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Calentando motores para Rock al Parque 2025, en Canal Capital hablamos con el periodista cultural Diego Báez sobre el festival y su papel en Bogotá.

Bogotá es un reflejo vibrante de la diversidad cultural del país. La capital ha sido históricamente un punto de encuentro para personas provenientes de todas las regiones de Colombia, lo que ha dado lugar a una mezcla única de costumbres, lenguas, tradiciones gastronómicas y expresiones artísticas.

En sus calles conviven manifestaciones culturales de los Andes, la Costa Caribe, el Pacífico y la Amazonía, junto con una creciente influencia internacional gracias a la ampliación de la oferta cultural que atrae tanto a nacionales como internacionales.

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Esta riqueza se manifiesta en festivales como el Festival Iberoamericano de Teatro, la Feria Internacional del Libro o Rock al Parque; de este último hablamos con el periodista cultural Diego Báez.

“Rock al Parque es el pilar fundamental en donde parten muchas cosas para que denominemos a Bogotá como una capital musical. No por nada su eslogan es ser el festival gratuito al aire libre más grande de Latino América”, sostuvo Báez.

Desde su primera edición en 1995, el festival ha crecido en escala y prestigio, convirtiéndose en un espacio donde el rock, en todas sus variantes, sirve como vehículo de expresión artística, crítica social y encuentro comunitario.

“Decir «Rock al Parque» es decir «Bogotá». La gente lo relaciona con tres días de música, para estar con los amigos, viendo a sus bandas favoritas de manera gratuita. Bogotá y Rock al Parque van de la mano”, agregó Diego Báez.

Evolución musical de Rock al Parque a través de los años

El festival se caracteriza por su cartel variado, que incluye tanto a bandas emergentes locales como a artistas reconocidos a nivel nacional e internacional. A lo largo de los años, han pasado por sus escenarios agrupaciones de rock alternativo, metal, punk, ska y fusiones con ritmos latinos, lo que demuestra la apertura del evento a nuevas propuestas y sonidos.

Para el periodista musical, “la curaduría evoluciona en la medida de los artistas que van saliendo, de las nuevas propuestas que van emergiendo. La palabra «evolución» tiene que estar pegada a los festivales musicales, por que son las mismas exigencias del mercado”.

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Rock al Parque: plataforma de artistas y bandas locales

Rock al Parque también ha sido una plataforma para visibilizar a músicos independientes y fortalecer la escena musical de Bogotá y del país en general. El espacio otorgado a nuevos talentos en el festival no solo impulsa carreras musicales, sino que también representa un reconocimiento al trabajo de artistas que, sin el respaldo de grandes sellos discográficos, logran conectar con el público desde la autenticidad y la creatividad.

“Definitivamente hacer parte de Rock al Parque hace que un artista o banda tenga más credibilidad a la hora de girar en Estados Unidos, por Europa. Participar en el festival genera credibilidad en mercados musicales, en festivales latinoamericanos porque Rock al Parque tiene un respeto y un reconocimiento que se ha ganado con los años”, agrega Báez.

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El papel de Rock al Parque en la construcción de identidad bogotana

Este espacio musical ha desempeñado un papel fundamental en la construcción de una identidad cultural bogotana contemporánea. A través de sus múltiples ediciones, el festival se ha convertido en un símbolo de libertad, diversidad y participación ciudadana, valores que definen el carácter plural y dinámico de la capital colombiana.

El evento no solo ofrece música, sino que también refleja las expresiones, preocupaciones y aspiraciones de una generación que encuentra en el rock una forma de narrar su realidad urbana. Para muchos bogotanos, Rock al Parque es un espacio de pertenencia donde se celebran la rebeldía creativa, el pensamiento crítico y la resistencia frente a las desigualdades sociales.

“Todos queremos a Rock al Parque. Realmente es mi festival favorito de todos los festivales que se hacen en Colombia, porque a Rock al Parque puedo ir con mis amigos, puedo ir a trabajar, a descubrir bandas. Es un festival que genera bastante identidad y todos queremos a Rock al Parque como nuestro festival favorito”, concluyó Diego Báez, periodista cultural.

El festival ha influido en la forma en que Bogotá se proyecta culturalmente ante el país y el mundo. La ciudad, tradicionalmente vista como un centro político y administrativo, ha logrado posicionarse también como una capital cultural gracias a iniciativas como esta.

Rock al Parque ha contribuido a consolidar una identidad local que valora el arte como herramienta de transformación social y que reconoce en la música un lenguaje universal para construir comunidad. 

 

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El próximo 21 de junio a las 6:00 p.m. Bogotá conocerá la historia de Danne Aro Belmont, activista trans, Directora de la Fundación GAAT y sobreviviente de las llamadas ‘prácticas de conversión’ quien, junto a otras voces, expone las torturas a las que son sometidas personas LGBTIQ+ en Colombia y el mundo.

Con un enfoque íntimo Pasionaria, sigue a Danne en su incansable lucha por la aprobación en el país del Proyecto de Ley C365 de 2024 «Quiérele Siempre porque no hay Nada Que Curar», con el cual se busca prohibir estas prácticas sobre las que ni siquiera las familias tienen completo conocimiento.

Este documental, ganador de la convocatoria ‘Regiones sin límites’ de MinTIC, coproducido entre Canal Capital y Guoquitoqui con el apoyo de la Fundación GAAT, y dirigido por María Cristina López, hace parte de la 24ª edición del Ciclo Rosa, uno de los espacios más importantes para el cine LGBTIQ+ en Latinoamérica gestionado por la Cinemateca de Bogotá.

La entrada al evento es libre hasta completar aforo, las boletas se deben reclamar en la taquilla una hora antes del inicio.

Una flor latinoamericana que florece frente a la violencia naturalizada.

“Nada Que Curar: Pasionaria” toma su nombre de la flor latinoamericana conocida como “Pasionaria” o “Flor de  la Pasión”, cuya estructura ha sido interpretada como una representación de la pasión de Cristo. Este símbolo es resignificado por Danne Belmont, quien en el documental comparte su historia de vida como sobreviviente de las llamadas “Prácticas de conversión”.

A través de su testimonio, se entrelazan afectos, resistencias y redes que han sostenido la vida de quienes han enfrentado estas prácticas, aún vigentes en muchos países. El documental construye así un espacio íntimo y político, donde las violencias son confrontadas desde la memoria, el arte y la colectividad.

Diálogos Ciclo Rosa.

Inmediatamente después de la función de Pasionaria se lanza la serie de Diálogos, Ciclo Rosa, espacio que abre y amplía conversaciones colectivas en torno a narrativas y disidencias del afecto, con el Diálogo NADA QUÉ CURAR. Estas conversaciones son fundamentales para ampliar la comprensión y el apoyo a las personas LGBTIQ+, ofreciendo un foro para discutir temas relevantes y actuales.

Participan en el diálogo:  

• Carolina Giraldo. Representante a la cámara por Pereira, lidera la Comisión de la diversidad.  Proyecto de ley “Quiérele siempre porque no hay nada que curar.”
• Danne Aro Belmont. Activista trans, Directora Fundación GAAT y sobreviviente de “prácticas de conversión”.
• Juan Viana. Sobreviviente de las “prácticas de conversión”.  
• Maria Cristina López. Directora del documental Pasionaria.
• Alba Reyes. Madre de Sergio Urrego. Directora de la Fundación Sergio Urrego. 
• Modera: Carlos Mican. Artista y productor. Director Creativo de Amen.

Un documental que ya ha tocado corazones en 6 países y 2 continentes

Esta función, marca el cierre de una gira internacional que ha sido posible gracias a la gestión de la Fundación GAAT, así como al trabajo colectivo de personas, organizaciones y redes aliadas. Durante todo el recorrido, la película ha sido presentada por Danne Belmont, junto al artista y productor ejecutivo Carlos Mican, de AMEN.

Más de 1000 personas han participado en las funciones de “Nada Que Curar: Pasionaria”, antes de su estreno en televisión, un documental que ha recorrido Brasil, Hungría, Austria, Alemania, Francia, España, Argentina y Colombia, en una gira internacional profundamente simbólica y reparadora. Bajo el concepto «Un Jardín para Florecer» (A Garden to Bloom), el proyecto ha creado espacios de memoria, resistencia y encuentro, acompañados de propuestas culinarias, intervenciones artísticas y conversaciones profundas.

La gira comenzó el 19 de mayo en Brasil, con la presentación del tráiler en el marco del International Trans Fund (ITF). El 27 de mayo, la película se proyectó en Hungría durante el encuentro INCLO Trans, en un contexto donde la visibilidad de las personas LGBTIQ+ tiene un peso político y simbólico clave. El 30 de mayo, el documental llegó a Austria, con una presentación en el espacio VBKÖ junto a les artistas Pêdra Costa y Mzamo Nondlwana. En Alemania, se proyectó el 5 de junio en el espacio K19, dentro de la Kufa de Migrants Food Dealers en Berlín. El 11 de junio se proyectó en el Consulado General de Colombia en París, con el apoyo de Maricolandia, el 15 de Junio en la organización Trans Francesa PASITT, y en España, el 14 de junio en el espacio Bioma (Barcelona), donde se vivió una experiencia culinaria plant based conceptualizada por Ma!, acompañada de proyección y conversación.

Estreno en Canal Capital

En el Mes del Orgullo, Canal Capital se suma con una oferta de contenidos, en su pantalla de televisión y plataformas digitales al Festival por la Igualdad, que se desarrolla entre el 13 de junio y el 16 de julio en la capital colombiana para resaltar la importancia del respeto por la diversidad, la igualdad de derecho y dignidad de las personas  LGBTIQ+. 

Nada que curar: Pasionaria, será estrenado el lunes 30 de junio a las 9:30 p.m. en Canal Capital y estará disponible a nivel mundial en su canal de YouTube a partir de ese momento. 

Disponible en: 
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En Colombia los sismos son muy comunes. ¡Literalmente! Según el Servicio Geológico Colombiano cada mes se registran más de 2500 movimientos telúricos, aunque la mayoría ni se sienten. Esto pasa porque vivimos en una zona donde convergen varias placas tectónicas. 

Pero tranquilos: que haya un temblor no significa que estás en peligro, siempre y cuando sepas qué hacer. Así que aquí te dejamos algunas recomendaciones si en algún momento estás en el colegio y de repente todo empieza a moverse.

Descarga esta pieza para imprimir y pegar en el salón de clases

 

Primero lo primero: mantén la calma

Sabemos que los temblores pueden asustar, pero lo más importante es no dejarse llevar por el pánico. Si tú estás tranquilo, ayudas a que los demás también lo estén. Respira hondo, concéntrate, y aplica lo que aprendiste en los simulacros. Sí, esos donde parecía que era un juego… pero no lo es.

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Esto es clave:

• No corras, no grites, no empujes. El clásico pero poderoso consejo. Mantén la cabeza fría y sigue el plan.
• Métete debajo de una mesa resistente o acércate a las zonas seguras dentro del aula: bajo mesas, pupitres o escritorios fuertes; cerca de muros o columnas internas. Aléjate de ventanas, vidrios y objetos que puedan caerse.
• Abre la puerta del salón si puedes. A veces, los marcos se traban con el movimiento.
• Cúbrete bien. Si estás en el salón, agáchate, cúbrete la cabeza con las manos.
• No uses el ascensor. En caso de que estés en un edificio: ¡siempre escaleras, nunca ascensor!

¿Y después del temblor? 

• Quédate en la zona segura hasta que los profes o brigadistas digan que es seguro volver.
• No vuelvas al edificio si está dañado. Hay estructuras que pueden colapsar incluso después del sismo.
• Ayuda si puedes hacerlo. Si alguien está herido, colabora sin ponerte en riesgo.
• Procura comunicarte con tu familia, preferiblemente por mensaje de texto, ya que las líneas pueden colapsar o sigue los protocolos de tu colegio para esta misión.
• Aléjate de cables caídos y fugas de gas o agua. Si ves algo raro, repórtalo pero no lo toques.
• Si hay señal, sintoniza la radio o consulta redes sociales de las instituciones oficiales, en este caso las del Servicio Geológico Colombiano, para conocer información sobre lo que está ocurriendo.

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Recuerda: no se trata de tener miedo, sino de estar listos. Por esta razón:

• Promueve que exista un maletín de emergencia: puedes solicitarlo con tus profes o coordinadores.
• Aprende lo básico sobre cómo brindar primeros auxilios. 
• Identifica las zonas seguras y rutas de evacuación del colegio.
• Participa con toda la actitud en los simulacros. No es tiempo perdido, es práctica que salva vidas.

Los temblores no avisan, pero tú sí puedes estar preparado. Ya sabes: mantén la calma, sigue las rutas de evacuación, protégete si no puedes salir, y escucha a los profes o brigadistas. Y sobre todo, comparte esta información con tus amigos. 

Con información de: Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres 

En lo que va del 2025, se han impuesto un total de 76.662 comparendos por colarse en TransMilenio; un promedio de 498 multas diarias.

 

Bogotá enfrenta desde hace años uno de los desafíos más visibles y polémicos en su sistema de transporte masivo: los colados en TransMilenio. A pesar de campañas pedagógicas, multas y operativos policiales, miles de personas ingresan a diario sin pagar el pasaje, lo que representa pérdidas millonarias para el sistema y una señal preocupante de deterioro en la cultura ciudadana.

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Según datos de la Alcaldía de Bogotá y TransMilenio S.A., entre 1 de enero y 3 de junio de 2025 se han impuesto 76.662 comparendos: 56.522 corresponden a la infracción de ingresar y salir de las estaciones o portales por sitios distintos a las puertas designadas para el efecto; y los 20.140 restantes son por evadir el pago de la tarifa, validación, tiquete o medios que utilicen los usuarios para acceder a la prestación del servicio esencial de transporte.

En promedio, se imponen 498 multas diarias en Bogotá, lo que crea un preocupante hueco fiscal en el sistema. En 2024, por ejemplo, se generaron pérdidas superiores a los 262 mil millones de pesos, lo que equivale a la construcción de casi 9 colegios nuevos en la ciudad.

En ese mismo año, la evasión en el componente Troncal de TransMilenio alcanzó el 13,14 %, es decir, que no se validaron 89 millones de pasajes, lo que significa que al día Transmilenio dejó de recibir 719 millones de pesos.

Uno de los motivos principales que explican este aumento en los colados, es la falta de infraestructura adecuada que facilita la evasión. Con corte a octubre de 2024, 96 de 138 estaciones del sistema troncal no contaban con puertas de acceso, es decir, 66 % de las estaciones no tienen puertas, más de la mitad.

La Administración Distrital actual evalúa medidas más drásticas, como la implementación de puertas automáticas en estaciones, sistemas de biometría y cámaras de reconocimiento facial, y una reforma estructural al modelo de financiación del transporte público.

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¿Cuánto cuesta un comparendo por colarse en TransMilenio?

Evadir el pago en el Sistema Integrado de Transporte Público (SITP), genera una multa Tipo 2, que equivale al pago de $ 189.800. 

Para este 2025, los valores de las multas aumentaron:

•    Multa Tipo 1: $ 94.900 
•    Multa Tipo 2: $ 189.800 
•    Multa Tipo 3: $ 379.600 
•    Multa Tipo 4: $ 759.200

Ingresar y salir del transporte público por puertas no autorizadas genera una multa Tipo 1 ($ 94.900); y en el caso de evadir el pago del transporte es una multa Tipo 2, ($ 189.800).

El Cholo Valderrama interpreta junto a Llane ‘Como este bolero’, la banda sonora de la nueva adaptación de La Vorágine. Conoce su proceso de creación.

Wilson Orlando ‘Cholo’ Valderrama, nacido el 23 de agosto de 1951 en Sogamoso (Boyacá) y criado desde muy joven en el corazón del Llano (San Luis de Palenque, Casanare), es un emblema vivo de la música llanera colombiana.

Formado en las parrandas criollas y cantos de vaquería, el Cholo se identifica como un auténtico juglar, un tradicional narrador de historias campesinas al ritmo del joropo y corrío, con un estilo auténtico y pasional.

Desde 1978, con el lanzamiento de su primer álbum con el Conjunto Quitapesares, Valderrama ha cultivado una carrera musical que exalta la cultura llanera y colombiana ante el mundo. Su disco ‘Caballo’ fue el primer álbum de música llanera en recibir el Grammy Latino en el año 2008 y su música ha sonado en escenarios internacionales como China, Japón, Europa y los Estados Unidos.

A sus 71 años, mantiene su actividad musical, combinando la vida rural (montando a caballo, ordeñando y arriando ganado), con presentaciones en festivales como Joropo al Parque, donde fue cabeza de cartel en 2023. 

Más que un intérprete, el maestro Valderrama es un renovador del joropo, un puente cultural y un defensor del Llano, cuya obra ha enriquecido profundamente la cultura colombiana y su proyección en el mundo y en las nuevas generaciones.

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‘Como este bolero’: la banda sonora de La Vorágine compuesta por Llane y el Cholo Valderrama

Junto a Llane (ex integrante de Piso 21), el Cholo Valderrama interpreta ‘Como este bolero’, la canción original de la nueva adaptación de La Vorágine. Esta pieza es una mezcla de frescura y folclor que el bolero romántico con la fuerza de la música llanera. Esta unión transmite la elegancia del bolero con la potencia tradicional de llano.

“Mi compadre Llane es con quien he venido conversando hace muchísimos años. Él tenía una idea hace tiempo con Joropo (…) Decidimos pasar el bolero que él tenía en mente a música llanera, lo grabamos y salió un bonito resultado”, cuenta el Cholo Valderrama sobre la canción de La Vorágine.

La canción acompaña la narrativa de La Vorágine, reflejando tanto sus paisajes emotivos como la conexión con la identidad colombiana.

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La Vorágine llega a las pantallas de la televisión pública

En un tiempo marcado por la violencia, en el que un caballo valía más que la opinión de una mujer, en un país encontrando riqueza a través de la explotación de sus recursos naturales, Alicia decide huir de un matrimonio arreglado con un acaudalado hombre mayor, convencida por el poeta Arturo Cova que lejos de la prisión que representa la familia, la justicia y Bogotá, pueden vivir su historia de amor en libertad.

Bajo esta premisa, se desarrolla una de las historias más icónicas de la cultura colombiana: La Vorágine, de José Eustasio Rivera, que pasa de las letras de la novela a las imágenes de la nueva serie producida por Telecafé, que podrás ver en las pantallas de los canales regionales públicos colombianos.

Retratada en 8 capítulos de 45 minutos cada uno, esta historia atrapará a la audiencia y le revivirá una de las historias más emblemáticas de la cultura colombiana.

En lo alto de la vereda El Destino, en la zona rural de Usme, Bogotá, vive María Paula Huertas Poveda, una niña de tres años con una energía que contagia. Su historia hace parte del capítulo realizado por eureka, Tu Canal para la serie Estamos aquí, una propuesta audiovisual pensada para la primera infancia que invita a niñas y niños a recorrer sus territorios, reconocerlos, apropiarse de ellos y contarlos desde su mirada.

Cada episodio de Estamos aquí nos lleva a explorar una ciudad latinoamericana, a través de la mirada autentica de los niños y niñas. En compañía de una persona adulta cercana, caminan su barrio, descubren secretos cotidianos, identifican lo que hace único su entorno y nos cuentan cómo ven el mundo que los rodea.

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En el capítulo producido por eureka, seguimos a María Paula y a su primo Miguel Ángel en un recorrido por la finca El Porvenir, el hogar familiar en el que crecen rodeados de naturaleza, animales y muchas tareas del campo. 

Allí alimentan a Fiona, la coneja; a Paco y Luis, los gallos; juegan con Pepa, la oveja más consentida, y cuidan los cultivos de lechuga y tomate que su familia siembra, cosecha y distribuye a un restaurante de hamburguesas en la ciudad.

Desde muy temprano, la rutina en la finca es intensa: a las seis de la mañana ordeñan las vacas y las alimentan, desayunan y luego continúan con la atención a otros animales. Gallos, codornices, conejos, la oveja y hasta una ternera llamada Alejandra hacen parte de esta gran familia campesina. Después, las labores del campo siguen con la siembra, el deshierbe, la fumigación y la cosecha.

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María Paula participa activamente en estas tareas, siempre dispuesta a ayudar, curiosa y con ganas de aprender. Es muy sociable y habladora; cuando alguien llega de visita, ella se convierte en la mejor guía: muestra la finca, presenta a los animales y cuenta todo lo que hacen en su día a día. Le encanta alimentar a los animales, montar bicicleta y conducir un carro de juguete. Eso sí, no le gusta que le lleven la contraria.

Este episodio de Estamos aquí es una ventana al mundo de una niña campesina que vive rodeada de afecto, trabajo colaborativo y mucho verde. Un mundo que se descubre con alegría y orgullo, y que permite a las y los más pequeños reconocerse también como parte activa de sus entornos. A su vez esta historia nos recuerda lo diversa que es Bogotá y lo afortunados que somos de tener una ciudad en la que la ruralidad también es protagonista. 

En Hablemos Bogotá abordamos el atentado que sufrió el precandidato presidencial Miguel Uribe Turbay en el barrio Modelia. 

El sábado 7 de junio de 2025, Miguel Uribe Turbay, senador del Centro Democrático y precandidato presidencial, fue víctima de un atetado durante un mitin en el parque Golfito, del barrio Modelia, en la localidad de Fontibón.

Un adolescente, de apenas 14 o 15 años, le disparó varias veces al político, causándole heridas graves en la cabeza y una pierna.

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“Es algo que no pasaba hace 30 años. No podemos generar más odio de los que están abajo escuchando. Debemos enviar mensajes de unión: hoy, el mensaje es que debemos unirnos como sociedad”, sostuvo Samir Abisambra, presidente del Concejo de Bogotá, en Hablemos Bogotá.

Uribe Turbay fue trasladado inicialmente al Centro Médico Engativá y luego a la Fundación Santa Fe, donde se le practicaron cirugías neuroquirúrgicas y vasculares. Los médicos describen su estado como “crítico”, con pronóstico reservado, aunque logró sobrevivir a las intervenciones.

El agresor, un menor de entre 14 y 15 años, fue aprehendido inmediatamente por miembros de la Unidad Nacional de Protección (UNP) y la Policía, tras ser herido en una pierna. Actualmente permanece bajo custodia y por ser menor de edad, sería internado en un Centro de Atención Especializada (CAE), que en Bogotá es El Redentor.  

“Hemos tenido un deterioro de la situación de seguridad en Colombia (…) Hay un clima muy polarizado y hemos deteriorado las condiciones para tener un debate político calmado. Yo creo que en este momento se requiere mucha solidaridad con Miguel Uribe y con nosotros mismos”, manifestó Carlos Charry, sociólogo de la U. El Rosario. 

 

Unirnos como país y evitar la polarización: el llamado claro luego del atentado a Miguel Uribe

El llamado principal, luego del ataque contra el precandidato presidencial Miguel Uribe, ha sido evitar la polarización y repudiar cualquier forma de violencia.

“Tenemos que bajarle a los mensajes de odio. Es un atentado contra todos los colombianos (…) Esos mensajes no construyen nada y tenemos que unirnos como país. No somos enemigos, somos contradictores”, Lucía Bastidas, directora del Dadep.

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La desinformación: una herramienta para aumentar el odio en la ciudadanía

En contextos de violencia política, la desinformación puede escalar el conflicto, confundir a la opinión pública y alimentar narrativas de odio. En las primeras horas tras el atentado, circularon en redes sociales teorías no verificadas, imágenes manipuladas y versiones contradictorias que ponían en duda los hechos o atribuían culpabilidades sin pruebas.

“Se están dando una serie de debates en redes sociales sin saber lo que pasó. Debemos esperar a que las autoridades esclarezcan los hechos (…) Los ciudadanos debemos ser responsables con lo que vamos a decir. Hablamos mucho desde la desinformación”, enfatizó el sociólogo de la U. El Rosario Carlos Charry.

Este fenómeno no solo impide una comprensión clara de lo sucedido, sino que también obstaculiza la labor de las autoridades y puede poner en riesgo la seguridad de otras personas.

Es fundamental que los ciudadanos contrasten la información, consulten fuentes oficiales y eviten compartir contenidos de fuentes dudosas. 

Rock al Parque ha sido mucho más que un festival de música, ha sido una plataforma de acceso libre al arte, un escenario para la inclusión social y un pilar fundamental en la construcción de la identidad musical de Bogotá. 

Cada año, miles de personas se reúnen en los parques de la ciudad para vivir el poder de la música en vivo. La edición 2025 no será la excepción. Se esperan más de 50 bandas, entre distritales, nacionales e internacionales, que llenarán de energía el corazón cultural de la capital, y lo mejor, todo con entrada libre.

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Para Julián Hernández, creador de contenido musical, este festival ha sido clave para democratizar el acceso a los conciertos. “La importancia del festival, tanto a nivel social como cultural y la forma en la que ha mantenido la chispa viva a nivel transgeneracional es por esa accesibilidad, porque es libre, porque todas las personas de la ciudad tienen como esa facilidad de conocer, de interactuar, de vivir en carne propia lo que es la música en vivo”

Esa apertura, que permite que cualquier persona pueda disfrutar de bandas como Sum 41 o Café Tacvba (que marcaron profundamente la vida de Hernández), ha hecho que Rock al Parque se convierta también en una plataforma de crecimiento para artistas locales. 

Según Julián Hernández, “es una gran oportunidad para en particular la escena distrital, porque se pueden permear de todo este conocimiento que traen las bandas internacionales, su forma de hacer las cosas, su forma de hacer la música”

Además del valor artístico, Rock al Parque proyecta a Bogotá como una ciudad con cultura musical sólida, organización profesional y un público diverso, preparado para recibir propuestas de todo el mundo. Este año llegarán agrupaciones de países como Suecia, Austria, Canadá, México y Estados Unidos, lo que consolida al festival como una vitrina global. 

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Pero quizás el mayor valor está en el vínculo emocional que se crea entre el público y la música. Rock al Parque no solo forma artistas, también transforma vidas, alimenta memorias y despierta vocaciones. Todos los que han ido al festival tienen una historia que contar.  

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La Vorágine (2025) es la nueva miniserie que adapta la icónica novela de José Eustasio Rivera. Conoce la guía de personajes.

En un tiempo marcado por la violencia, en el que un caballo valía más que la opinión de una mujer, en un país encontrando riqueza a través de la explotación de sus recursos naturales, Alicia decide huir de un matrimonio arreglado con un acaudalado hombre mayor, convencida por el poeta Arturo Cova que lejos de la prisión que representa la familia, la justicia y Bogotá, pueden vivir su historia de amor en libertad.

Bajo esta premisa, se desarrolla una de las historias más icónicas de la cultura colombiana: La Vorágine, de José Eustasio Rivera, que pasa de las letras de la novela a las imágenes de la nueva serie producida por Telecafé, que podrás ver en las pantallas de los canales regionales públicos colombianos.

Para poder plasmar esta historia con toda el drama, pasión y emoción que requiere, el casting está compuesto por múltiples talentos actorales nacionales.

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¿Quién es quién en La Vorágine? Conoce los personajes principales

Arturo Cova

Interpretado por Juan Pablo Urrego, Arturo Cova es un Joven poeta, idealista y apasionado, que huye con su amada Alicia hacia los llanos y la selva. Representa el alma romántica en conflicto con una realidad brutal. A medida que avanza la historia, su carácter se oscurece, reflejo del entorno que lo consume.

Rasgos clave: Intelectual, impulsivo, contradictorio, egoísta.

Alicia Carranza

Interpretada por Viviana Serna, Alicia Carranza es una mujer de clase alta que escapa de la ciudad con Arturo. Es valiente, sensible y desafiante de las normas sociales. En la selva, debe enfrentar la violencia y el abandono, convirtiéndose en símbolo de resistencia femenina.

Rasgos clave: Fuerte, empática, transgresora, resiliente.

Clemente Silva

Nelson Camayo le da vida a Clemente Silva, un viejo cauchero que conoce las rutas, los peligros y las reglas no escritas del mundo amazónico. Es guía, narrador y testigo de la tragedia humana en la selva.

Rasgos clave: Sabio, endurecido, solidario, resignado.

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Zoraida Ayram

Interpretada por Majida Issa, el personaje de Zoraida Ayram es una enigmática mujer que vive en la frontera entre civilización y selva. Su personaje es místico, ambiguo, sensual y astuto. Representa lo desconocido, lo ancestral y lo intuitivo.

Rasgos clave: Misteriosa, independiente, intuitiva, magnética.

Empresario cauchero / Antagonista

Interpretado por Marlon Moreno, el empresario cauchero y antagonista es un hombre de poder y control en la industria del caucho. Encarnación de la ambición, la violencia y la deshumanización que impera en las zonas de explotación. Su figura sintetiza la crítica social de la novela.

Rasgos clave: Frío, dominante, despiadado, manipulador.

Tatiana Ariza, Nicole Santamaría, Lucas Buelvas, Érik Rodríguez, Mónica Layton, José Lombana, Diego Vásquez y otros actores completan un reparto coral que da voz a caucheros, indígenas, comerciantes y víctimas del conflicto ambiental y humano en la Amazonía.

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Aterciopelados y Rock al Parque comparten una historia que es, al mismo tiempo, la de la evolución musical de Bogotá. Desde sus primeras ediciones en los años noventa, el festival ha sido escenario de crecimiento tanto para bandas como para públicos. Héctor Buitrago, bajista y cofundador de Aterciopelados, ha vivido ese proceso desde la primera fila. 

 

“El festival ha ido educándonos como público, y eso ha sido algo muy bello: poder disfrutar de todas las propuestas sin llegar a radicalismos”, reflexiona Buitrago. 

Su banda, una de las más icónicas del país, ha sido testigo y protagonista de la transformación del festival, que pasó de tener una audiencia estrictamente rockera a reunir a miles de personas abiertas a múltiples sonidos y géneros. 

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Para el músico, Rock al Parque no solo marcó un hito en la historia de los festivales colombianos, sino que también dio pie a una cultura musical con sello propio. 

“Fue uno de los primeros festivales en América que apostó por llevar la música a escenarios al aire libre. Eso inspiró a muchos otros y lo convirtió en un referente, no solo en Colombia, sino en toda Latinoamérica”, afirma Héctor Buitrago.

La participación de Aterciopelados en Rock al Parque ha sido constante y significativa. Su presencia simboliza la relación entre el festival y una generación de artistas que encontraron en el evento un espacio técnico y humano para crecer.  

Además: ¡Siete rutas para conectarte con Rock al Parque por Capital!

Hoy con una Bogotá que ofrece una robusta agenda de festivales musicales en distintos formatos y estilos, el músico insiste en que Rock al Parque sigue siendo un faro. Un evento gratuito, diverso, incluyente, que se mantiene como patrimonio cultural y semillero de nuevas propuestas.

“Pienso que el futuro del festival está asegurado, al ser un festival que es de la ciudad, que es de Colombia. Tendrá una oferta maravillosa para las generaciones que vienen”, concluye Buitrago. Y como su música, esas palabras suenan a legado.

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