Bogotá abre un espacio para conocer la ciudad desde las historias de quienes la habitan. La exposición “Bogotá, Ciudad de los Derechos Humanos” reúne fotografías, sonidos, cartas y memorias de diferentes territorios para reflexionar sobre la diversidad, la participación y la defensa de los derechos.
Una ciudad construida desde sus historias
El recorrido propone acercarse a personas y comunidades que han hecho parte de la historia de Bogotá y que, desde distintos territorios, han participado en procesos relacionados con la defensa de los derechos humanos.
Las fotografías y demás piezas de la exposición recuperan experiencias que permiten reconocer el papel de quienes han contribuido a construir memoria en la ciudad.
La memoria ocupa un lugar especial en este recorrido. A través de las historias de quienes ya no están y de quienes continúan trabajando por sus comunidades, la exposición busca mantener presentes experiencias que hacen parte de la identidad de Bogotá.
¿A qué suena Bogotá?
Uno de los espacios destacados es el mapa sonoro, una propuesta que reúne voces, relatos y sonidos de diferentes puntos de la ciudad para mostrar cómo sus habitantes viven y construyen sus territorios.
En este ejercicio participaron más de 200 personas y colectivos musicales, con más de 200 canciones que permiten acercarse a las distintas maneras en que Bogotá puede ser narrada desde la música.
Así, los sonidos se convierten también en una forma de hablar sobre territorio, identidad y derechos humanos.
La exposición también reúne iniciativas como Cartas por la Paz y Memorias Vivas, que recuperan experiencias relacionadas con la reconciliación, el liderazgo y la defensa de los derechos.
Estos contenidos buscan mostrar que recordar también puede ser una forma de construir paz y reconocer las experiencias de quienes han trabajado por sus comunidades.
Además de conocer estas historias, los visitantes podrán encontrar información sobre cinco rutas de atención en materia de derechos humanos, como parte de la oferta disponible para la ciudadanía.
La exposición Bogotá, Ciudad de los Derechos Humanos estará disponible hasta noviembre en el Museo de la Ciudad Autoconstruida, en Ciudad Bolívar.
La entrada es gratuita y el espacio puede visitarse de lunes a domingo.
Más que un recorrido por fotografías y objetos, la exposición invita a escuchar, observar y recordar una Bogotá construida desde las experiencias de quienes habitan sus territorios.
Bogotá abrió una nueva convocatoria de formación gratuita para quienes estén interesados en la relación entre el arte, la cultura, la salud y el bienestar. Se trata del diplomado ‘El arte de estar bien: cultura y salud para el bienestar’, una iniciativa impulsada por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).
La propuesta busca generar un espacio de aprendizaje e intercambio de experiencias sobre la manera en que las prácticas artísticas y culturales pueden contribuir al bienestar y responder a diferentes desafíos relacionados con la salud.
La formación tendrá una duración de 20 semanas y 120 horas. Su modalidad será híbrida, con 100 horas de trabajo asincrónico y 20 horas de sesiones virtuales sincrónicas.
El programa está dirigido principalmente a personas vinculadas con los sectores de cultura, educación y salud, tanto profesionales como no profesionales. También pueden participar actores de los sectores público, privado y comunitario interesados en desarrollar iniciativas relacionadas con estas áreas.
Durante el proceso se abordarán temas como salud mental, soledad no deseada, sedentarismo y hábitos de vida no saludables, además de los vínculos entre las prácticas culturales y diferentes dimensiones del bienestar.
Bogotá llevará sus experiencias al intercambio iberoamericano
El diplomado está organizado en cuatro módulos que incluyen fundamentos sobre arte, cultura y salud, experiencias desarrolladas en Bogotá y otras ciudades iberoamericanas, y herramientas para la formulación de proyectos.
Entre las experiencias que serán abordadas se encuentran iniciativas desarrolladas en Bogotá como Estar Bien Bogotá y Barrios Vivos, que hacen parte de las estrategias distritales relacionadas con el bienestar y el trabajo con las comunidades.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre de 2026. El proceso hace parte del trabajo que Bogotá y la OEI adelantan desde 2024 para fortalecer el intercambio de conocimientos y experiencias entre ciudades iberoamericanas en torno a la cultura, la salud y el bienestar.
Como resultado de este proceso también se contempla la elaboración de un libro que reunirá experiencias y aprendizajes del diplomado, con una presentación prevista para la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2027.
¿Alguna vez te has puesto una chaqueta y has pensado que puede decir mucho sobre quién eres? Aunque hoy existen de todos los colores, tamaños y estilos, esta prenda tiene una historia que ha cambiado junto con la forma en que nos vestimos.
Detrás de cada chaqueta hay un mundo de telas, cortes, botones y diseños. Algunas prendas fueron creadas para proteger el cuerpo, otras para acompañar diferentes actividades y muchas terminaron convirtiéndose en símbolos de épocas y estilos.
¿Dónde comenzó la historia de esta prenda?
No existe un único momento en el que haya aparecido la chaqueta tal como la conocemos hoy. Su historia está relacionada con la evolución de diferentes prendas que cubrían la parte superior del cuerpo.
Uno de sus antecedentes es el jerkin, una prenda masculina ajustada que se utilizaba sobre el doublet: una prenda que se usaba, durante los siglos XVI y XVII. Algunas versiones tenían mangas y otras eran sin ellas.
Durante el siglo XVIII también fueron importantes los abrigos y chaquetas del traje masculino europeo. El justaucorps, (la prenda principal de la moda masculina de la aristocracia europea durante el siglo XVIII) por ejemplo, podía estar elaborado con telas lujosas y decorado con bordados.
Estas prendas podían convertirse en verdaderas obras de arte. El Museo Metropolitano de Arte conserva ejemplos franceses de la primera mitad del siglo XVIII con bordados, telas de lana y detalles elaborados.
Con el paso del tiempo, las prendas de vestir comenzaron a cambiar y aparecieron nuevos estilos de chaquetas.
A finales del siglo XVIII surgió el spencer, una chaqueta corta que podía llegar hasta la cintura. Fue utilizada tanto por hombres como por mujeres y se convirtió en una pieza popular durante las primeras décadas del siglo XIX.
Durante el siglo XIX aparecieron diferentes formas de vestir la chaqueta. Algunas eran largas, mientras que otras eran más cortas y estaban pensadas para actividades informales.
Las mujeres también comenzaron a incorporar diferentes tipos de chaquetas a sus atuendos. Durante la década de 1860, las chaquetas adquirieron mayor presencia en la moda femenina y algunas incorporaron elementos inspirados en uniformes militares.
Así, esta prenda comenzó a adaptarse a diferentes ocasiones y estilos, dejando de estar relacionada con una única forma de vestir.
La chaqueta se convierte en un símbolo de la moda
Durante el siglo XX, los diseñadores comenzaron a experimentar todavía más con las formas, materiales y siluetas de las chaquetas.
Una de las figuras que transformó su diseño fue Elsa Schiaparelli. Durante los años treinta utilizó hombros más anchos y una cintura estrecha para crear una silueta que cambió la apariencia de la moda femenina.
Su colección de otoño-invierno de 1931-32, conocida como “Wooden Soldiers”, fue uno de los momentos más importantes de esta transformación. Los hombros estructurados de sus diseños terminaron teniendo una gran influencia, incluso en Hollywood.
Desde entonces, las chaquetas han aparecido en prácticamente todos los ámbitos de la moda: trajes elegantes, uniformes, ropa deportiva, prendas de trabajo y diseños de alta costura.
Superpoderes, estilos y datos curiosos que no sabías de las chaquetas
Una de las cosas más interesantes de las chaquetas es que una misma prenda puede cambiar completamente dependiendo de su diseño.
Puede ser elegante, deportiva, formal o urbana. También puede estar relacionada con una profesión, una actividad o incluso con un personaje famoso.
Las colecciones del Smithsonian, por ejemplo, conservan chaquetas utilizadas por músicos, deportistas, artistas, pilotos y personajes de la cultura popular. Algunas de estas prendas cuentan historias relacionadas con las personas que las llevaron.
También existen chaquetas creadas para proteger el cuerpo que terminaron convirtiéndose en piezas de moda. Las prendas de cuero son un ejemplo de cómo un material asociado con la protección y el trabajo también puede transformarse en una pieza reconocida por su estilo.
Y hay algo todavía más sorprendente: una chaqueta puede contar una historia sin decir una sola palabra. El color, la tela, los botones, los bolsillos, el largo y la forma de llevarla pueden convertirse en una manera de expresar la personalidad de quien la usa.
Un lienzo para crear y expresarse
En la actualidad, la chaqueta continúa evolucionando. Diseñadores y artistas experimentan con materiales, colores, formas y técnicas para crear prendas cada vez más únicas.
Pero la creatividad no está solamente en las grandes pasarelas: una chaqueta también puede ser modificada, pintada, bordada o combinada con diferentes materiales para convertirla en una pieza única.
De esta manera, la moda deja de ser solamente una forma de vestir y se convierte también en una manera de contar quiénes somos.
Porque detrás de cada prenda existe una historia. Alguien decidió qué tela utilizar, qué forma darle, dónde colocar cada botón y cómo hacer que ese diseño pudiera representar una idea.
Y precisamente de eso se trata este capítulo de Modo Yo, donde conoceremos a Amelia, una joven de la Generación eureka que decidió enfrentarse al reto de crear su propia chaqueta y descubrir todo lo que hay detrás del proceso de diseñarla y confeccionarla.
Si quieres conocer más sobre moda, creatividad y las historias que se esconden detrás de lo que usamos todos los días y quieres saber un poco más de nuestra historia síguenos en nuestras redes sociales deTikTok,Instagram, YouTube y Facebook como @eurekatucanal y descubre el poder de transformar el mundo.
La edición 2026 tiene además una invitación especial: mirar hacia Latinoamérica para descubrir cómo sus músicas han transformado el jazz. El festival explorará la relación de este género con los ritmos, instrumentos y tradiciones de países como Cuba, Puerto Rico, Colombia, Brasil, México, Argentina y Chile.
Esto significa que durante el festival podrás encontrar diferentes maneras de entender el jazz. Las músicas andinas, los sonidos del Caribe y el Pacífico colombiano y las tradiciones brasileñas se encontrarán con propuestas de otros territorios latinoamericanos. Así, las raíces de cada lugar se convierten en nuevas formas de crear e interpretar música.
Pero no necesitas ser un experto en jazz para disfrutarlo. Una de las apuestas de esta edición es convertir el festival en un espacio para distintas generaciones, donde niñas, niños, jóvenes, adultos y personas mayores puedan descubrir nuevas músicas juntos.
Planes geniales para sacarle jugo en familia a Jazz al Parque 2026
Además de escuchar los conciertos, puedes convertir la visita en un parche completo. Lleva algunos juegos de mesa y arma una partida con tus amigos; busca un lugar para hacer un picnic; lleva tu libro favorito y disfruta una tarde de lectura en familia con música de fondo; o simplemente recorre el parque y déjate sorprender por las diferentes expresiones artísticas que encuentres. Ten en cuenta que este año no estará permitido el ingreso de alimentos.
Las mascotas pertenecientes a razas de manejo especial (anteriormente denominadas razas potencialmente peligrosas) deberán ingresar y permanecer con bozal y traílla, de acuerdo con la normativa vigente. El responsable de cada mascota deberá contar con el carné de vacunación vigente, ya sea en formato físico o digital, y presentarlo en caso de ser requerido por el personal del evento, también deberán disponer de elementos portátiles para la hidratación de las mascotas, garantizando su bienestar durante su permanencia en el evento, así como mantenerla bajo control permanente, evitando situaciones que puedan representar un riesgo para otros asistentes, animales o personal del evento.
Y si vas con amigos, pueden hacer su propio recorrido por el festival: descubrir artistas nuevos, conversar sobre las canciones que más les gusten, conocer sonidos de otros países y compartir la experiencia lejos de las pantallas.
Jazz al Parque 2026 se realizará el sábado 12 y domingo 13 de septiembre en el Parque El Country. La entrada es gratuita y la programación contará con artistas nacionales e internacionales.
Además, quienes no puedan asistir podrán seguir la jornada a través de Canal Capital, que llevará el festival a quienes quieran disfrutarlo desde casa.
Para conocer la programación y los horarios de cada presentación, puedes consultar la información oficial del Festival antes de armar tu recorrido.
Así que ya tienes varias opciones: puedes ir a escuchar jazz, descubrir las historias musicales de Latinoamérica, jugar, hacer picnic, leer, conocer artesanías o simplemente pasar tiempo con tu familia y amigos.
La pregunta es: ¿cuál sería tu parche ideal para Jazz al Parque?
Y si quieres conocer otras historias donde la música se convierte en una experiencia para compartir y transformar, te recomendamos Chema te lo cuenta. Acompaña a Chema en unas clases de filarmónica organizadas por la Secretaría de Educación Distrital para chicos con capacidades diversas y visita con él el Hospital San Rafael, donde un hermoso programa lleva la música a la hospitalización pediátrica para llenar de alegría a niños y niñas.
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El jazz que se crea en Bogotá no tiene un solo sonido. Puede encontrarse con las músicas colombianas, el soul, el R&B, el afrobeat, la experimentación y la improvisación. Esa variedad estará presente en Jazz al Parque 2026, con ocho proyectos distritales que llegarán al Parque El Country para compartir sus diferentes formas de entender y vivir este género.
El 12 y 13 de septiembre, el Parque El Country recibirá la edición número 29 de Jazz al Parque, una celebración que este año propone mirar hacia las raíces latinoamericanas del género y las maneras en que estas han transformado su sonido. Dentro de esa programación, ocho proyectos bogotanos tendrán la tarea de mostrar las búsquedas que actualmente atraviesan la escena local.
La cantante, compositora y productora Urpi Barco lleva desde 2012 desarrollando una propuesta en la que el jazz dialoga con las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica. Para Jazz al Parque 2026 presentará Golondrina, una producción que recibió una beca de Idartes y una residencia de creación musical de la Universidad de los Andes.
Solange Prat
Solange Prat es cantante, compositora y productora argentina radicada en Bogotá. Su propuesta musical cruza el soul en español con el jazz, el R&B, el pop y las músicas alternativas, una combinación que hace parte de las diferentes aproximaciones al género que estarán presentes en la programación distrital del festival.
Masato
Masato es un proyecto de Bogotá formado en 2023. Su propuesta parte de la improvisación y de la interacción entre sus cuatro integrantes, y establece conexiones entre el jazz, las músicas latinoamericanas y la psicodelia. Será una de las propuestas distritales que participarán en Jazz al Parque 2026.
Maljazzviajante
Maljazzviajante nació en las aulas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. El quinteto reúne experiencias relacionadas con la música clásica, el free jazz y el jazz colombiano, y trabaja la improvisación generativa como parte de un proceso de creación en el que las composiciones y la exploración musical se encuentran.
Libardo Cardozo
El guitarrista, compositor, director musical y docente Libardo Cardozo desarrolla una propuesta marcada por el jazz moderno y su diálogo con elementos de la música colombiana, particularmente con el bambuco. Una parte de este proceso compositivo hará parte de su presentación en Jazz al Parque 2026.
fatsO
fatsO, proyecto liderado por Daniel Restrepo, combina rock, jazz, música afroamericana y tradición colombiana. Su historia está relacionada con Jazz al Parque desde 2013, cuando presentó en el festival su primer álbum, fatsO. Desde entonces, el proyecto ha desarrollado una trayectoria que también lo ha llevado por escenarios nacionales e internacionales.
Dorado Kandua
Dorado Kandua trabaja a partir de un afrobeat bogotano con raíces mestizas y multiétnicas. La agrupación fue creada en 2017 y es liderada por Epiara Murillo y Edgar Marun. Su propuesta relaciona ancestralidad, interculturalidad y sonidos contemporáneos.
Daniel González Rodríguez
El guitarrista y compositor Daniel González Rodríguez se formó en la Pontificia Universidad Javeriana y posteriormente en New York University. En 2026 presenta Tejido, su segundo trabajo como líder. Para Jazz al Parque conformará un cuarteto junto a Juan Ignacio Arbaiza, Daniel de Mendoza y Nicolás Garzón.
Una escena que se mueve en distintas direcciones
Los ocho proyectos distritales seleccionados para Jazz al Parque 2026 permiten acercarse a diferentes caminos que actualmente atraviesan la creación musical en Bogotá. Las propuestas reúnen distintas generaciones y búsquedas, y muestran cómo el jazz puede relacionarse con tradiciones colombianas, músicas latinoamericanas y otros lenguajes contemporáneos.
La edición número 29 de Jazz al Parque se realizará los días 12 y 13 de septiembre de 2026 en el Parque El Country, con entrada libre. La programación distrital será una oportunidad para conocer proyectos que desde Bogotá continúan explorando las posibilidades del jazz y sus cruces con otros sonidos.
No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital
No se pierda Jazz al Parque EN VIVO por la pantalla de Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre en Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la canalcapital.tv, YouTube y Facebook
Durante dos días, fotógrafos profesionales, aficionados, ciudadanos, jóvenes y familias podrán salir a las calles de Bogotá para observarla, interpretarla y contar sus mejores historias a través de una cámara fotográfica o incluso de un celular.
Se trata de la XI Fotomaratón Bogotá Ciudad Diversa, una iniciativa del FOTOMUSEO – Museo Nacional de la Fotografía de Colombia que se realizará el 5 y 6 de septiembre de 2026. Bajo el concepto “Bogotá, Ciudad Diversa”, la actividad busca reunir diferentes miradas sobre la capital y sus múltiples formas de habitarla.
Un recorrido para mirar la ciudad de otra manera
La jornada comenzará en la Plazoleta de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde los participantes recibirán un chaleco que los identificará como parte de la Fotomaratón y conocerán los temas que deberán desarrollar durante los dos días.
A partir de ese momento, cada participante tendrá la oportunidad de recorrer distintos sectores de la ciudad y encontrar imágenes que representen su identidad. Calles, arquitectura, espacios públicos, habitantes y escenas cotidianas podrán convertirse en protagonistas de las fotografías.
Más que capturar una imagen, el ejercicio propone detenerse frente a lo que ocurre diariamente en Bogotá y encontrar nuevas formas de contarlo. Un lugar conocido puede adquirir otro significado cuando es observado desde una perspectiva diferente, mientras que una escena cotidiana puede convertirse en parte de la memoria visual de la ciudad.
La convocatoria permite participar con cámaras fotográficas o teléfonos celulares, una posibilidad que amplía el acceso a la actividad y permite que la experiencia no esté limitada a quienes cuentan con equipos profesionales.
Una mirada para las nuevas generaciones
Una de las novedades de esta edición es la incorporación de una categoría dirigida a niños y adolescentes de 6 a 12 años, pensada para que los más pequeños también puedan participar y contar su propia visión de Bogotá.
La inclusión de esta categoría busca abrir un espacio para que las nuevas generaciones exploren la ciudad desde su propia perspectiva y descubran en la fotografía una herramienta para expresar lo que ven en su entorno.
La Fotomaratón nació en 2001 y, a lo largo de sus diferentes ediciones, ha contribuido a la construcción de un patrimonio visual de Bogotá. Para 2026, el proyecto hace parte del Programa Distrital de Apoyos Concertados y recibió recursos del Distrito a través de IDARTES.
Con esta nueva edición, la capital vuelve a convertirse en un gran escenario fotográfico. Durante el recorrido, las diferentes miradas de sus participantes podrán dejar registro de lugares, personas y momentos que hacen parte de la vida cotidiana de Bogotá, construyendo nuevas imágenes de una ciudad que cambia constantemente.
Así, la XI Fotomaratón Bogotá Ciudad Diversa plantea un reto que va más allá de tomar fotografías: recorrer, observar y descubrir aquello que está frente a los ojos de todos, pero que no siempre se mira con atención.
El fenómeno de El Niño puede traer consigo cambios en las condiciones climáticas y un aumento de las temperaturas, lo que también puede modificar algunos hábitos de consumo en los hogares. Ante este escenario, se recomienda adoptar medidas sencillas para hacer un uso más eficiente de la energía eléctrica en Bogotá.
Las acciones cotidianas pueden contribuir a disminuir el consumo y promover un uso responsable de los recursos. Por eso, revisar la manera en que se utilizan los electrodomésticos, las luces y los equipos electrónicos puede marcar una diferencia en el gasto energético de cada hogar.
Aproveche la luz natural
Una de las recomendaciones es aprovechar al máximo la iluminación natural durante el día. Abrir cortinas y persianas y organizar los espacios para permitir el ingreso de luz puede reducir la necesidad de encender bombillos durante varias horas.
También es importante apagar las luces de las habitaciones, baños, cocinas u otros espacios cuando no haya personas utilizándolos. Aunque dejar una luz encendida durante algunos minutos puede parecer insignificante, convertir este hábito en una práctica diaria ayuda a evitar consumos innecesarios.
Desconecte los equipos que no utiliza
Televisores, computadores, cargadores y otros aparatos electrónicos pueden permanecer conectados incluso cuando no están siendo utilizados. Por esta razón, otra de las recomendaciones es desconectar aquellos equipos que no se necesiten.
Antes de salir de casa o al finalizar la jornada, se puede revisar qué dispositivos permanecen conectados y apagar o desconectar los que no sean indispensables. Esta práctica también permite tener un mayor control sobre el consumo de electricidad en el hogar.
Utilice los electrodomésticos de manera eficiente
El uso responsable de los electrodomésticos también hace parte de las recomendaciones. La invitación es a evitar mantener encendidos equipos que no se estén utilizando y a organizar su uso para aprovechar mejor la energía.
En el caso de los aparatos que requieren electricidad durante periodos prolongados, mantener buenas prácticas de uso puede contribuir a controlar el consumo del hogar.
El ahorro también incluye el uso responsable del agua
El llamado al ahorro no se limita únicamente a la electricidad. En medio de condiciones climáticas que pueden generar mayor presión sobre los recursos, también resulta importante evitar el desperdicio de agua.
Cerrar las llaves mientras no se utilizan y revisar posibles fugas son algunas prácticas que pueden incorporarse a las rutinas diarias.
Pequeños cambios que suman
El ahorro de energía no depende exclusivamente de grandes cambios tecnológicos. Acciones sencillas como apagar una luz, desconectar un aparato o aprovechar la iluminación natural pueden convertirse en hábitos que contribuyan a un consumo más responsable.
En Bogotá, la recomendación es que los hogares revisen sus rutinas y adopten medidas que permitan utilizar de manera eficiente la energía y otros recursos, especialmente ante las condiciones asociadas al fenómeno de El Niño.
Bogotá también puede contarse desde sus recorridos cotidianos. Un viaje en TransMilenio, una jornada recogiendo materiales reciclables o el paso constante por las calles hacen parte de las historias que dan forma a la ciudad.
Esa cotidianidad es la protagonista de «Tránsitos Fragmentados”, una exposición que reúne el trabajo de las artistas Isabella Vargas y Mary Barrios y propone observar el espacio urbano desde las experiencias de quienes lo habitan y lo transitan.
Una mirada al interior de TransMilenio
La artista Isabela Vargas presenta “Trasmillenas”, una serie que lleva la mirada hacia el interior de los buses de TransMilenio.
Rostros, brazos, pies y cuerpos aparecen juntos en medio de las aglomeraciones para representar algunas de las situaciones que hacen parte de los desplazamientos diarios por la ciudad.
La propuesta aborda temas como la incomodidad y la hostilidad que pueden surgir en estos espacios, con especial atención a las experiencias que viven las mujeres durante sus recorridos en el transporte público.
Así, lo que para muchos hace parte de la rutina diaria se transforma en una oportunidad para reflexionar sobre la manera en que los cuerpos comparten un mismo espacio en una ciudad que permanece en movimiento.
Recorrer la ciudad para trabajar
La exposición también presenta la mirada de Mary Barrios, quien sigue los recorridos de Don Gilberto, conocido como «el Buenagente«, un reciclador que convirtió las calles de Bogotá en parte fundamental de su vida laboral.
A través de sus fotografías, la artista muestra la ciudad desde otra perspectiva: la de las personas que recorren diariamente sus calles para trabajar y sobrevivir.
Su trabajo permite acercarse a los procesos que existen detrás del reciclaje y a la labor de quienes realizan la recolección de materiales. De esta manera, la exposición plantea una mirada más profunda sobre una actividad que suele pasar desapercibida en medio de la rutina urbana.
Arte para recorrer Chapinero
‘Tránsitos Fragmentados’ hace parte de la programación de artes visuales desarrollada en Chapinero, con iniciativas que buscan acercar diferentes propuestas artísticas a la ciudadanía.
Las exposiciones se distribuyen en distintos espacios de la localidad, entre ellos el Centro Felicidad, además de otros escenarios que amplían la oferta cultural.
Dentro de esta programación también se encuentra una muestra en la zona de Hippies, en el bar Malamuerte, que presenta una mirada a los cien rostros de Marilyn Monroe.
Una ciudad contada desde quienes la viven
Más que mostrar los lugares tradicionales de Bogotá, «Tránsitos Fragmentados» invita a mirar aquello que ocurre mientras la ciudad se mueve.
El transporte público, las calles, el trabajo y las relaciones entre quienes comparten el espacio urbano se convierten en materia para estas obras.
La exposición estará abierta hasta el 12 de septiembre, con entrada libre, para quienes quieran acercarse a estas dos formas de observar y contar la cotidianidad bogotana.
Bogotá se prepara para una nueva edición del Estéreo Picnic
La edición 2025 promete ser un evento inolvidable, con cuatro días de música y una experiencia única que resalta lo mejor de Bogotá: una ciudad en constante desarrollo que se posiciona como un destino global de cultura y entretenimiento.
El Festival Estéreo Picnic regresa en el 2025 al Parque Simón Bolívar de Bogotá, del 27 al 30 de marzo, presentando más de 70 artistas nacionales e internacionales.
En la cabeza del line-up, están los artistas Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Tool, St. Vincent, Hermanos gutierrezm Benson Boone, Parcels y The Black Keys.
Este cartel se complementa con presencia latinoamericana a cargo de Astropical (Bomba Estéreo y Rawayana), Galy Galiano, Mon Laferte, Arde Bogotá, Danny Ocean y Elena Rose, entre otros.
Repasamos el cartel oficial del Estéreo Picnic 2025
El Festival Estéreo Picnic de este año se llevará a cabo en el Parque Simón Bolívar, en cuatro escenarios distintos, y contará con una alineación imperdible de artistas nacionales e internacionales, que abarcan un sinfín de géneros musicales.
• Justin Timberlake • Tool • Incubus • Parcels • Danny Ocean • The Hives • Richie Hawtin • Michael Kiwanuka • Barry Can’t Swim • Elena Rose • Modeselektor • NEIL FRANCES • nath • Oh’laville • Gato e’Monte • Kidchen • Julianna • Magna • Bad Milk • Lunalé • Yo No La Tengo • Gabriela Ponce
Sábado, 29 de marzo:
• The Black Keys • Justice • St. Vincent • Charlotte de Witte • Nathy Peluso • Monolink • Galy Galiano • LosPetitFellas • Funk Tribu • Hermanos Gutiérrez • Sofia Kourtesis • Cardellino • Las Mijas • Motherflowers • Nasa Histoires • Felipe Orjuela • De Mar y Río • DJ Who • Noise Mafia • Melov
Domingo, 30 de marzo:
• Olivia Rodrigo • RÜFÜS DU SOL • Empire of the Sun • Mon Laferte • Caribou • girl in red • Fontaines D.C. • Inhaler • Pirlo • JPEGMAFIA • Ela Minus • Nessa Barrett • Granuja • Ela Taubert • Cariño • Soul AM • Juliana Quédate Otro Día • Chell • Canales Nacionales
El Festival Estéreo Picnic se ha convertido en un fenómeno cultural que resalta la vibrante escena musical del mundo en Bogotá. Comparado con algunos de los festivales más icónicos del mundo, el Estéreo Picnic ha logrado posicionarse a la altura de eventos como Coachella en California, Glastonbury en el Reino Unido, y Primavera Sound en Barcelona.
Bogotá, gracias a su infraestructura en constante desarrollo y su creciente capacidad para atraer turismo internacional, ha logrado convertirse en el escenario ideal para el Festival Estéreo Picnic, un evento que ha trascendido lo local para posicionarse como un referente global, comparable con los festivales más prestigiosos del mundo.
De esta manera, la ciudad se ubica no solo como un destino capaz de albergar grandes producciones internacionales, sino también como un espacio que se enriquece con ellas, consolidándose como un epicentro cultural y un atractivo turístico que, año tras año, supera las expectativas de asistentes y artistas por igual.
Sobre el Festival Estéreo Picnic
El Festival Estéreo Picnic, nacido en 2010, ha evolucionado hasta convertirse en uno de los eventos musicales más relevantes de Colombia y Latinoamérica. A lo largo de los años, ha reunido a artistas de talla mundial y emergentes, ofreciendo una experiencia única que abarca desde el rock y el pop hasta la electrónica y el hip-hop, reflejando la diversidad y la energía vibrante de Bogotá.
Aunque comenzó en la Zona F de la ciudad y pasó por varios lugares como el Parque 222 y el Campo de Golf Briceño 18, el Estéreo Picnic encontró su hogar en el Parque Simón Bolívar en 2024, un cambio que marcó un hito en su historia y consolidó a Bogotá como el epicentro de grandes festivales. La última edición, con artistas como Blink-182, Sam Smith, Feid y Limp Bizkit, no solo fue un éxito rotundo, sino que también reafirmó la posición de Bogotá como una de las capitales más importantes del circuito global de festivales.
Este 2025, las puertas del Simón Bolívar esperan acoger la decimocuarta edición del FEP para poner a Bogotá una vez más en el corazón de los festivales.
La falta de lluvias y los bajos niveles de las fuentes de abastecimiento llevaron al municipio a mantener la alerta naranja. La Alcaldía advierte que, si no se presentan nuevas precipitaciones y no aumenta el ahorro, el agua disponible podría alcanzar para entre 15 y 20 días.
Para miles de habitantes de Facatativá, la escasez de agua dejó de ser una advertencia y se convirtió en una situación cotidiana. En diferentes sectores del municipio, los cortes del servicio pueden extenderse entre 12 y 24 horas, mientras las familias buscan la manera de almacenar el recurso y aprovechar cada litro que llega.
“No tengo agua ni para hacer un tinto en la casita”, contó una habitante durante uno de los recorridos realizados en medio de la emergencia. Otros vecinos explicaron que llevan semanas enfrentando dificultades para acceder al servicio y que ahora dependen, en algunos sectores, de los carrotanques enviados para atender el desabastecimiento.
Cuando estos vehículos llegan, las familias llenan canecas y otros recipientes para tener agua disponible durante las horas de suspensión. En algunos casos, incluso deben comprar bolsas de agua para preparar los alimentos.
La situación es todavía más compleja para quienes viven en las zonas altas del municipio. Algunos habitantes aseguran que deben desplazarse hasta sectores más bajos para recoger agua cuando llega un carrotanque y luego buscar la manera de llevarla hasta sus viviendas.
Una emergencia que también afecta a los negocios
El problema no se limita a las viviendas. Comerciantes y pequeños establecimientos también han tenido que modificar sus actividades ante la falta del recurso.
En barrios como San Antonio Alto, habitantes aseguran que llevan alrededor de 20 días enfrentando dificultades con el suministro. La ubicación de estos sectores, en zonas elevadas respecto a los tanques del municipio, hace que la distribución sea todavía más complicada.
Mientras esperan que regresen las lluvias, las familias han cambiado sus hábitos de consumo y buscan reutilizar o almacenar el agua disponible. Para quienes tienen niños pequeños, la situación representa una dificultad adicional.
Uno de los habitantes explicó que han tenido que recoger pequeñas cantidades de agua en diferentes recipientes para atender necesidades básicas, incluso las de su bebé.
La situación que viven los habitantes está relacionada con la disminución de las fuentes que abastecen al municipio. Facatativá permanece en alerta naranja y las autoridades han advertido que, si las condiciones actuales continúan, el suministro podría mantenerse únicamente durante 15 a 20 días.
El alcalde Luis Carlos Casas explicó que esta proyección contempla tanto las aguas superficiales como las aguas provenientes de pozos profundos y depende de que la comunidad mantenga el ahorro del recurso.
Uno de los puntos más críticos es el embalse de Mansilla, que aporta cerca del 30 % del agua que consume Facatativá. En las imágenes difundidas desde la zona se observa la disminución del nivel del embalse y las marcas que muestran hasta dónde debería encontrarse normalmente el agua.
Menos lluvias y más presión sobre las fuentes
Las autoridades relacionan la emergencia con la ausencia prolongada de lluvias y las altas temperaturas. La CAR ha señalado que las precipitaciones en Facatativá estuvieron por debajo de lo esperado durante agosto, en un contexto asociado al fenómeno de El Niño.
A esta situación se suma otra preocupación señalada por la Administración municipal: las presuntas captaciones ilegales de agua en las zonas altas. Según el alcalde, se han identificado sistemas con motobombas y mangueras que estarían extrayendo agua de las fuentes que alimentan el sistema de abastecimiento. Estas denuncias, de acuerdo con sus declaraciones, fueron presentadas ante la Fiscalía y la CAR.
La Alcaldía sostiene que esta situación agrava el problema porque, además de la reducción natural de los caudales por la falta de lluvia, parte del agua estaría siendo retirada antes de llegar a las zonas bajas del municipio.
Racionamiento y medidas para enfrentar la emergencia
Como respuesta inmediata, las autoridades implementaron un sistema de racionamiento por sectores. La apertura de válvulas se ha reducido y algunos barrios pueden permanecer entre 12 y 24 horas sin servicio, dependiendo de la zona.
La Administración también ha reforzado el llamado al ahorro y adoptó restricciones para actividades que utilizan agua potable. Entre ellas está la prohibición de lavar carros y motocicletas en la vía pública y la instrucción a los lavaderos para que no utilicen agua potable en estas actividades y recurran a agua adquirida en bloque.
El problema es que el ahorro alcanzado hasta ahora todavía está lejos de la meta planteada. La Alcaldía esperaba ahorrar alrededor de 50.000 metros cúbicos, pero el balance más reciente citado por medios nacionales señala que se habían logrado ahorrar aproximadamente 15.000 metros cúbicos.
También se han puesto en marcha alternativas para aumentar la disponibilidad de agua, entre ellas la perforación de nuevos pozos profundos y proyectos para ampliar la capacidad de almacenamiento. Sin embargo, las autoridades reconocen que estas obras no representan una solución inmediata para una emergencia que ya se siente en los hogares.
Por ahora, mientras la comunidad continúa recibiendo agua mediante carrotanques en algunos sectores y enfrenta jornadas de racionamiento, la principal medida disponible es reducir el consumo.
La crisis de Facatativá, así, tiene dos caras: la de las cifras que muestran el descenso de las reservas y la de los habitantes que deben guardar agua en canecas, modificar sus rutinas y esperar la llegada de un carrotanque para cubrir necesidades tan básicas como cocinar, bañarse o atender a sus hijos.
