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  • Colombia: el destino favorito de las ballenas jorobadas

    Colombia: el destino favorito de las ballenas jorobadas

    Cada año, entre julio y octubre, ocurre algo muy especial en el Pacífico colombiano. Unas visitantes gigantes llegan desde muy lejos para pasar un tiempo en nuestras aguas. Son las ballenas jorobadas, también conocidas como yubartas, quienes llegan a nada más y nada menos que a tener a sus crías y a descansar del largo viaje que hicieron.

    Estas ballenas son gigantes: pueden medir hasta 18 metros de largo y son tan tesas que durante aproximadamente dos meses nadan sin detenerse desde lugares fríos como la Antártida o el sur de Chile. Pasan por los mares de países como Perú y Ecuador, hasta llegar a lugares como Bahía Málaga, Gorgona y Utría, en Colombia. Aquí, las ballenas encuentran el lugar perfecto para hacer algo muy importante: dar a luz a sus crías, pues tenemos aguas cálidas, tranquilas y seguras. Por eso, cada año el océano se llena de saltos, cantos y colas enormes que se mueven entre las olas.

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    Las mamás ballena vienen a tener a sus bebés, llamados ballenatos, y a enseñarles todo lo que necesitan para vivir en el mar: cómo nadar, respirar y cómo comunicarse con otras ballenas. Sí, nuestro océano se convierte en ese hogar en el que se les da la bienvenida a los nuevos integrantes del mar. Mientras tanto, los machos hacen todo tipo de acrobacias para llamar la atención de las hembras: saltan, cantan y golpean el agua con sus aletas.

    Antes de llegar aquí, las ballenas pasan muchos meses comiendo en el sur del planeta. Allí, en las aguas frías, se alimentan de krill, unos pequeños animales parecidos al camarón. Eso les da la energía suficiente para el viaje largo hasta el trópico.

    Pero las ballenas no solo son increíbles por su tamaño o por lo lejos que viajan. También son muy importantes para el planeta; tal vez no lo sabías, pero las ballenas jorobadas también ayudan a que el planeta esté sano pues cuando se alimentan, sus heces hacen crecer algo llamado fitoplancton, el cual produce gran parte del oxígeno que respiramos y ayuda a limpiar el aire del dióxido de carbono, el gas que calienta el planeta.

    Además, cuando una ballena muere, su cuerpo se hunde en el fondo del mar y se lleva con ella toneladas de carbono. Pero eso no es todo, cuando su cuerpo llega al fondo del mar proporciona alimento y hábitat para una gran diversidad de organismos marinos. 

    A pesar de ser unos animales increíbles, hoy en día muchas mueren atrapadas en redes de pesca; chocan contra barcos, se confunden con los sonidos del océano (cada vez más ruidoso por el tráfico marítimo) o tragan plástico que flota en el agua. Por eso, científicos y comunidades que viven cerca a zonas costeras trabajan para cuidarlas. Han creado campañas para proteger los corredores azules, que son como los caminos marinos por donde viajan las ballenas. Estas rutas conectan los océanos de más de 28 países y permiten que muchas especies puedan alimentarse, moverse y reproducirse sin peligro.

    Ahora bien, aunque quienes estamos leyendo esto seguramente vivimos a muchos kilómetros del mar, eso no significa que no podamos ayudar. Desde las ciudades también tenemos un papel importante para que nuestro mar siga siendo el hogar de las ballenas y de muchos otros animales marinos.

    ¿Cómo podemos ayudar a las ballenas si vivimos lejos del mar?

    Hay cosas muy simples que podemos hacer. Por ejemplo, ser más cuidadosos con la forma en que botamos la basura. Podemos reducir lo que desechamos, separar los residuos, reciclar y, sobre todo, no tirar basura en la calle. ¿Por qué? Porque mucha de esa basura termina viajando por los ríos hasta llegar al mar. Y allá, entre las olas, puede encontrarse con una ballena. Sí, esa bolsa plástica que alguien tiró sin pensar puede terminar flotando junto a una de estas viajeras del océano.

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    Por eso, cuidar a las ballenas también es cuidar nuestras calles, nuestros ríos, nuestros parques. Todo está conectado. Así que la próxima vez que veas una imagen de una ballena saltando en el mar colombiano, recuerda que tú también formas parte de su historia; una historia que podemos seguir escribiendo en nuestro país con estas viajeras del océano.

  • Kendrick Lamar llega a Bogotá: un concierto histórico que marcará la historia del hip hop en Colombia

    Kendrick Lamar llega a Bogotá: un concierto histórico que marcará la historia del hip hop en Colombia

    Llegó septiembre y con él empieza la cuenta regresiva para uno de los conciertos más esperados del año. El próximo 27 de septiembre, la capital se estremecerá al ritmo de Kendrick Lamar, quien aterrizará por primera vez en solitario al escenario del Vive Claro como parte de su Grand National Tour.

    Considerado uno de los referentes del rap mundial, Lamar llega a Bogotá con todo el poder de sus líricas, que combinan un gran contenido de crítica social con la identidad, las batallas internas, el autoconocimiento, entre otros temas que exploran e invitan a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas.

    Al rapero californiano, que ha hecho historia en varias ocasiones y que ha redefinido los límites del hip hop, le fue otorgado el Premio Pulitzer por su álbum ‘DAMN.’, convirtiéndose en el primer rapero en recibir el prestigioso galardón.

    Lamar no solo ha marcado a toda una generación con su música, el rapero también ha sido aclamado por la crítica, a lo largo de su carrera ha sido nominado 57 veces a los Premios Grammy, llevándose a su casa 22 victorias, lo que lo convierte en uno de los raperos más galardonados de la historia.

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    Este concierto será una experiencia única, por el gran impacto que representa para la historia cultural del país la llegada de uno de los máximos exponentes actuales del hip hop, quien tendrá como invitados al explosivo dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso.

    Kendrick Lamar llega a la capital tras romper récords junto a SZA en su Grand National Tour por la gira conjunta más exitosa de la historia, pues en solo 23 conciertos lograron recaudar 256,4 millones de dólares y vender 1,1 millones de entradas, de acuerdo con cifras de Billboard Boxscore, consolidando su lugar en la cima del panorama musical global.

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    Los precios de las entradas para ver al artista en vivo están entre $275.000 y $841.000, dependiendo de la localidad elegida, por lo que podrás seleccionar la opción que más se ajuste a tu gusto y presupuesto.

    Mantente al día de las novedades del universo musical con La Nevera Sonora, un espacio donde la música se mezcla con las historias, las anécdotas, y los artistas que transforman lo cotidiano en melodía. 

     

    *Foto: Instagram Kendrick Lamar
    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.
     

  • ¡Canal Capital transmitirá EN VIVO Popular al Parque 2025!

    ¡Canal Capital transmitirá EN VIVO Popular al Parque 2025!

    Popular al Parque regresa en su segunda edición el próximo 27 y 28 de septiembre, para cantarle al amor, al desamor, las vivencias y a la vida misma, con un cartel que mezcla a artistas con gran trayectoria en el género y a las nuevas propuestas bogotanas que están transformando la tradición.

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    La cita será en el Parque Simón Bolívar, aunque también podrá vivir todo el festival desde la comodidad de su casa siguiendo la transmisión EN VIVO de Canal Capital. Nosotros ponemos la música, la ciudad pone el escenario… solo falta que arme su parche de amigos y se goce la fiesta popular más grande de Bogotá.

    Bajo el concepto ‘Música regional, latidos del sentir popular’, este año el festival no solo celebra al género, sino que también, destaca cómo se mantiene vivo y vigente al conectar con diferentes generaciones y estilos.

    “Con este festival se quiere enriquecer la experiencia de los asistentes, con una programación que reconoce las múltiples relaciones entre el campo y la ciudad, a través de la exposición de talentos locales, y la visibilidad que se ofrece a propuestas emergentes en diálogo con proyectos musicales consolidados en el gusto actual de la ciudadanía”, señaló en un comunicado María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

    De acuerdo con información del festival, esta edición se dividirá en dos líneas: el primer día estará dedicado a lo que se conoce como música campesina, conectado a las raíces e historias; mientras que el segundo día tendrá presentaciones de artistas que han conquistado escenarios y seducido nuevas audiencias a nivel nacional e internacional.

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    Popular al Parque 2025: el cartel de artistas del festival

    Con entrada libre, este evento organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de Idartes, tendrá en su escenario a Edén Muñoz, Giovanny Ayala, Ela Prieto, Pipe Bueno, Heredero, Alzate, Jhon Álex Castaño, entre otros que en la actualidad son grandes referentes de la música popular.

    Además, con el propósito de impulsar la carrera de los talentos emergentes de Bogotá y abrirles oportunidades reales de crecimiento, el festival se consolida como una plataforma para los artistas locales, aquellos que llegan con nuevos sonidos y muchas historias por contar a través de sus canciones.

    Las agrupaciones ganadoras de la Beca Festival Popular al Parque 2025 – Bogotá Ciudad Creativa de la Música, tendrán un lugar especial en la programación del festival, que sumado a un estímulo económico les permitirá seguir fortaleciendo sus proyectos artísticos.

    Cuatro propuestas locales llevarán el sello bogotano: 

    Banda La Conexión, con la fuerza y energía de la música de banda mexicana.

    Carranwest, que une corridos y música popular dándole un toque urbano.

    La Reseña, una apuesta que refleja la riqueza y diversidad sonora de la capital.

    Verde Monte, un viaje musical que trae la esencia del campo para entrelazarla con sonidos actuales.

    Sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Popular al Parque a través de nuestra señal de televisión en:

    TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube.

     

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Radio Sutatenza: una historia para imaginar otras formas de enseñar y aprender

    Radio Sutatenza: una historia para imaginar otras formas de enseñar y aprender

    ¿Sabías que muchos de nuestros abuelitos y abuelitas estudiaron gracias a la radio? Sí, así como lo oyes. Antes no había internet, ni siquiera televisión en muchos hogares. Pero un día, la escuela empezó a llegar a la vida de muchas personas a través de las ondas de la radio. ¡Aquí va la historia!

    Radio Sutatenza: una emisora que fue el aula de clases de muchos campesinos

    Hace muchos años, en 1947, en un pueblo llamado Sutatenza, en Boyacá, vivía un sacerdote llamado José Joaquín Salcedo. Era un hombre que se preocupaba mucho por los campesinos que no habían tenido la oportunidad de aprender a leer ni a escribir. Un día pensó: “¿Y si usamos la radio para educar?”. Así, nació Radio Sutatenza, una emisora que no ponía sólo canciones y noticias, sino que daba clases, desde escritura hasta de agricultura.

    Los programas de Radio Sutatenza eran como tener un profe que llegaba a todas partes a través de la radio. No importaba si vivías en una montaña o a la orilla del río. Sólo necesitabas un radio y disciplina para ser uno de los alumnos.  

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    Muchas personas aprendieron junto a sus papás, mamás, tíos y abuelitos y como no todos tenían radios, el padre Salcedo se las arregló para que, quienes pudieran, donaran de estos aparatos que en muchos casos solo sintonizaban Radio Sutatenza. 

    Además de los programas, había un periódico llamado ‘El Campesino’, que llegaba los domingos a las iglesias. También se repartían cartillas con dibujos y discos para complementar las clases. Una vez, incluso hubo una campaña muy curiosa que se llamó “Un libro por un huevo”; las personas llevaban huevos a cambio de libros. Así todos podían aprender, sin importar si tenían dinero o no.

    En Radio Sutatenza también existían espacios para hablar de temas como: cómo alimentarse mejor, cómo cuidar la salud, cómo trabajar en equipo, respetar a los demás y amar la naturaleza. Y todo esto, con un lenguaje fácil y cercano para que todos entendieran sin problema.

    Gracias a la radio, se crearon Escuelas Radiofónicas, donde la gente se reunía a escuchar las clases y ayudarse entre sí. Aparecieron los Auxiliares Campesinos, que eran personas del campo que ayudaban a enseñar lo que aprendían en la radio.

    Todo lo que estaba sucediendo en nuestro país llegó a oídos de la ONU y de la UNESCO. Personas de muchos países vinieron a Colombia para aprender de este proyecto y llevarlo a otras partes del mundo. ¡Radio Sutatenza fue un ejemplo para todos!

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    Así, por 47 años, Radio Sutatenza enseñó a millones de campesinos, con una manera de entender la escuela que hizo que este  modelo de educación popular se convirtiera en un referente. Pero con el tiempo, llegaron la televisión, las nuevas emisoras y muchos cambios tecnológicos, lo que hizo que en 1994 se transmitiera la última clase por radio, pero su legado fue tal, que hoy muchos siguen llevando a Radio Sutatenza en el corazón.

    Pero la historia no termina ahí. La organización que la creó, llamada ACPO (Acción Cultural Popular), sigue trabajando hoy en día. Ahora tienen Escuelas Digitales Campesinas, donde se enseña usando internet, celulares y computadores. Definitivamente, Radio Sutatenza abrió un camino que permitió que aprender y enseñar no solo fuera posible en un salón de clases. 

    Con esta historia, pregúntale ahora a tus papás, mamás, abuelitos y abuelitas si escucharon de Radio Sutatenza, y que sean ellos los encargados de contarte cómo vivieron estos tiempos y qué era lo que más les gustaba. 

  • ¿Qué es un eclipse? Explicación para niñas y niños

    ¿Qué es un eclipse? Explicación para niñas y niños

     

    ¿Qué ocurriría si estás viendo televisión y alguien se pone de pie entre el tele y tú? Eso mismo pasa en el cielo cuando hay un eclipse: uno de los cuerpos del espacio, como la Luna o la Tierra, se atraviesa y tapa la luz del Sol.

    Un eclipse es como un juego de sombras gigantes entre el Sol, la Luna y la Tierra. Y lo mejor es que a veces podemos ver ese juego. 

    Tipos de eclipses, explicación para niñas y niños 

    Existen dos tipos principales: eclipse solar y eclipse lunar. Y aquí te vamos a contar de qué se trata cada uno. 

    Eclipse solar: cuando la Luna tapa el Sol

    Un eclipse solar ocurre cuando la Luna se pone entre la Tierra y el Sol. Como la Luna se atraviesa, la luz del Sol no llega bien a la Tierra, y desde aquí, se ve como si el Sol desapareciera por un rato.

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    Hay diferentes formas en que esto puede pasar:

    • Eclipse total: es cuando la Luna tapa el Sol por completo. Durante unos minutos, parece que es de noche, aunque sea pleno día. ¡Increíble!
    • Eclipse parcial: la Luna solo tapa una parte del Sol. Desde la Tierra, parece como si al Sol le hubieran dado un mordisco.
    • Eclipse anular: la Luna está un poco más lejos de lo normal, entonces no logra tapar todo el Sol. Lo que se ve es un anillo de luz alrededor de la Luna. Es como si el Sol llevara un aro brillante.

    Eclipse lunar: cuando la Tierra tapa la Luna

    Aquí es la Tierra la que se atraviesa, justo entre el Sol y la Luna. Eso hace que la sombra de la Tierra caiga sobre la Luna, y desde aquí vemos cómo la Luna cambia de color o se oscurece.

    • Eclipse total de Luna: la Luna entra completamente en la sombra de la Tierra. A veces se ve de color rojo oscuro, por eso le dicen «Luna de sangre».
    • Eclipse parcial de Luna: solo una parte de la Luna entra en la sombra. Se ve como si le hubieran pintado un pedacito de gris oscuro.

    También existe el eclipse híbrido que comienza como un eclipse anular (con el aro de luz) y en otras partes del mundo se convierte en un eclipse total (todo oscuro). Cambia de forma dependiendo de desde dónde lo mires, por eso se llama híbrido, porque mezcla los dos tipos.

    Hay que decir que aunque la Luna da vueltas alrededor de la Tierra todos los meses, su camino está un poco inclinado. Así que la mayoría de las veces pasa por arriba o por debajo del Sol, y no se tapa nada.Solo cuando se alinean perfectamente es que ocurre un eclipse. Esto pasa unas pocas veces al año. 

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    De hecho, hace miles de años, cuando las personas veían un eclipse, se asustaban porque no entendían qué pasaba. Algunos pensaban que el Sol estaba siendo comido por un monstruo. Ahora sabemos que son eventos normales y muy especiales del universo. ¡Y son una oportunidad genial para aprender más sobre el cielo!

  • ¡Canal Capital transmitirá el concierto Freestyle Filarmónico!

    ¡Canal Capital transmitirá el concierto Freestyle Filarmónico!

    Por primera vez, el hip hop improvisado y la música sinfónica compartirán escenario en un espectáculo inédito que reúne a la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los campeones nacionales de Red Bull Batalla Colombia: Valles-T, Marithea, Elevn y Big Killa.

    El evento se llevará a cabo el próximo domingo 7 de septiembre de 2025 y lo podrás vivir EN VIVO por Canal Capital.

    El concierto se realizará en el marco de las celebraciones del Día Mundial del Turismo, que se conmemora en septiembre.

    Este espacio cultural es organizado por Turismo Bogotá en alianza con la Filarmónica de Bogotá, Red Bull y cuenta con el apoyo de el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD).
     

    Junto al reto de fusionar dos universos sonoros tradicionalmente separados: la música sinfónica y la cultura urbana del freestyle, el evento ‘Freestyle Filarmónico’ tendrá un complemento con prácticas de deporte alternativo.

    Para David García, director general de la Filarmónica de Bogotá́: “Esta experiencia nos llena de orgullo porque demuestra que la Filarmónica es mucho más que música académica: es un proyecto cultural de ciudad que dialoga con el presente, conecta con la juventud y enlaza a Bogotá́ con el mundo”.

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    La Filarmónica de Bogotá se fusiona con el freestyle en un espectáculo histórico

    Con más de 55 años de trayectoria, la Filarmónica de Bogotá se ha consolidado como la institución sinfónica más importante de Colombia y una de las principales de América Latina. Sin embargo, más que una orquesta, es un proyecto cultural que integra un sistema de 17 agrupaciones juveniles, coros y ensambles, y que contribuye a la transformación de territorios a través del arte.

    En esta oportunidad, en su misión de llevar música a todos los rincones de Bogotá y democratizar el acceso a la música, la Filarmónica estará acompañada por los siguientes artistas de freestyle, ganadores de la competencia de rap improvisado más importante del mundo hispanohablante, la Red Bull Batalla:

    •    Valles-T (Colombia): uno de los MC más influyentes de la escena latinoamericana, campeón internacional de Red Bull Batalla y referente del freestyle hispano.

    •    Marithea (Colombia): la primera mujer en ganar la final nacional de Red Bull Batalla en Colombia, reconocida por su fuerza lírica y su capacidad para improvisar con perspectiva de género.

    •    Elevn (Colombia): campeón nacional y figura clave en el movimiento freestyle colombiano, con un estilo versátil y cargado de técnica.

    •    Big Killa (Colombia): pionero en llevar el freestyle colombiano a escenarios internacionales, destacado por su energía y potencia en escena.

     

  • Jazz al Parque 2025: tradición y experimentación en la propuesta musical de Nicolás Gámez

    Jazz al Parque 2025: tradición y experimentación en la propuesta musical de Nicolás Gámez

    Con casi 30 años de historia y 28 ediciones, Jazz al Parque le ha abierto sus puertas a nuevos talentos que han encontrado en el festival el escenario para darse a conocer y presentar sus propuestas musicales, mientras atrae a nuevos públicos que, como sucederá este 6 y 7 de septiembre, han disfrutado en vivo de toda la libertad creativa que caracteriza a este género.

    Nicolás Gámez es uno de esos músicos que tuvo un primer contacto con otros géneros, pero que en algún punto de su trayectoria se dejó seducir por el jazz, lo cual le ha permitido no solo entender la capacidad de fusión que tiene, sino también el punto adecuado entre la osadía de experimentar y la importancia de conservar las raíces.

    “Inicialmente empecé con el rock y el metal, antes de conocer el jazz, entonces digamos que mis primeros proyectos fueron por estos géneros. Después conocí el hip hop, el rap y me gustó un montón. Todo esto me ha ayudado a adquirir versatilidad como músico, creo que no está chévere ligarse estrictamente solo a un género, todas las músicas te pueden aportar a enriquecer este lenguaje propio que uno siempre está buscando”, destacó.

    Esta diversidad sonora y de géneros en la que fluyen los músicos, refleja lo que hoy hace única a la escena bogotana: una apuesta constante por innovar a través de fusiones que se acercan a estilos tan distintos como el rock, el hip hop, el funk o incluso la música electrónica, ampliando los horizontes de lo que entendemos como jazz.

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    Pero también hay propuestas que apuestan por mantener la esencia más clásica del género, explorando sus raíces desde nuevas perspectivas. “Mi propuesta en lo personal es más tradicional, es una apuesta al jazz tradicional desde el bajo eléctrico, que es como el único elemento que podría ser distinto en estos formatos”, explicó.

    No obstante, ya sea desde la innovación o desde la fidelidad a lo clásico, el propósito es el mismo, acercar el jazz a nuevos públicos, romper con la idea de que es un género rígido o académico, y mostrarlo como un lenguaje vivo, cercano, que se permite improvisar y el cual está lleno de posibilidades.

    En ese proceso de crecimiento de la escena, también han sido claves los espacios formativos, “las big bands universitarias también están haciendo una labor muy bonita y muy importante en visibilizar este género y en ayudar a que más personas puedan tocarlo”, destacó.

    Entre tanto, festivales como Jazz al Parque son una ventana abierta a la creatividad, un escenario donde cualquier soñador puede encontrar su lugar. Allí, las nuevas generaciones descubren que es posible atreverse, mostrar su voz y hacerla crecer gracias a las convocatorias y estímulos que brinda el distrito.

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    Precisamente, en esta nueva edición de Jazz al Parque, el sábado 6 de septiembre Gámez presentará su disco ‘Augurio’, una apuesta por algo más tradicional, pero que no deja de lado la experimentación, con una fuerte influencia del hard bop, un subgénero que abraza los matices del blues y los convierte en un sonido más poderoso, intenso y cargado de energía.

    “Digamos que la premisa principal es que yo soy bajista eléctrico, yo no soy contrabajista, e históricamente en estos formatos y en este género pues el contrabajo es el instrumento por elección de base junto a la batería, y desde hace varios años he estado estudiando sobre cómo poder integrar este instrumento de una manera que no afecte la sonoridad del ensamble en general”, explicó sobre ‘Augurio’.

    Para descubrir cómo Nicolás Gámez transforma la tradición en nuevas melodías, y dejarse sorprender por su propuesta y muchas otras voces que enriquecen el festival, te invitamos a seguir la transmisión especial de Canal Capital, que llevará toda la magia de Jazz al Parque en vivo a través de la señal de televisión y plataformas digitales.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Locos Lucas: el jazz bogotano con alma de barrio llega a Jazz al Parque 2025

    Locos Lucas: el jazz bogotano con alma de barrio llega a Jazz al Parque 2025

    Como cada septiembre, el jazz se tomará Bogotá, esta vez durante el fin de semana del 6 y 7 en el Parque El Country, donde la improvisación, el swing, la diversidad sonora y las fusiones que permite este género, sorprenderán a los asistentes con novedosas propuestas musicales a nivel distrital, nacional e internacional.

    La XXVIII edición de Jazz al Parque tendrá la participación de agrupaciones que integran jazz vanguardista, géneros transversales como el rock, el funk, el hip hop o la variedad de la música electrónica, evidenciando que la capital del país es una plataforma que le da visibilidad a innovadoras propuestas y sonoridades.

    Uno de esos proyectos musicales que quiere mostrar su sonido es Locos Lucas, un cuarteto que habla en el idioma del jazz pero con acento bogotano y del barrio, pues desde su perspectiva este género nace en las calles, se desarrolla gracias a la diversidad de la ciudad y vibra distinto al tener un alma popular.

    “El nombre Locos Lucas en nuestra identidad, puede referirse también un poco a la locura de la que surgió esa necesidad de hacer música en medio de un ambiente bastante formal, bastante académico. En ese entorno de querer salir de ese rigor, esa exigencia y esa perfección académica que se exige”, señaló Miguel Ángel Barreiro, percusionista.

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    Pero el nombre también surgió como un chiste y un juego: “Lucas, guitarrista y compositor de varios temas, fue el epicentro de esa reunión de músicos que querían sentarse a experimentar, a improvisar un rato fuera de la academia”.

    Esa “locura”, como la llaman ellos, se ve representada en el sonido que han construido con los aportes de cada músico que ha hecho parte de la agrupación y de las experiencias vividas en la universidad pública, en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, donde aprendieron a fusionar los ritmos colombianos y latinoamericanos con el jazz.

    “Esos sonidos particulares, únicos, surgen cuando entendemos cómo funcionan y cómo están conformadas las músicas de nuestro país, y empezamos a jugar con esas estructuras, usando armonías o texturas orquestales del jazz, que son de la escuela clásica, para que al final, todo converja en un mismo punto”, explicó Manuel Ayim, pianista y contrabajista.

    Según consideran este sonido puede clasificarse dentro de la categoría conocida como jazz colombiano, un género híbrido que está en constante evolución y que fusiona el jazz con diversos ritmos y músicas tradicionales colombianas.

    “Adicionalmente a eso, nos estamos fusionando con el hip hop, como con una voz muy propia que suena a Locos Lucas. Aprovecho el momento para no explicarlo con palabras, sino invitarlos al concierto del domingo 7 de septiembre en Jazz al Parque para que vean que es nuevo y fresco”, aclaró Ayim.

    Sobre lo que significa para ellos presentarse en el escenario de Jazz al Parque, un referente para la experiencia del jazz en vivo a nivel regional latinoamericano, consideran que es un sueño cumplido, el mismo que surgió de ver en ediciones pasadas del festival a artistas que hoy los inspiran a crear su propio camino.

    “Siempre fue una tarima como soñada. ¡Que lindo estar ahí! Pero creo que para todos es un sueño más grande aún poderlo hacer con un proyecto propio donde, aunque Lucas es el director digamos principal, de un tiempo hacia acá, todos los integrantes somos los protagonistas, y los compositores también”, resaltó Barreiro.

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    Además, consideran que festivales como Jazz al Parque, al ser gratuitos y abiertos al público, son una gran vitrina para múltiples talentos y estilos de interpretación, en su caso especialmente, para dar a conocer su concepto sonoro que busca acercar el género a todas las personas sin importar sus preferencias musicales.

    “Nosotros traemos también esa visión del jazz del barrio, que es el jazz de la gente que viene del barrio, de la periferia, de la loma, de los pueblos, que también de allí vienen las músicas tradicionales. Todo eso cobra sentido y se vuelve una expresión de todos”, describió Barreiro.

    La conexión que han tenido con la música colombiana ha sido diversa y profunda. Manuel, por ejemplo, proviene de una familia de músicos reconocidos que han dedicado gran parte de su vida a la investigación e interpretación de la música del llano, especialmente al joropo, por lo que su integración llevo a que esas raíces del oriente colombiano se incorporaran de manera más consciente en la propuesta sonora de la agrupación.

    Por otro lado, Lucas y Barreiro han estado muy inmersos en las músicas caribeñas del norte del país, los sonidos de las gaitas y el bullerengue han marcado su camino creativo, junto a la influencia de las músicas afrocolombianas del Pacífico sur, especialmente el currulao y otros ritmos costeros tradicionales.

    Para conocer más de como Locos Lucas interpreta nuestra ciudad y el folclore colombiano, así como disfrutar de muchas otras novedosas propuestas sonoras, lo invitamos a conectarse con la transmisión especial de Canal Capital, que presentará todo el Jazz al Parque en vivo en la señal de televisión y a través de las redes sociales.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Jazz al Parque celebra su edición 28 con fusiones que dialogan con la ciudad

    Jazz al Parque celebra su edición 28 con fusiones que dialogan con la ciudad

    Bogotá se alista para vivir una nueva edición de Jazz al Parque, uno de los encuentros gratuitos más tradicionales del país. Con 28 ediciones a cuestas, este festival comparte escenario con Rock al Parque como pionero dentro de la franja de los eventos ‘al parque’ y se ha consolidado como una plataforma que acerca a públicos masivos a propuestas musicales de alta calidad.

     

    Este 2025, la programación gira en torno a la relación entre el jazz y la ciudad. El cartel reúne artistas nacionales e internacionales que exploran cruces entre el jazz contemporáneo y géneros urbanos como el hip hop, la electrónica y el rock, sin perder de vista las raíces que identifican la escena bogotana.

    Nicolás Ospina, músico y actual programador de Jazz al Parque, destacó la diversidad de propuestas que llegarán al escenario del Parque El Country:

    “El jazz que se hace en Bogotá está impregnado de múltiples influencias. Aquí confluyen sonidos del llano, de la costa, del Pacífico y de Medellín, pero también fusiones con cumbia, hip hop o neosoul. Esa mezcla es lo que hace tan especial esta edición”, explicó.

    El festival se desarrollará el sábado 6 de septiembre desde la 1:00 p.m. y el domingo 7 a partir de las 12:30 p.m. en el Parque El Country. Ocho agrupaciones distritales seleccionadas por convocatoria, junto con invitados nacionales e internacionales, conforman un cartel que promete sorprender a quienes sigan la transmisión por Canal Capital.

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  • De los inicios a la leyenda: ¿Conocías la historia de Ekhymosis?

    De los inicios a la leyenda: ¿Conocías la historia de Ekhymosis?

    Una guitarra dañada en la vida de Juanes, dio paso a un ícono del rock paisa: Ekhymosis. Así nació esta banda fundada por Juan Esteban Aristizabal en 1987 que buscaba reflejar la realidad social de su generación y abrir un nuevo camino en la música colombiana.

    Juanes, con su guitarra dañada, recibió la recomendación de visitar a Andy, un amigo de la escena rockera. Fue ahí donde conoció a Andrés García, y juntos dieron vida a Ekhymosis, agrupación de la que también hicieron parte Esteban Mora y Alex Oquendo, conformando la primera alineación de esta banda de thrash metal paisa.

    Un año después, Ekhymosis dio su primer concierto en el polideportivo de Envigado, un evento que, a pesar de los errores, se convirtió en un hito. La banda continuó su camino con el apoyo del público, pero no sin cambios, ya que Alex Oquendo se retiró para unirse a Masacre, una de las bandas más influyentes del death metal en Latinoamérica.

    Después de esa experiencia, la banda se consolidó con su álbum de 1992, ‘Niño Gigante’, que logró capturar la energía de sus presentaciones en vivo y se convirtió en un hito al vender la cifra de siete millones de copias. El éxito continuó con lanzamientos en 1994, 1995 y 1997, alcanzando un nuevo pico con su tema ‘La Tierra’.

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    Tras su disolución en 1999, la banda dejó una huella imborrable en el metal colombiano, pero las diferencias creativas y de sonido llevaron a Juan Esteban Aristizábal, conocido como Juanes, a iniciar su exitosa carrera como solista. Sin embargo, la historia de Ekhymosis no terminó ahí: la banda se reunió en 2012 con nuevos integrantes, manteniendo su esencia metalera. En 2016, lanzaron el álbum ‘Paz con cadenas’ y, actualmente, siguen creando nueva música, manteniendo viva la llama del rock colombiano.

    El legado de Ekhymosis sigue vivo, recordándonos que la magia del rock nunca se desvanece con el tiempo. Desde sus inicios en Medellín hasta su regreso en 2012, la banda ha dejado una huella imborrable en la escena musical colombiana. En ciudades como Bogotá, donde la música se siente con tanta pasión y su influencia sigue resonando, demostrando que los lugares donde nació su historia están llenos de esa magia que siempre perdura.

    Foto: Ekhymosis, foto por Román González