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  • “Bogotá es la ciudad ideal”: Mickey Taveras en su regreso a la capital para Salsa al Parque

    “Bogotá es la ciudad ideal”: Mickey Taveras en su regreso a la capital para Salsa al Parque

    El artista dominicano Mickey Taveras, quien se ha consolidado como una de las voces más queridas y recordadas de la salsa romántica, llega con más de tres décadas de carrera al escenario de Salsa al Parque este domingo 5 de octubre en el Simón Bolívar, con ese repertorio de canciones tan características, que nacen de la balada, pero que conservan la fuerza rítmica del género.

    En Canal Capital conversamos con Mickey Taveras sobre sus composiciones, qué inspira sus letras, cómo Salsa al Parque contribuye a preservar y renovar el género, y el cariño que le tiene a Bogotá.

    La salsa de Mickey Taveras recuerda a una carta de amor, que no solo se escucha en la pista, sino que también se siente en el corazón; ese toque que tienen canciones como ‘Te esperaré’, ‘A pesar del tiempo’, ‘Quiéreme’, ‘Y qué me pasa’, entre muchas otras, nace de la práctica y del camino que ha recorrido por múltiples géneros.

    “Cada tránsito de un género musical a otro es una experiencia diferente de la que siempre se aprende algo. De la balada conservo el romanticismo; del jazz, la perfección para hacer música y la afinación; del merengue, el ritmo y la métrica que permiten dar forma a las palabras. Y, por supuesto, de Dios, el don innato de la música, esa herencia que me permite componer canciones”, señaló.

    Taveras descubrió esa habilidad para componer desde muy joven, con tan solo 10 años comenzó a escribir canciones inspiradas en historias de amor, la belleza, y las mujeres que cautivaban su corazón. Con el paso del tiempo esas emociones fueron madurando y transformándose en letras que reflejaban sus vivencias.

    Lanzada en los años noventa, ‘Me gustas’, uno de los temas más emblemáticos de Mickey Taveras, se planteó inicialmente como una balada, no obstante, tras grabarse su versión en salsa, se convirtió en un himno del género para quienes buscan declarar su amor.

    “Cuando escribí esa canción me gustó mucho, porque se la dediqué a alguien de quien estaba muy enamorado, pero era un amor imposible de principio a fin, pues yo era un poco más joven que ella”, destacó.

    Aunque surgió de un amor imposible, terminó uniendo corazones y representando una de las experiencias más significativas para él: “Cuando me tocó hacerla en la versión de salsa sentí que esa canción iba a ser todo un éxito. Con esa casualmente fue que participé en el Festival de Viña del Mar en 1996. Fue un momento maravilloso, saber que esa canción significó tanto para mí, y para mucha gente que la usa para declararse”.

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    Mickey Taveras en Salsa al Parque: un escenario donde el género se reinventa sin perder su esencia

    Radicado en Colombia durante varios años, Mickey Taveras guarda un cariño especial por Bogotá, un lugar que lo marcó tanto por el tiempo que vivió en ella como por las personas que conoció, entre las que destaca una relación con una mujer que dejó huella, y con la que aún mantiene un lazo cercano, razón por la cual no duda en describir a la capital como la ciudad ideal.

    Una ciudad a la que regresa para presentarse en la edición número 26 del Festival Salsa al Parque, un escenario que reunirá a leyendas del género con los talentos emergentes que están apostando por nuevas propuestas musicales, junto al baile, el coleccionismo, la rumba, la producción discográfica y la exploración de nuevas tendencias.

    “Me siento muy contento y orgulloso de poder participar de este gran elenco que va a trabajar en este concierto, en esa unión de personas que aman ese género tan bello que se llama salsa”, comentó.

    Para él, esa mezcla entre la juventud, los nuevos exponentes, y quienes llevan un largo trayecto en el género, une mucho y garantiza que la salsa siga viva con nuevas voces respaldadas por la experiencia.

    Adicionalmente para Taveras, en la actualidad los nuevos artistas tienen acceso a grandes oportunidades de proyección internacional gracias a la tecnología: “los jóvenes pueden grabar su música y tienen plataformas de venta para poderla distribuir, tienen prácticamente esa libertad de poder subir sus videos a YouTube. Están en su mejor momento. ¡Disfrútenlo!”, explicó.

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    Precisamente, en medio de la incursión de nuevos talentos y de los cambios que ha vivido la salsa en los últimos años, Taveras resaltó cómo el género ha sabido adaptarse a las tendencias sin perder su esencia.

    “En lo personal, me fascina cuando mezclan la salsa con reggaetón y se hacen esas improvisaciones bonitas, también me encanta la salsa choque. Es más, tengo planes de grabar la ventanita en salsa choque. Me gusta mucho esa nueva línea que están usando de salsa. Es maravillosa”, resaltó.

    No obstante, en medio de esas nuevas fusiones y propuestas, para él la salsa va más allá de lo musical, y en una definición que refleja la esencia de su propia obra, destacó el poder que tiene el género no solo para hacernos mover los pies, sino para hacer que vibre nuestra alma.

    “La salsa aparte de la parte musical, que es lo que conlleva un buen arreglo, un buen ritmo, el profesionalismo de los músicos, conserva algo bello: hay canciones que son tan bonitas por sus letras. Eso tiene la salsa que conserva ese romanticismo”, precisó.

    Y como la cereza del pastel, nos comentó que está haciendo una selección de personas con las que va a grabar una canción.

    “Ya tenemos elegido a Maelo Ruiz, el maestro Amílcar Boscán, Osvaldo Román, Choco Orta, el señor Charlie Aponte, que es de los más queridos de la salsa del Gran Combo, y nada más y nada menos que mi hermano y compueblano José Alberto ‘el canario’, vamos a grabar juntos una producción bonita de salsa”, concluyó en medio de risas de complicidad.  

    Para escuchar todas las canciones de este grande de la salsa romántica, sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Salsa al Parque a través de nuestra señal de televisión en:

    TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales. 

    *Foto tomada de Mickey Taveras.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.  
     

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  • La fiesta salsera se toma Bogotá: Canal Capital transmitirá EN VIVO Salsa al Parque 2025

    La fiesta salsera se toma Bogotá: Canal Capital transmitirá EN VIVO Salsa al Parque 2025

    El próximo 4 y 5 de octubre de 2025 regresa al Parque Simón Bolívar el Festival Salsa al Parque, un evento que en cada edición reúne a leyendas del género, talentos nacionales y nuevas voces que marcan el futuro de la salsa, en un encuentro que disfrutan tanto los melómanos más apasionados como quienes se dejan atrapar por sus ritmos. 

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    Desde Canal Capital transmitiremos EN VIVO los dos días de este festival, que estará cargado de música, baile y cultura, para que quienes no puedan asistir al Simón Bolívar también se conecten con la energía de Salsa al Parque, se disfruten cada presentación y vivan la experiencia de uno de los encuentros salseros más importantes de América Latina, directamente desde sus hogares o dispositivos móviles.

    Para la edición número 26, los asistentes disfrutarán de todo el talento de 16 agrupaciones nacionales e internacionales, de las cuales, cuatro son talento bogotano, demostrando que la capital del país es un epicentro de encuentros, difusión y creación artística de la salsa.

    “Desde 1997, Salsa al Parque ha sido un escenario para reconocer la cultura salsera en Bogotá, promover a sus artistas y reunir a públicos diversos. Con más de dos décadas de historia, el festival se ha consolidado como una fiesta ciudadana que celebra al género en todas sus facetas: el baile, el coleccionismo, la rumba, la radio, la producción discográfica y la exploración de nuevas tendencias musicales”, explicó en un comunicado María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, entidad que organiza los Festivales al Parque.

    Con el concepto ‘Bogotá, ciudad salsera’, el festival busca reconocer los aportes y la estrecha relación que la ciudad ha construido con la salsa, contribuyendo desde sus orquestas, escenarios, bailarines, coleccionistas y melómanos al desarrollo del género en el país.

    “En 2025, Salsa al Parque ratifica el lugar de Bogotá como una ciudad salsera que mira hacia adentro y reconoce que la salsa es un baluarte de toda la ciudadanía, sin fronteras ni divisiones. Más allá de la programación artística, el festival sigue siendo un catalizador para la promoción de proyectos musicales y para la regeneración de los lazos sociales que nacen alrededor de la música”, señaló en un comunicado Rodrigo Duarte, curador del evento.

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    Este año el festival quiere demostrar que Bogotá también es una capital salsera que no se limita a acoger las expresiones del género, sino que las hace suyas, y las reinventa como parte de la vida cultural de la ciudad.

    Sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Salsa al Parque a través de nuestra señal de televisión en:

    TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

    *Foto: Alcaldía de Bogotá.

  • 15 portadas icónicas que cambiaron la historia de la música

    15 portadas icónicas que cambiaron la historia de la música

    La historia de la música contemporánea no se entiende solo por lo que suena: también por lo que se ve. Las portadas de discos han sido manifiestos culturales, piezas de arte visual y, en muchos casos, símbolos de resistencia. Desde Londres y Nueva York hasta México, Buenos Aires y Bogotá, estas 15 cubiertas muestran cómo la música se escucha también con los ojos.

    The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Reino Unido)

    El collage de Peter Blake y Jann Haworth reunió a escritores, políticos, artistas y figuras históricas junto a los Beatles vestidos con uniformes coloridos. Esta portada no solo capturó la psicodelia de los años 60, sino que además convirtió al rock en un vehículo artístico y cultural de alcance masivo. Fue una declaración de intenciones: el álbum debía entenderse como obra total, no solo como música, sino como arte en conjunto.                
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    Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973, Reino Unido)               

    Un prisma que descompone la luz en colores se convirtió en uno de los íconos más reconocibles del rock progresivo. El diseño de Hipgnosis resumía con sencillez la complejidad musical de Pink Floyd. La portada fue un símbolo de sofisticación y, a la vez, un gesto minimalista que trascendió el tiempo y se instaló en la cultura popular como imagen universal.

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    The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico (1967, EE. UU.)

    La banana amarilla diseñada por Andy Warhol rompió con cualquier convención. Minimalista y provocadora, la portada invitaba a ‘pelar’ la imagen en las primeras ediciones. El álbum fue ignorado en su tiempo, pero se convirtió con los años en la biblia del rock experimental. Hoy, esa banana es sinónimo de arte pop y de resistencia cultural.

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    Nirvana – Nevermind (1991, EE. UU.)

    La portada muestra un bebé desnudo bajo el agua intentando alcanzar un billete de dólar. La imagen, tan perturbadora como potente, se convirtió en metáfora de la sociedad capitalista y de la inocencia arrebatada. El disco fue un terremoto cultural que catapultó el grunge y convirtió a Kurt Cobain en voz de una generación marcada por la rebeldía y la angustia.

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    The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Reino Unido)

               
    Andy Warhol desafió las normas con una portada que incluía una cremallera real en los primeros vinilos. El gesto fue tan provocador como el contenido del álbum: crudo, sensual y descarado. El diseño reflejó a la perfección la irreverencia de los Rolling Stones y el espíritu de los años 70, donde la música se fusionaba con la libertad sexual y la transgresión.

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    Soda Stereo – Signos (1986, Argentina) 

             
    La portada de Signos representó un quiebre en la estética del rock en español. Mientras la región vibraba con colores estridentes, Gustavo Cerati y Soda Stereo optaron por la sobriedad y el minimalismo. Ese contraste marcó un antes y un después, posicionando a Soda como líderes de la modernidad musical en América Latina.

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    Caetano Veloso – Tropicália ou Panis et Circencis (1968, Brasil)

    Este álbum colectivo reunió a los principales exponentes del movimiento tropicalista, entre ellos Caetano Veloso y Gilberto Gil. La portada, colorida y vibrante, reflejaba la mezcla de modernidad y tradición que proponía el movimiento. Fue un manifiesto visual y sonoro contra la dictadura y a favor de la libertad estética en Brasil.

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    The Clash – London Calling (1979, Reino Unido)         

    La fotografía de Pennie Smith muestra al bajista Paul Simonon destruyendo su instrumento en plena actuación. Es la esencia del punk condensada en un instante: rabia, energía y catarsis. El uso de la tipografía de Elvis Presley fue un gesto de homenaje y confrontación, uniendo pasado y presente del rock.

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    David Bowie – Aladdin Sane (1973, Reino Unido)

    El rayo rojo y azul sobre el rostro de Bowie definió la estética glam. Fue mucho más que maquillaje: representó la capacidad de Bowie para reinventarse en cada proyecto. La portada convirtió a Bowie en un ícono cultural que trascendió la música para instalarse en la moda y el arte contemporáneo.

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    Joy Division – Unknown Pleasures (1979, Reino Unido) 

         
    La portada diseñada por Peter Saville se basó en un gráfico de ondas de radio de un púlsar. Sin nombre de la banda ni del álbum, fue un acto de radical minimalismo. Con los años, el diseño trascendió la música y se convirtió en ícono de la moda, el diseño gráfico y la contracultura.

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    Juan Gabriel – Recuerdos, Vol. II (1984, México)

    El ‘Divo de Juárez’ apostó por una estética teatral y elegante que reforzó su figura como gran intérprete romántico. La portada es reflejo de un artista en plena madurez creativa y de un disco que se convirtió en clásico de la música popular mexicana.

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    Fania All-Stars – Live at Yankee Stadium (1975, EE. UU. – Puerto Rico/Cuba)

    La salsa alcanzó el mainstream global con este concierto en el Yankee Stadium. La portada muestra la magnitud de un movimiento musical que trascendió fronteras. Fue la consagración de la Fania y de la salsa como fenómeno cultural y social.

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    Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015, EE. UU.)

    Frente a la Casa Blanca, un grupo de afroamericanos celebra sobre el cuerpo de un juez caído. La portada es tan política como las letras de Kendrick Lamar: denuncia, identidad y cultura afroamericana en un mismo golpe visual. El disco es considerado ya un clásico contemporáneo.

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    Café Tacvba – Re (1994, México)

      
    El collage musical surrealista de Rubén Albarrán reflejó la diversidad sonora y estética del disco. Cada canción parecía venir de un mundo distinto, y la portada abrazaba ese caos creativo. *Re* fue bautizado como el ‘White Album’ latinoamericano por su ambición y trascendencia.

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    Aterciopelados – El Dorado (1995, Colombia – Bogotá)


    Andrea Echeverri y Héctor Buitrago dieron vida a un disco colorido y poderoso que puso a Bogotá en el mapa del rock latino. La portada, vibrante y pop, reflejaba un espíritu juvenil y urbano. *El Dorado* abrió las puertas a la internacionalización de la música colombiana y consolidó a Aterciopelados como referentes continentales.

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  • Consejos para crear tu primer podcast

    Consejos para crear tu primer podcast

    Hoy es el Día Internacional del Podcast y qué mejor ocasión para empezar a pensar en tu propio podcast. Si alguna vez has querido compartir tus pensamientos, hablar con amigos sobre un tema que te apasiona o simplemente darle voz a esas ideas que siempre tienes rondando en la cabeza, los podcasts son el camino perfecto para hacerlo. ¡Tranqui! No necesitas ser un experto ni tener un estudio de grabación para arrancar.

    En este artículo, vamos a contarte cómo poner en marcha tu podcast desde cero. Desde este mismo instante arranca el proyecto de tu podcast. 

    ¿Qué es un podcast y por qué hacer uno?

    Un podcast es básicamente un programa de audio o video que puedes escuchar cuando y donde quieras, sin estrés. Ya sea en el transporte público, mientras caminas o de fondo cuando haces tareas, son top porque puedes disfrutar de cualquier tema que te interese.

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    Si eres tú quien decide estar detrás del micrófono puedes hablar de lo que más te apasiona,  ya sea cine, música, tecnología, historias raras o temas profundos, todo tiene cabida en el mundo del podcasting.

    ¿Qué necesitas para crear tu podcast?

    1. Un buen micrófono: No necesitas uno profesional. Los micrófonos baratos también suenan bien si sabes cómo usarlos. Antes de comprarlos haz una prueba de sonido. 
    2. Auriculares: No importa si son unos simples, pero asegúrate de que puedes escuchar lo que grabas sin ruidos extraños.
    3. Un software para grabar: Usar programas como Audacity (gratis) es más que suficiente para empezar. Es fácil de usar y tiene todo lo que necesitas para tu primer podcast.
    4. Un espacio tranquilo: Encuentra un lugar sin ruidos molestos. Tu baño puede ser tu mejor amigo si no tienes un estudio en casa.
    5. Un poco de planificación: No hace falta que todo sea perfecto, pero tener una idea clara de lo que quieres contar en cada episodio te ayudará a no perderte.

    El paso a paso: cómo crear tu podcast 

    Aquí va la receta para empezar tu podcast sin perderte en el proceso. Vamos paso a paso.

    1. Encuentra tu tema y tu audiencia

    ¿Qué te gustaría contarle al mundo? Elige un tema que realmente te apasione. Puede ser cualquier cosa, desde hablar sobre la última serie de Netflix, hasta desentrañar los misterios del universo. Piensa también en quiénes son las personas que escucharían lo que tienes que decir.

    2. Dale una cara a tu podcast

    Sí, hablamos de nombre, logo y portada. El nombre debe ser corto, pegajoso y que refleje lo que vas a hablar. Usa herramientas como Canva para crear tu logo y portada, no necesitas ser un genio del diseño, lo importante es que se vea bien y sea representativo. ¡Recuerda que la portada es lo primero que ve la gente, así que hazla llamativa!

    3. Haz un esquema de los primeros episodios

    Cuando te pongas a grabar, es bueno tener claro de qué vas a hablar. No hace falta escribir todo el guion, pero sí tener una idea general de los puntos que quieres tratar en cada episodio. Piensa en algo simple, como: Introducción, tema principal y cierre,  así te aseguras de que no se te va a escapar nada importante.

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    No te preocupes por escribir todo palabra por palabra, pero un esquema con los puntos principales hará que el episodio fluya mejor. Si vas a tener invitados, comparte las preguntas o los temas con ellos antes de grabar para que todos estén en la misma sintonía.

    4. ¡Hora de grabar!

    Cuando empieces a grabar, no te preocupes si te equivocas o si haces pausas. Lo importante es que te sientas cómodo hablando. Puedes grabar en partes, no hace falta hacerlo todo de un tirón. Y si algo no te gusta, simplemente lo repites.

    5. Edita el audio

    Una vez que tengas todo grabado, abre tu programa de edición y elimina cualquier error o ruido raro. Si quieres hacerlo más interesante, añade música o efectos pero cuidado con que estos suenen más que tu voz. 

    6. Sube tu podcast a una plataforma

    Ahora que tu podcast está listo, es momento de subirlo. Hay plataformas como Anchor, Spotify y Apple Podcasts donde puedes alojarlo. Algunas te dan herramientas para distribuir tu podcast en varias plataformas a la vez, lo cual es genial. Solo asegúrate de que esté disponible para que todo el mundo lo pueda escuchar.

    7. A contarle al mundo de tu podcast

    Ya lo tienes listo, ¿pero cómo llegarán tus oyentes? Comparte tu podcast en redes sociales, pídele a tus amigos que lo compartan, e incluso graba un adelanto del episodio para que la gente se antoje de escucharlo. Haz ruido para que todos sepan que tu podcast existe.

    Bonus: ahora sí manos a la obra 

    • Mantén la constancia: No dejes que el podcast se quede en el olvido. Publica episodios con frecuencia, aunque sea una vez al mes. Lo importante es que tus oyentes sepan que pueden esperar algo nuevo.
    • Escucha a tus oyentes: Si te dejan comentarios o sugerencias, ¡escúchalos! A veces, ellos tienen las mejores ideas para futuros episodios.
    • Diviértete: Lo más importante es que disfrutes del proceso. El podcasting es tu espacio, ¡hazlo a tu manera!
  • Un género que cuenta la historia latina: la salsa

    Un género que cuenta la historia latina: la salsa

    La historia de la salsa comenzó hace casi cien años, cuando un joven músico cubano llamado Mario Bauzá, uno de los personajes que marcó el género, llegó a Nueva York en 1930. Había estado allí unos años antes y se había enamorado del jazz, un estilo musical que no existía en su país. Le encantó el barrio de Harlem, donde había clubes como el Apollo y el Savoy, llenos de música y baile. Allí, Bauzá sintió algo diferente: aunque era negro y venía de Cuba, se sentía más libre que en otras partes de Estados Unidos.

    Al poco tiempo, Mario dejó el clarinete para tocar la trompeta y empezó a tocar con bandas de swing, que era la música popular de moda. Mientras él se adaptaba al estilo americano, la música cubana empezaba a sonar fuerte en el país. En 1931, una orquesta cubana grabó una canción llamada ‘El Manisero’ que fue un éxito total. Vendió millones de copias y puso de moda la rumba, un baile alegre que gustó mucho en Estados Unidos.

    La gente quería más música latina. Las orquestas cubanas se volvieron famosas, y muchas personas empezaron a ir a bailar a clubes donde se mezclaban los ritmos afrocaribeños con el jazz americano. En ese ambiente, Mario Bauzá trajo a su cuñado desde Cuba: un cantante llamado Machito, que también tocaba las maracas, juntos formaron una orquesta llamada Machito y sus Afrocubanos. Ya desde el nombre querían dejar claro que su música venía de África, porque muchos ritmos cubanos nacieron allí.

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    Su música fue muy importante para los latinos que vivían en Nueva York, especialmente en el Spanish Harlem, también conocido como “El barrio». Ellos se sintieron identificados con esa mezcla de jazz y ritmos, y se empezó a hablar de un nuevo estilo llamado latin jazz.

    En los años 40, esta música se volvió más fuerte. La orquesta de Machito sacó una canción muy importante llamada ‘Tanga’ que mezclaba improvisación con sonidos caribeños. Otros músicos, como Chano Pozo, un percusionista cubano, trabajaron con estrellas del jazz como Dizzy Gillespie, crearon canciones como ‘Manteca’, que ya sonaban a una nueva cosa: no era solo jazz, ni solo música latina, era algo distinto.

    Ya en los años 50, otro ritmo cubano empezó a arrasar: el mambo. El más famoso fue Pérez Prado, que aunque era cubano, vivía en México. Su música era tan pegajosa que se hizo conocida en todo el mundo. En Nueva York había otros artistas que también se ganaron su lugar, entre ellos estaban Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito, conocidos como los Big Three. Tito Puente, por ejemplo, fue muy famoso por su forma de tocar los timbales, y se convirtió en uno de los grandes nombres de la música latina.

    La gente iba a bailar al Club Palladium, en el centro de Manhattan, donde todos eran bienvenidos. El mambo unía a la gente y allí también nacieron bailarines increíbles, como Millie Donay y Cuban Pete, que inventaron movimientos nuevos que más tarde formarían parte del estilo de baile salsa. En esa época, el mambo llegó incluso a los teatros de Broadway. El famoso musical West Side Story mostró la vida de los puertorriqueños en Nueva York y usó muchos ritmos latinos. Un poco más tarde, otro ritmo cubano, el chachachá, se volvió popular porque era más fácil de bailar, y atrajo a más gente.

    Pero todo cambió en los años 60, tras la llegada de Fidel Castro al poder en Cuba, Estados Unidos cortó relaciones con el país, y la música cubana dejó de llegar como antes. Al mismo tiempo, apareció el rock and roll con grupos como The Beatles, y la música latina perdió fuerza por un tiempo. Pero los músicos latinos no se quedaron de brazos cruzados. En Nueva York crearon un nuevo ritmo: el boogaloo latino, una mezcla de música latina con rhythm and blues. Era simple, moderno y gustaba mucho a los jóvenes. Algunos artistas de este estilo fueron Pete Rodríguez, Joe Cuba, Johnny Colón y Joe Bataan.

    En esos años apareció un joven del Bronx, Willie Colón, que con solo 16 años fue contratado por un pequeño sello discográfico llamado Fania Records. Era una empresa creada por el músico Johnny Pacheco y el empresario Jerry Masucci, que buscaban algo nuevo para los latinos de Nueva York. Willie Colón se unió con un cantante puertorriqueño recién llegado a la ciudad, Héctor Lavoe. Su primer disco juntos, ‘El Malo’, fue un éxito en el barrio. Tenía sonido callejero y letras con las que muchos jóvenes se sentían identificados. Fania fue creciendo y sumando artistas: Ray Barretto, Joe Quijano, Mongo Santamaría, y más. 

    En Nueva York, Fania organizó en 1971 un gran concierto con sus mejores artistas, llamado Fania All-Stars, en el Cheetah Club. Fue un evento mágico, donde miles de personas bailaron y cantaron. Desde ahí, la salsa se hizo internacional. Willie Colón y Héctor Lavoe se volvieron íconos, sacaron discos como ‘Cosa Nuestra’, ’El Juicio’, ‘La Gran Fuga’ y ‘The Hustler’. Por su parte, Rubén Blades, un cantante panameño también iba dejando legado con canciones con letras sociales, que hablaban de la vida en el barrio, de los problemas, de la esperanza. Con Willie grabó el disco ‘Siembra’, que fue un éxito en toda América Latina, con temas como ’Pedro Navaja’ y ‘Plástico’.

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    La salsa, en los años 70, era mucho más que música: era la voz de los latinos en Estados Unidos. En 1973, Fania llenó el Yankee Stadium con otro concierto, y más tarde sumó a Celia Cruz, la cantante cubana más famosa, que venía cantando desde los años 40. Aunque Fania era un éxito, con el tiempo aparecieron problemas. Algunos músicos se quejaban de que Masucci ganaba mucho dinero, mientras ellos seguían con pocos recursos. A fines de los 70, la empresa empezó a decaer, y muchos artistas se fueron a otras compañías. Aun así, su legado quedó para siempre.

    En los años 80, la salsa se volvió más romántica. Las canciones ya no eran tan duras ni tan rápidas. Grupos más pequeños reemplazaron a las grandes orquestas, y el baile se volvió muy importante. El estilo se perfeccionó, y la salsa como baile se volvió una forma de expresarse. En la siguiente década (los 90) ciudades como Nueva York seguían siendo el centro del mundo salsero; había escuelas de baile, fiestas, y muchos lugares donde la salsa seguía viva. 

    Hoy, la salsa se baila en todo el mundo. Sus letras y esencia nos sigue recordando que nació en los barrios latinos de Nueva York, gracias al trabajo y la pasión de músicos inmigrantes que mezclaron sus raíces con lo que encontraron en una ciudad llena de movimiento.

    Al son que nos toquen bailamos: la historia de la salsa en Colombia 

    Aunque la salsa no nació en Colombia, en este país ha sonado fuerte desde sus inicios hasta el día de hoy.  Llegó a nuestra tierra a finales de los años 60 y durante toda la década de los 70 fue ganando mucha popularidad. Colombia, con su propia historia de migraciones internas y diversidad cultural, fue terreno fértil para recibir esta música, y es que de hecho la salsa no entró por las grandes academias, ni por los teatros elegantes, sino por los barrios, la radio y la gente que llegaba de países como Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Panamá y Nueva York.

    En lugares como Buenaventura, Barranquilla, Cartagena y Cúcuta era común que llegaran barcos con discos importados o viajeros que traían cassettes grabados con la música nueva que se escuchaba en Nueva York. Una de las razones por las que la salsa pegó tanto en Colombia fue que sus letras hablaban de la vida real: el amor, el desamor, la calle, la lucha del día a día. Era normal escucharla en fiestas familiares, cumpleaños, ferias, plazas y hasta en los buses.

    Al mismo tiempo, empezaron a surgir orquestas colombianas que adoptaron la salsa como suya. Músicos como Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers, Joe Arroyo, Grupo Niche o Guayacán Orquesta le pusieron sabor colombiano, le añadieron instrumentos y formas locales de cantar, y muy pronto Colombia también estaba produciendo su propia salsa con identidad propia.  Así, durante los años 70 y 80, la salsa era parte de la cultura popular colombiana.

    Uno de los puntos más fuertes del movimiento salsero en Colombia fue la ciudad de Cali, que más adelante sería llamada la Capital mundial de la salsa. Pero al mismo tiempo, en Bogotá, la salsa también se hizo fuerte.

    ¿Bogotá y la salsa cuándo se encuentran? 

    Aunque muchas personas relacionan la salsa con Cali, la verdad es que Bogotá también tiene una historia salsera muy fuerte. Esta historia empezó desde los barrios, en las casas, en la radio, y en las calles. Todo comenzó en los años 60, cuando llegaban a la ciudad discos de salsa traídos desde Nueva York, Venezuela o el Caribe. En ese entonces, Miguel Granados Arjona, más conocido como el Viejo Mike, empezó a poner esta música en la radio. Muy pronto, la salsa empezó a llenar fiestas, en el transporte público y en cuanto evento público que permitiera azotar baldosa.

    En 1980 pasó algo muy especial: la Fania All Stars, el grupo más famoso de salsa del mundo llegó a Bogotá. Tocaron primero en la Cárcel Modelo para más de mil personas privadas de la libertad, y luego, en la noche, de ese 8 de agosto, ofrecieron un concierto en el Estadio El Campín para más de 20.000 salseros emocionados.

    Ese concierto prometía ser una noche histórica, pero hubo problemas eléctricos y la música se apagó de repente. La gente se molestó, hubo desorden en las gradas y disturbios en algunas calles. Aunque el concierto no terminó como se esperaba, se convirtió en una leyenda. Fue la prueba de que en Bogotá la salsa también era pasión, y de que la ciudad podía llenarse con miles de personas que amaban este ritmo.

    Ya en los años 70 y 80, surgieron discotecas dedicadas totalmente a la salsa. Algunas se volvieron muy famosas, como El Tunjo de Oro, Mozambique, La Gaité y El Goce Pagano. 

    En 1997 llegó un evento que ha marcado la salsa hasta el día de hoy: Bogotá creó su propio festival público salsero. Así nació el Festival Salsa al Parque, y desde el primer momento fue todo un éxito. Ya existían otros festivales famosos como Rock al Parque, Jazz al Parque y Hip Hop al Parque, y la salsa no se quedó atrás.

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    Desde el principio, este festival no solo mostró que había muchos fans del género, sino también que en Bogotá existían muchas orquestas y músicos salseros locales. Con el tiempo, el festival creció y empezaron a llegar grandes artistas internacionales, de hecho por sus tarimas han pasado leyendas de la salsa como:

    • Richie Ray y Bobby Cruz
    • El Gran Combo de Puerto Rico
    • Los Van Van de Cuba
    • Rubén Blades
    • Eddie Palmieri
    • Roberto Roena
    • Joe Arroyo
    • Orquesta Aragón de Cuba
    • Fruko y sus Tesos
    • Willie Colón

    Cada año los salseros tienen una cita, y ver a cientos de personas reunidas nos hace reafirmar que la salsa marcó nuestra historia; nos ha permitido contar historias y admirar cómo la diversidad cultural y tener las puertas abiertas para quien decida hacer su hogar aquí, nos ha permitido que géneros como la salsa lleguen para quedarse.

    Y este año la fuerza salsera de Bogotá la vamos a demostrar una vez más este 4 y 5 de octubre en la edición número 26 de este festival que nos ha puesto a cantar y a bailar. Así que desde ya marca en tu calendario Estas fechas para que te conectes a la transmisión de #SalsaAlParquePorCapital que puedes disfrutar en Claro 116, TDT, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, X, Facebook y YouTube

  • La Reseña llega al Popular al Parque con su mezcla de regional mexicano y sonidos contemporáneos desde Bogotá

    La Reseña llega al Popular al Parque con su mezcla de regional mexicano y sonidos contemporáneos desde Bogotá

    Bogotá se ha convertido en el escenario de un fenómeno musical poco convencional. La Reseña, una banda de regional mexicano que, pese a sus raíces bogotanas, ha logrado fusionar la esencia norteña con sonidos propios de Colombia y tendencias alternativas.

    La ciudad, con su apertura a la cultura y a nuevas propuestas, ha ofrecido a la banda la oportunidad de experimentar con su música y desarrollar un estilo propio, uniendo la tradición mexicana con la riqueza sonora local.

    Puedes leer: Popular al Parque: Bogotá y el festival son escenarios muy importantes para la carrera de muchos artistas

    El grupo combina instrumentos típicos del regional mexicano, como el bajo sexto y el acordeón, con metales poco comunes en el género, como saxofón, trompeta y trombón, creando arreglos únicos que integran además influencias de ritmos alternativos y Latin. Esta búsqueda de innovación busca romper paradigmas y explorar fusiones que incluyen reggaetón, reggae y cumbia, generando un sonido fresco que refleja tanto la identidad de Bogotá como la admiración por la música de México.

    Todos los integrantes son músicos profesionales, quienes aportan sus gustos personales y experiencias para construir cada álbum, inspirándose en artistas que fusionan géneros diversos, pero manteniendo un enfoque en la música norteña y en la experimentación constante con sonidos propios.  

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    La banda busca implementar la esencia colombiana dentro del regional mexicano, creando un proyecto que es aprendizaje, innovación y expresión de identidad cultural.

    No se pierda la transmisión EN VIVO del Festival Popular al Parque los días 27 y 28 de septiembre por Capital. Puede seguirla en la página web, Facebook, YouTube y en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105. 

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  • Alcalde, Carlos Fernando Galán, lidera el ranking de mejores alcaldes de Sudamérica en septiembre

    Alcalde, Carlos Fernando Galán, lidera el ranking de mejores alcaldes de Sudamérica en septiembre

    Bogotá se posiciona en lo más alto del panorama político suramericano gracias a su alcalde, Carlos Fernando Galán, quien encabeza el ránking de imagen positiva entre los principales mandatarios de la región en septiembre.

    Según el más reciente informe de la consultora CB Opinión Pública, Galán alcanza un 55,3 % de favorabilidad, superando a sus pares en diez capitales del continente. Este resultado lo convierte en el mandatario mejor valorado de Suramérica en septiembre. 

    En el segundo lugar del ránking se encuentra el mandatario de Montevideo, Uruguay, Mario Bergara, intendente de Montevideo, con un 53,9 % de imagen positiva; en el tercer lugar se encuentra Pabel Muñoz, alcalde de Quito, con un 48,4 %. 

    Por su parte, Jorge Macri, de Buenos Aires, ocupa el cuarto lugar con un 47,2 % de aprobación.

    En contraste, el informe ubica en los últimos puestos a Iván Arias, alcalde de La Paz, con apenas un 19,9 % de imagen favorable, y a Luis Bello, mandatario de Asunción, quien cierra el ránking con solo un 12,6 % de aprobación.

    El sondeo de la consultora argentina CB se realizó entre el 18 y el 22 de septiembre en diez ciudades suramericanas, incluyendo Bogotá, con entrevistas a más de cinco mil personas y un nivel de confianza del 95 %.

  • Secretaría del Hábitat ofrecerá 600 auxilios de arriendo: requisitos, fechas y cómo inscribirse

    Secretaría del Hábitat ofrecerá 600 auxilios de arriendo: requisitos, fechas y cómo inscribirse

    Del lunes 29 de septiembre a partir de las 8:00 a.m., hasta el martes 30 de septiembre a las 4:00 p.m., estará abierta la primera convocatoria del programa Arrendamiento Temporal Solidario, una iniciativa de la Secretaría Distrital del Hábitat.

    Los hogares que se postulen, cumplan con las condiciones de la convocatoria y sean seleccionados, recibirán un auxilio económico mensual de hasta $882.570 pesos durante seis meses, como un apoyo para aliviar los gastos de su arriendo y tener un respiro en sus finanzas.

    Según aclararon desde la Secretaría del Hábitat, a diferencia del programa ‘Ahorro para mi Casa’, quienes se inscriban en la convocatoria de ‘Arrendamiento Temporal Solidario’ no tendrán la obligación de hacer un ahorro mensual.

    Para que tenga en cuenta, el primero está orientado a fomentar el ahorro y promover buenos hábitos financieros con el objetivo de comprar una vivienda, mientras que el segundo ofrece un apoyo temporal a los hogares que enfrentan dificultades para cubrir el pago del arriendo.

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    ¿Quiénes serán beneficiados con el programa Arrendamiento Temporal Solidario?

    En esta primera convocatoria se asignarán un total de 600 subsidios, con el propósito de priorizar a los grupos poblacionales que más requieren de estos auxilios económicos en la ciudad, la Secretaría concederá 120 ayudas a cada uno de los siguientes grupos poblacionales:

    1.    Víctimas del conflicto armado. 

    2.    Personas en condición de discapacidad.

    3.    Víctimas de emergencias o desastres durante los últimos 5 años.

    4.    Personas cuidadoras cabeza de hogar.

    5.    Recuperadores de residuos reciclables.

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    Requisitos para presentarse a la convocatoria del programa Arrendamiento Temporal Solidario

    Los hogares interesados en participar en la primera convocatoria de Arrendamiento Temporal Solidario podrán inscribirse de forma gratuita, únicamente por medio del formulario que se habilitará en la página web de la Secretaría del Hábitat durante las fechas estipuladas, cumpliendo con los siguientes requisitos:

    •    Ingresos iguales o inferiores a $1.423.500 (1 SMMLV).

    •    Tener un contrato de arrendamiento vigente, un recibo de servicios públicos y el soporte de ingresos.

    •    Contar con el documento que acredite la condición de grupo poblacional (RUV, certificado médico, RURO, Idiger, etc.).

    ¡Tenga en cuenta! La Secretaría destacó que ninguna persona u organización está autorizada a recibir documentos o cobrar por gestionar un cupo en esta convocatoria.

    *Foto: Secretaría del Hábitat.

  • Canal Capital transmitirá en vivo la gala de premiación de Smartfilms 2025

    Canal Capital transmitirá en vivo la gala de premiación de Smartfilms 2025

    El martes 30 de septiembre, a las 7:00 p.m., Canal Capital llevará a las pantallas la ceremonia de premiación de SMARTFILMS 2025, desde el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El evento celebra el talento audiovisual creado con dispositivos móviles y se ha posicionado como el festival de cine con celulares más grande e incluyente del mundo. 

    Puedes leer: Salsa al Parque 2025: dónde ver el festival en vivo por Canal Capital

    Este año, SMARTFILMS reunió más de 2.700 cortometrajes en 10 categorías y 19 subcategorías, reconociendo tanto a realizadores emergentes como a talentos consolidados. Con el lema ‘El cine al alcance de todos’, la transmisión busca acercar al público a la emoción de la gala, resaltar la diversidad de participantes y reafirmar a Bogotá como epicentro de la innovación cultural y audiovisual en América Latina.

    La gala podrá disfrutarse en vivo por Canal Capital en los siguientes canales: Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105 y señal TDT. También estará disponible en la página web de Canal Capital, así como en Facebook, YouTube y X, ampliando así el alcance de esta fiesta cinematográfica que conecta la cultura digital con el lenguaje audiovisual contemporáneo.

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  • Las auroras boreales: ¿qué son y pueden verse en Colombia?

    Las auroras boreales: ¿qué son y pueden verse en Colombia?

    Las auroras boreales son un espectáculo único del cielo. Estas luces de colores brillantes que danzan y se despliegan como cortinas o rayos en el cielo son, en realidad, el resultado de una serie de eventos científicos muy interesantes. A pesar de su apariencia mágica, las auroras son el producto de un fenómeno natural que tiene su origen en el Sol. Entender cómo y por qué ocurren nos permite apreciarlas aún más.

    Para entender las auroras, primero hay que conocer un poco sobre el Sol. Este astro está constantemente liberando una corriente de pequeñas partículas cargadas llamadas viento solar. Este viento solar viaja por el espacio y llega a la Tierra, pero no todas las partículas llegan a nuestro planeta. La mayor parte de ellas es desviada por el campo magnético de la Tierra, que actúa como un escudo protector.

    Sin embargo, algunas de estas partículas cargadas logran atravesar el campo magnético y se dirigen hacia los polos de la Tierra, donde el campo magnético es más débil. Al llegar a la atmósfera terrestre, las partículas chocan con los gases que se encuentran allí, como el oxígeno y el nitrógeno. Este choque libera energía, y esa energía se convierte en luz, creando las auroras que vemos en el cielo.

    ¿Por qué las auroras boreales se ven de colores?

    Una de las características más sorprendentes de las auroras boreales son sus colores, que pueden incluir desde el verde hasta el rojo, azul y morado. Pero, ¿cómo es posible que las auroras tengan tantos colores diferentes? La respuesta está en los gases con los que las partículas cargadas entran en contacto y en la altura a la que ocurre el choque. Cada gas emite una luz diferente cuando es golpeado por estas partículas. Sabemos que es mucha información, aquí vamos de una manera más puntual. 

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    • Verde: Este es el color más común que se ve en las auroras. Aparece cuando las partículas del viento solar golpean el oxígeno a una altitud de unos 100 a 200 kilómetros sobre la Tierra. El oxígeno en esta parte de la atmósfera emite una luz verde brillante, y debido a que el oxígeno es bastante abundante a esa altura, las auroras verdes son las más frecuentes.
    • Rojo: Las auroras rojas son mucho más raras. Este color aparece cuando las partículas cargadas golpean el oxígeno a una altitud superior a los 200 kilómetros, en una capa muy alta de la atmósfera donde el oxígeno es más escaso. Debido a la gran distancia que deben recorrer las partículas para llegar a esta altura, las auroras rojas son menos comunes, pero son especialmente impresionantes cuando ocurren, sobre todo durante las intensas tormentas solares.
    • Azul y morado: El nitrógeno, que se encuentra a unos 100 kilómetros sobre la Tierra, también puede emitir luz cuando es golpeado por las partículas solares. Cuando esto sucede, el resultado puede ser una aurora azul o morada. Este tipo de auroras es menos común y suele ocurrir cuando la actividad solar es especialmente fuerte, lo que permite que las partículas lleguen a las capas más bajas de la atmósfera, donde se encuentra el nitrógeno.
    • Rosa y amarillo: A veces, las auroras pueden mostrar una mezcla de colores, como rosa o amarillo. Esto sucede cuando se combinan diferentes colores de las auroras, especialmente el verde y el rojo. El amarillo, en particular, se ve cuando las auroras verdes se mezclan con rojo.

    ¿Dónde y cuándo pueden verse las auroras boreales?

    Aunque las auroras boreales pueden ser vistas desde cualquier lugar del mundo en teoría, hay zonas específicas donde son mucho más comunes. Las auroras se observan principalmente en las regiones cercanas a los polos, donde el campo magnético de la Tierra es más fuerte y las partículas cargadas pueden llegar con más facilidad a la atmósfera. Por esta razón, los mejores lugares para verlas están en el círculo polar Ártico, cerca del Polo Norte.

    Algunos de los destinos más famosos para observar las auroras boreales incluyen:

    • Alaska
    • Canadá
    • Islandia
    • Noruega
    • Suecia
    • Finlandia

    La mejor época para verlas es entre los meses de septiembre y marzo, aunque las auroras pueden ocurrir en cualquier momento. Suelen ser más visibles entre las 11 p.m.  y las 2 a.m., sin embargo, en algunas ocasiones, pueden verse durante otras horas si el Sol está particularmente activo.

    La intensidad de las auroras depende en gran medida de la actividad solar. El Sol pasa por un ciclo de aproximadamente 11 años en el que su actividad varía. Durante los períodos de mayor actividad solar, el Sol libera más partículas cargadas al espacio, lo que aumenta la posibilidad de que las auroras sean más intensas. Estos períodos se conocen como máximos solares y pueden causar tormentas solares que hacen que las auroras sean más brillantes y visibles incluso en lugares más al sur de lo habitual.

    Cuando el viento solar es más fuerte, las partículas cargadas alcanzan la atmósfera en mayor cantidad, lo que provoca que las auroras se vuelvan más brillantes y amplias. En estos casos, las auroras pueden verse incluso en regiones fuera del Círculo Polar Ártico, acercándose a países como el Reino Unido y los Estados Unidos, de hecho en mayo de 2023 sucedió que en lugares como México y Argentina se vio este fenómeno natural. Un dato no menor es que la Tierra no es el único planeta en el que se ven auroras boreales, en Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno también suceden. 

    ¿En Colombia se pueden ver auroras boreales? 

    Seguro has escuchado que en Colombia no se pueden ver auroras boreales, ya que aunque la mayoría del país se encuentra en el hemisferio norte (porque está cerca de la línea del Ecuador), Colombia no es el lugar ideal para ver estos impresionantes fenómenos. Sin embargo, aquí va un dato muy, muy interesante: ¡Sí se han visto auroras boreales en Colombia!

    Aunque las hemos visto miles de veces en fotos de lugares lejanos, resulta que hay registros históricos que sugieren que, en 1859, los habitantes de algunas poblaciones del norte del país pudieron haber visto cómo el cielo se llenaba con las luces de auroras boreales.

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    Un equipo de científicos del Colegio Gimnasio Campestre en Bogotá y la Universidad Nacional de Colombia hizo una investigación sobre este fenómeno. Se adentraron en documentos históricos hasta encontrar una narración de un fenómeno que ocurrió en Montería, y que, según ellos, podría haber sido una aurora boreal. En el relato se describen luces como llamas, resplandores y hasta una gigantesca forma parecida a una «S» en el cielo.

    El fenómeno sucedió en marzo de 1859 y fue descrito por el sacerdote José Inés Ruiz, quien en su momento fue vicario de Montería. Según sus palabras, la ciudad vio un espectáculo como si el cielo estuviera en llamas. Describió “candelazos de extraños fulgores” y “globos ígneos” que se deshacían solo para volverse a encender segundos después.

    Lo sorprendente es que este fenómeno coincide con lo que se conoce como el Evento Carrington, una tormenta solar tan grande que fue registrada como la más potente de la historia. El astrónomo británico Richard Carrington observó este evento el 1 de septiembre de 1859, cuando  la radiación proveniente del sol fue tan fuerte que causó daños en las líneas de telégrafos en Europa y América del Norte. Este evento provocó una gran tormenta geomagnética que, en su punto máximo, extendió el resplandor de las auroras a latitudes más cercanas al Ecuador, como la de Panamá, y hasta llegó a lugares como Montería.

    La coincidencia entre los registros históricos y los informes científicos llevó a los expertos a sugerir que los habitantes de Montería pudieron haber sido testigos de una aurora boreal. 

    Aunque hay algunos desacuerdos sobre las fechas exactas, los investigadores piensan que podría haber habido un error en el cronista original al escribir marzo en vez de septiembre, lo cual se apoya por la falta de informes de tormentas importantes en ese mes.

    Este hallazgo pone a Colombia en una lista de lugares donde las auroras boreales, en situaciones excepcionales, podrían haber sido vistas. ¡Todo una hazaña natural! 

    En definitiva, las auroras boreales son un ejemplo perfecto de cómo los fenómenos naturales pueden ser tanto hermosos como complejos. Aunque la ciencia detrás de las auroras puede parecer complicada, lo que realmente importa es el asombroso espectáculo que nos brindan en el cielo.