

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    Café Tacvba – Re (1994, México)

      
    El collage musical surrealista de Rubén Albarrán reflejó la diversidad sonora y estética del disco. Cada canción parecía venir de un mundo distinto, y la portada abrazaba ese caos creativo. ‘Re’ fue bautizado como el ‘White Album’ latinoamericano por su ambición y trascendencia.

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    Aterciopelados – El Dorado (1995, Colombia – Bogotá)


    Andrea Echeverri y Héctor Buitrago dieron vida a un disco colorido y poderoso que puso a Bogotá en el mapa del rock latino. La portada, vibrante y pop, reflejaba un espíritu juvenil y urbano. ‘El Dorado’ abrió las puertas a la internacionalización de la música colombiana y consolidó a Aterciopelados como referentes continentales.

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