Etiqueta: Cultura

  • Premios Grammy 2026: ganadores y momentos destacados de la gala

    Premios Grammy 2026: ganadores y momentos destacados de la gala

    La 68.ª edición de los Premios Grammy confirmó, una vez más, el poder de la música como reflejo de su tiempo: diversa, híbrida y atravesada por múltiples lenguajes sonoros.

    La Academia de la Grabación reconoció tanto a figuras consolidadas, como a nuevas voces, que hoy definen el rumbo de la industria musical a nivel global.

    La ceremonia se llevó a cabo en el Crypto.com Arena, en Los Ángeles, recinto que volvió a convertirse en el epicentro de la música internacional, para una noche que reunió artistas, productores y compositores de múltiples géneros. El escenario angelino fue testigo tanto de celebraciones históricas como de apuestas sonoras que miran hacia el futuro.

    La conducción de la gala estuvo nuevamente a cargo de Trevor Noah, quien regresó por sexta y última vez como anfitrión de los Premios Grammy.

    Puedes leer: Bad Bunny encabezará el show de medio tiempo del Super Bowl

    El comediante y exconductor de The Daily Show no solo lideró la noche desde el escenario, sino que también se desempeñó como productor ejecutivo del evento, consolidando su vínculo con la ceremonia en una etapa que marcó su despedida del rol.

    Premios Grammy 2026: Kendrick Lamar lideró las categorías principales

    En las categorías principales, Kendrick Lamar fue uno de los grandes protagonistas de la noche. Junto a SZA, se llevó el premio a Grabación del año por ‘Luther’, tema que también fue reconocido como Mejor interpretación de rap melódico, mientras que su álbum GNX se consagró como Mejor álbum de rap. Además, ‘TV Off’ obtuvo el galardón a Mejor canción de rap, destacando el peso creativo del hip hop contemporáneo.

    Bad Bunny y el protagonismo latino en el Álbum del año

    El reconocimiento a Álbum del año fue para ‘Debí tirar más fotos’ de Bad Bunny, un trabajo que también ganó como Mejor álbum de música urbana y reafirmó la presencia de la música latina en el centro de la escena global. El artista puertorriqueño sumó otro galardón con ‘EoO’, premiada como Mejor interpretación de música global.

    En el terreno del pop, Billie Eilish fue reconocida con Canción del año por ‘Wildflower’, mientras que Olivia Dean recibió el premio a Mejor artista revelación, consolidando una nueva generación de intérpretes con identidad propia.

    Además: Kraken: El documental que le siguió la huella al titán del metal

    Lady Gaga también tuvo una noche destacada: Mayhem ganó como Mejor álbum de pop vocal, y ‘Abracadabra’ fue premiada tanto en su versión original como en el Mejor remix, a cargo de Gesaffelstein.

    Una noche de presentaciones que cruzó géneros y generaciones

    La gala estuvo acompañada por un amplio y diverso bloque de presentaciones musicales en vivo, que reforzaron el carácter transversal del evento.

    Sobre el escenario pasaron Sabrina Carpenter, Addison Rae, Alex Warren, KATSEYE, Leon Thomas, Lola Young, Olivia Dean, SOMBR y The Marías, además de actuaciones de alto impacto a cargo de Clipse, Pharrell Williams, Justin Bieber y Lady Gaga, en una noche que combinó pop, R&B, hip hop y sonidos alternativos.

    El rock y la música alternativa encontraron espacio con nombres históricos y nuevas propuestas. Turnstile fue uno de los proyectos más celebrados al obtener Mejor álbum de rock por Never Enough y Mejor interpretación de metal por ‘Birds’.

    Por su parte, The Cure fue reconocido con Mejor álbum de música alternativa por Songs of a Lost World y Mejor interpretación alternativa por ‘Alone’, reafirmando su vigencia artística.

    In Memoriam: la música como memoria y homenaje

    Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el segmento In Memoriam, que contó con las presentaciones de Reba McEntire, Brandy Clark y Lukas Nelson, quienes rindieron homenaje a varios íconos de la música fallecidos recientemente, en un espacio marcado por la memoria, el respeto y la celebración del legado artístico.

    Lee también: Ruta Teatro en Bogotá: programación, circuitos y boletería

    A este bloque conmemorativo se sumaron homenajes especiales que atravesaron distintos géneros. Lauryn Hill ofreció una presentación en honor a D’Angelo y Roberta Flack, destacando la influencia de ambos artistas en la música soul y R&B.

    Asimismo, Post Malone, Andrew Watt, Chad Smith, Duff McKagan y Slash se unieron para rendir tributo a Ozzy Osbourne, en un reconocimiento a una de las figuras más influyentes del heavy metal.

    En R&B, Kehlani brilló con ‘Folded’, premiada tanto por su interpretación como por su composición, mientras que Leon Thomas destacó en las categorías de R&B tradicional y álbum de R&B.

    El jazz también tuvo una presencia robusta, con reconocimientos para Samara Joy, Christian McBride, Chick Corea y proyectos que abarcaron desde el jazz latino hasta propuestas alternativas.

    La música clásica y las bandas sonoras

    La música clásica, el teatro musical y las bandas sonoras ocuparon un lugar relevante en la premiación. Gustavo Dudamel, John Williams y Ludwig Göransson fueron algunos de los nombres destacados, evidenciando la conexión entre la música académica y los medios audiovisuales contemporáneos.

    La música latina amplía su presencia en múltiples categorías

    En el panorama latino, además de Bad Bunny, sobresalieron Natalia Lafourcade con Cancionera (Mejor álbum de pop latino), Ca7riel y Paco Amoroso con Papota (Mejor álbum latino de rock o alternativo), Carín León en música mexicana y Gloria Estefan en el apartado tropical, mostrando la amplitud de estilos que hoy conforman la música en español.

    La 68.ª edición de los Grammy dejó claro que la industria musical vive un momento de expansión creativa, donde conviven géneros, tradiciones y nuevas formas de producción. Más allá de los premios, la ceremonia funcionó como un mapa sonoro del presente. Uno en el que la diversidad no es una excepción, sino la regla.

    *Foto: Instagram Grammys

  • Ruzto representará el rap bogotano en el Festival Centro 2026

    Ruzto representará el rap bogotano en el Festival Centro 2026

    El MC y productor colombiano, Ruzto, será el encargado de llevar el rap a los escenarios del cuarto día del Festival Centro 2026, con una propuesta que se identifica por el sampleo y las letras inspiradas en sus pensamientos y la cotidianidad de la ciudad.

    Canal Capital conversó con el rapero para conocer más acerca de los inicios de su proyecto y algunos detalles de lo que será su presentación en el festival.

    “Inicio mi proyecto dentro de la agrupación Aerophon en el año 2007, somos una banda de hip hop que con el paso del tiempo y por las experiencias, y la misma cotidianidad, empiezo a traer sonidos de la música latina, del soul, del jazz y en la búsqueda de todo este sonido también sampleando y haciendo beats, encuentro una característica para poder traer a Ruzto”, explicó.

    Toda esta experimentación logró darle riqueza sonora a su proyecto para llevar todo un despliegue de diversos géneros que, tanto en sus versiones de estudio como en sus presentaciones en vivo , logran crear una atmósfera que rinde culto a la ciudad y al arte urbano.

    Lea también: Festival Centro 2026: los artistas que narran la diversidad musical de Bogotá

    “El sampleo es uno de los elementos más importantes dentro de mi composición, el arte de poder coger música antigua y olvidada a veces, y poderla convertir en esto nuevo que estamos haciendo que hace parte de todo ese movimiento de cosas que suenan muy a Bogotá”, comentó el rapero.

    Así mismo, Ruzto afirmó que sus letras también hacen parte de los elementos que le dan identidad a su proyecto, para escribir se inspira en sus vivencias, su vida personal y en la cotidianidad.

    Ruzto y ‘Tabogo’

    Para el rapero Bogotá ha sido vital para el crecimiento de su carrera artística, ha sido el epicentro de su proyecto y fue la ciudad que lo vio crecer como MC.

    “Bogotá ha sido mi acervo de inspiración incluso para un álbum completo que se llama ‘TABOGO’S FINEST’ que se lo dediqué a mi ciudad, la ciudad que me vio crecer a mí y a mi banda”, afirmó.

    De acuerdo con Ruzto, son cerca de 26 años de evolución de la escena del hip hop en Bogotá, un género que ha tenido que crear las oportunidades para cobrar relevancia en la competida industria musical.

    Lea también: Bogotá, el escenario donde Nicoyembe forjó su identidad musical

    “Esta música se ha apoderado digamos ni siquiera tocando puertas, sino entrando a las patadas a la industria, al sonido que estaba predominante en la ciudad y que hoy en día tiene un papel muy importante en lo que compone la pluralidad de la música en Bogotá, entonces para mí es como un sueño poder representar a mi ciudad y salir a representar nuestra bandera en distintos lugares del mundo”, expuso.

    Por su parte, Ecks One, Dj del proyecto, resaltó la relevancia del grafiti tanto para la ciudad como para Ruzto en su carrera. Este arte siempre ha estado muy de la mano con el hip hop.

    “En un punto Bogotá se volvió un epicentro del grafiti, fue catalogada como capital del grafiti en el mundo, es un destino para grafiteros. Y en este punto creo que el grafiti, el rap y la ciudad son tres cosas que hablan juntas y pues Ruzto, sus orígenes vienen del grafiti, estaba presente en las letras de sus canciones”, comentó Ecks One.

    El rap se toma el Festival Centro 2026

    Para Ruzto y su agrupación llegar al Festival Centro es una gran oportunidad. Destacan la importancia de este espacio que congrega todo tipo de talentos y sonidos que identifican a la ciudad.

    “Creo que un papel fundamental es involucrar, el festival tiene una convocatoria especial y hay una gran expectativa frente a los sonidos que están vigentes y las propuestas que quieren buscar un espacio dentro de la ciudad”, expuso el tecladista Terry Romero.

    Le puede interesar: Selva Volcán: talento femenino y un sonido acogedor en el Festival Centro 2026

    El próximo 1 de febrero a las 4:00 p. m. Ruzto llegará al Teatro al Aire Libre La Media Torta con una propuesta que fusionará distintos géneros, con letras introspectivas y cotidianas que conectará a los asistentes con su esencia.

    “En vivo se lleva una propuesta que abarca diversas sonoridades y muchas texturas. La aceptación de las personas con los shows de Ruzto ha sido increíble por esa diversidad y riqueza sonora, para los nuevos oyentes también será toda una experiencia por descubrir”, afirmó Laura Sofía, cantante del grupo.

    No se pierda la transmisión del Festival Centro 2026 el próximo 1 de febrero en Canal Capital. En Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la página web, YouTube, y participe en redes sociales con el numeral #FestivalCentroPorCapital.

  • ‘Huella y camino: Kraken, la historia’, el documental que le siguió los pasos al titán del metal colombiano

    ‘Huella y camino: Kraken, la historia’, el documental que le siguió los pasos al titán del metal colombiano

    Pocas bandas lograron ser tan relevantes en la escena del metal durante los años 80 como Kraken. Esta banda, liderada por Elkin Ramírez, desde su fundación en 1984, logró posicionarse como un estandarte de la resistencia cultural, que destacaba por una ejecución del heavy metal magistral, profundamente lírica y técnica, que terminó influenciando a más bandas de toda América Latina.

    ‘Huella y camino: Kraken, la historia’, es una cinta que, inspirada por la grandeza de este grupo, decidió seguirle los pasos a la banda desde su inicio para reconstruir su pasado y mostrar lo que ha hecho Kraken luego de la muerte de Elkin en 2017.

    Le puede interesar: Ruido, tinta y rebeldía: hablamos de punk en La Nevera Sonora

    Esta producción, dirigida por Alexander Giraldo, destaca aquellos grandes momentos que la hicieron pasar a la historia, como el concierto acústico con la Filarmónica o su inesperada participación en el Show de las Estrellas de Jorge Barón.

    El relato se construye desde las experiencias de quienes han protagonizado y acompañado la historia de esta banda que continúa vigente. Se escuchan los testimonios de personajes como Luis Rodríguez, el bajista de la banda que habla de cómo enfrentó la pérdida del vocalista y cómo logró sacar adelante la banda; o Roxana Restrepo, la nueva vocalista que cuenta su lucha para llegar a hacer parte de la banda.

    También aparecen Jairo Álvarez, Andrés Durán, Héctor Mora, periodistas y productores que vieron crecer y documentaron los pasos del ‘Titán’ del metal nacional; y por supuesto se escuchan las vivencias de algunos colegas de escena como Juanes, cuando hacía parte de Ekhymosis, o Alex Okendo, líder de Masacre.

    Lea también: Bogotario, el microprograma que llevó las historias de Bogotá al reconocimiento internacional

    Este es un documental imperdible para nostálgicos, amantes del rock, melómanos y curiosos, es por eso que, a nueve años de la partida de Elkin Ramírez, en Canal Capital recordamos su legado con la transmisión de ‘Huella y camino: Kraken, la historia’, el próximo 31 de enero a las 5:30 p. m. con repetición a las 9:00 p. m. en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de nuestra página web. ¡No se lo pierda!

  • Selva Volcán: talento femenino y un sonido acogedor en el Festival Centro 2026

    Selva Volcán: talento femenino y un sonido acogedor en el Festival Centro 2026

    Se acerca el Festival Centro 2026 y una de las artistas que deslumbrará a los asistentes es Selva Volcán, una de las voces que está marcando la parada en la escena de los nuevos sonidos del R&B Latino, el pop y la música electrónica.

    La artista y productora venezolana recuerda los inicios de su carrera, cuando llegó a Colombia y empezó a extrañar su hogar, un sentimiento que sumado a las nuevas experiencias que estaba atravesando, la inspiraró a explorar sonidos como el R&B.

    “Creo que encontré un sonido muy lindo que es esta exploración del R&B con la música latina y apropiando un poco más de estos ritmos que son súper ricos e interesantísimos y que son algo que quiero seguir desarrollando en mi carrera profesional”, contó Selva.

    Desde su debut en 2022 con el EP ‘Arcanos’, su carrera no ha dejado de crecer y ha logrado conquistar grandes escenarios y ser reconocida por diversos medios especializados como una de las apuestas actuales del género.

    Le puede interesar: Festival Centro 2026: los artistas que narran la diversidad musical de Bogotá

    Sin embargo, estas conquistas no la han alejado de su esencia, sino que han consolidado cada vez más esa propuesta innovadora, potente e íntima que la caracteriza.

    “He intentado mantener mi sonido lo más auténtico posible y creo que la autenticidad es algo que permea mucho en mi proyecto, pero sí es cierto que cada vez uno va tomando más en cuenta la respuesta de las personas hacia las canciones”, explicó.

    La conexión con su público ha hecho que, junto a su equipo, experimente con distintas sonoridades y texturas, logrando así un show íntimo y memorable que exacerba las emociones en cada nota.

    Bogotá, una ciudad que escucha

    Selva recuerda cómo fue el momento en el que llegó a Bogotá, dice que solo era “una chica con un sueño” en una ciudad que le abría las puertas para lograr casi cualquier cosa que soñara, pese a que no tenía del todo claro el funcionamiento de la industria musical.

    “He entendido que Bogotá es un espacio de demasiada diversidad. Llegar a esta gran ciudad te da todas las opciones que posiblemente puedas tener, y creo que exploré mucho, estudié música acá y en ese ámbito me desarrollé en diversos géneros, hasta de música tradicional colombiana, que es impresionante”, expresó.

    La capital, que define como una ciudad que es intensa y acelerada, inspiró el concepto de su proyecto musical y con ello logró aquella música que tiene su sello, la influencia de diversos géneros y que se siente con fuerza.

    Más sobre el Festival Centro: Conoce la programación infantil y familiar del Festival Centro 2026

    “Bogotá tiene público para todas las propuestas… y festivales como el Festival Centro abren esa puerta para conocer más propuestas y sonidos interesantes, por lo que resaltaría que la multiculturalidad influye en que las personas estén dispuestas a escuchar otras cosas”, comentó.

    Selva Volcán en el Festival Centro 2026

    Para Selva haber sido incluida dentro del cartel del Festival Centro 2026 es una gran oportunidad para lograr llegar a nuevos públicos. Además, destacó su participación en una de las charlas que hacen parte del componente académico del festival, en el que hablará de las mujeres en la industria.

    “Mi show será muy diverso, tendrá un homenaje a Colombia y a Venezuela, y a todos los ritmos que nos identifican a nosotros como latinos. Va a tener momentos para llorar, para reír, para bailar, es como una montaña rusa de emociones pero eso me emociona muchísimo, es un show que hipnotiza”, celebró.

    No se pierda la presentación de Selva Volcán en el Festival Centro el próximo domingo, 1 de febrero, en el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

    Recuerde que puede ver la transmisión por la pantalla deCanal Capital en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la página web y YouTube.

  • Audiencias Capital explora el fenómeno del K-pop que conquista a Colombia

    Audiencias Capital explora el fenómeno del K-pop que conquista a Colombia

    El universo del K-pop llega a Audiencias Capital para explorar este fenómeno cultural, que ha cruzado fronteras y conquistado corazones sin importar la edad. Una ola musical y estética que conecta a Corea del Sur con lugares a miles de kilómetros, como El Espinal, Tolima, hogar de Valeria Soto, protagonista del capítulo.

    Valeria es contadora pública, tiene 25 años y es una fan declarada de Blackpink, considerado uno de los grupos femeninos más populares del mundo. Valeria se suma a la conversación de este capítulo con el conocimiento y la pasión que siente por el K-pop.

    La joven representa a toda una generación que ha encontrado en el K-pop mucho más que música: una mezcla de producción sonora, potencia visual, narrativas cargadas de emoción y un fuerte sentido de comunidad que se convierten en identidad, inspiración y una forma de conexión con el mundo.

    Lee también: Festival Centro 2026: los artistas que narran la diversidad musical de Bogotá

    Más allá del idioma: el K-pop y su componente emocional

    Cuando se habla de K-pop el idioma no importa, el no entender coreano pasa a un segundo plano, pues según señala Valeria lo primero que la acercó al grupo a los 15 años, fue el estilo, el ritmo y cómo conectó inmediatamente con ellas tras escucharlas unos minutos.

    Para Valeria, más allá de la música, que mezcla múltiples géneros y estilos, o de lo estético, que ha influido en un ideal de belleza que inspira a muchos jóvenes, el K-pop y su grupo favorito representan una experiencia profundamente emocional que la ha acompañado y motivado.

    “Siento que lo que más me inspiró fue la disciplina al cumplir mis sueños”, según explica, la constancia, tenacidad y resiliencia de las artistas en medio de años de entrenamiento que se traducen en coreografía precisas, rutinas intensas de ejercicio, y un trabajo bajo presión, la motivaron a alcanzar sus metas.

    “Han sido un refugio en aspectos malos de mi vida. Cuando estoy desanimada, ver un video de ellas o escucharlas me sube el ánimo”, afirma.

    Esa relación con la música, que atraviesa idiomas y fronteras, es una muestra del poder de las expresiones culturales en tiempos de globalización: ya no se trata solo de consumir música local, sino de construir vínculos desde lo diverso.

    El capítulo explora cómo este fenómeno global tiende puentes entre culturas en medio de la globalización y cómo se ha convertido en una forma de identidad y expresión para nuevas generaciones.

    Si tiene curiosidad por conocer más sobre lo que representa el K-pop lo invitamos a conectarse con Audiencias Capital, este sábado 31 de enero, a las 7:00 a.m. por www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

    *Imagen generada con inteligencia artificial.

  • ‘Aquí no hay quien viva’, una comedia que hará sentir identificado a más de uno

    ‘Aquí no hay quien viva’, una comedia que hará sentir identificado a más de uno

    En los barrios bogotanos se tejen relaciones más allá de nuestras propias viviendas, los vecinos se han hecho parte de la vida diaria.

    Seguramente más de uno ha tenido un vecino que es muy amable, y otros que no mucho; o uno que siempre está enterado de todo lo que pasa; y el vecino o vecina que toma la vocería en su comunidad y se vuelve líder de la junta de acción comunal, casi que de por vida.

    Estas y otras vivencias diarias son las que le dan vida a una de las comedias más recordadas de la televisión colombiana: ‘Aquí no hay quien viva’.

    Una producción del año 2008 que nació como una adaptación local de la exitosa serie española homónima y que cuenta con un reparto de primer nivel en el que se ve en escena a grandes actores como Jorge Enrique Abello, Jimmy Vásquez, Patrick Delmas, Yaneth Waldman, Consuelo Luzardo, Álvaro Bayona, Vicky Hernández y Dora Cadavid.

    Una historia con la que no podrás dejar de reír

    La historia se desarrolla en el edificio Salsipuedes, un lugar donde conviven estos vecinos muy distintos entre sí y que, por sus personalidades, manías y conflictos, enfrentan todo tipo de situaciones absurdas, enredos y malentendidos, que resultan cómicos y muy cercanos.

    La serie explora con humor la vida de cada uno de los habitantes del edificio, muestra cómo se desenvuelve la convivencia, las relaciones de pareja, la familia y los choques generacionales.

    Y es que cada habitante le aporta a esta historia con sus ocurrencias. Por un lado está la familia Preciado, dueños -no tan dueños – y señores del edificio, el señor Juan José es el administrador del edificio y parece estar siempre muy pendiente de lo que sucede, junto a su esposa Yaneth, que siempre tiene el control, menos de sus dos traviesos hijos.

    Lea también: Django: el genio del jazz europeo llega a la pantalla de Cine Capital

    Por otro lado están Mauri y Fer, una pareja de dos apuestos hombres muy exitosos que se hacen pasar por amigos mientras Fer decide hacer pública su orientación sexual.

    Justo al frente de ellos viven Chavita y Finita, dos mujeres mayores, inseparables, beatas y muy observadoras, de esas vecinas a las que no se les pasa nada y que todo lo conversan jugando a las cartas junto a Magola, que también está siempre al tanto de todo.

    Otra de las parejas de edificio son Carolina y Roberto, los vecinos más recientes del Salsipuedes. Juntos están iniciando un proyecto de vida en medio del caos del edificio que seguramente no tenían en planes encontrar.

    Y por supuesto no puede faltar el portero del edificio, Wilson, un joven que es todero, pero también imprudente, torpe y de buen corazón. Él es el corazón del edificio y el confidente de los residentes.

    Razones para no perderse Aquí no hay quien viva

    • Cuenta con humor universal y atemporal, muestra situaciones cotidianas reconocibles para cualquier persona que haya vivido en comunidad.
    • Los personajes son memorables, cada inquilino tiene rasgos claros y exagerados que generan identificación.
    • Ofrece diversidad de miradas, incluye distintos tipos de familias, edades, profesiones y estilos de vida.
    • Es una serie enganchadora que invita a ver episodios de manera continua por el vínculo con los personajes.

    No te pierdas esta encantadora comedia en Canal Capital de lunes a viernes de 1:00 p. m. con repetición 10:30 p. m.

    ¡Gran estreno el 28 de enero!

  • Festival Centro 2026: los artistas que narran la diversidad musical de Bogotá

    Festival Centro 2026: los artistas que narran la diversidad musical de Bogotá

    Con 49 artistas, 10 escenarios y una curaduría que refleja el gran momento que vive la música colombiana, el Festival Centro 2026 llega a Bogotá del 29 de enero al 1 de febrero para ofrecerle un espacio a la diversidad y la evolución sonora de la ciudad.

    Ratificando que el ADN musical de Bogotá no se encasilla, sino que al contrario es extremadamente diverso, el cartel del Festival Centro este año refleja la potencia de voces, géneros, narrativas y formas de inspirarse y crear música en la capital.

    “El cartel de este año parte de confirmar que en los sonidos de la diferencia nos encontramos. En cultura, Bogotá es universal y ese es el ADN de nuestra bogotaneidad: historias y maneras distintas de crear y vivir la música, que es justamente lo que vemos en los artistas del cartel”, precisó Blanca Sánchez, directora de la FUGA.

    A lo largo de 17 años, el Festival Centro ha reunido a más de 572 artistas y convocado a más de 140.000 asistentes. En esta nueva edición, el evento contará con la participación de íconos y revelaciones, se desarrollará en emblemáticos escenarios académicos y culturales y tendrá un componente dedicado a la infancia.

    “El centro se ha convertido en un territorio donde la inclusión se vive y donde la cultura genera conexiones, construye tejido, activa economías y fortalece la vida urbana. Ese es el sentido del festival y la apuesta que seguimos impulsando desde la FUGA”, destacó Sánchez.

    Festival Centro 2026 y su homenaje a Nicoyembe

    Este año, Nicoyembe, uno de los grandes referentes de la música afrocolombiana, se convierte en el eje simbólico y artístico del Festival Centro, rindiéndole un homenaje a su propuesta que explora los ritmos del Pacífico, el Caribe y las raíces africanas.

    Así mismo, se reconoce el legado que ha construido durante más de cinco décadas y su trayectoria que ha llevado la memoria musical de las costas colombianas a escenarios nacionales e internacionales.

    Te interesa leer: Bogotá, el escenario donde Nicoyembe forjó su identidad musical

    Festival Centro: maestros y maestras que han dado forma al mapa sonoro colombiano

    El Festival Centro 2026 reúne a figuras fundamentales que han construido y proyectado la memoria sonora del país. Voces y agrupaciones que, desde distintos territorios, siguen ampliando el mapa musical colombiano.

    Entre ellos se encuentra Lucía Pulido, reconocida internacionalmente como una de las grandes intérpretes del folclor colombiano. The Latin Brothers, una de las primeras agrupaciones en consolidar una salsa colombiana con identidad propia y desde el Caribe rural, Anónimas & Resilientes quienes reivindican el poder de las cantadoras mayores del bullerengue.

    Nuevos talentos que renuevan la escena musical en el Festival Centro

    Una nueva generación de artistas trae al Festival Centro fusiones, reinterpretaciones, nuevos relatos, sonidos experimentales, creatividad y una mirada más diversa sobre la identidad, el territorio y la memoria del país. Algunas de estas nuevas propuestas son:

    • Antonia Jones, cantautora revelación del pop en español.
    • La banda Combo Chimbita, quienes fusionan en su sonido afrocaribe, cumbia, dub y electrónica, combinando lo ancestral y lo futurista.
    • Nasa Histoires, quienes alcanzaron reconocimiento internacional con su sencillo ‘Bugambilia’, el cual entró al Top 50 Global de Spotify y fue viral en más de 20 países. Combinan energía y color con letras melancólicas.
    • Matar Fuma, quien con su propuesta de música alternativa fusiona rock, funk e influencias latinoamericanas en un sonido contemporáneo y diverso.
    • Ruzto, con una propuesta de hip hop bogotano que mezcla música latina, jazz, soul y el uso creativo de samples para hablar de la ciudad, el amor y la vida cotidiana.
    • La Errática, un proyecto musical y cultural del Cauca que fusiona la tradición de la chirimía con la experimentación electrónica.
    • La banda colombiana Calle Jaguar, que fusiona reggae, rock alternativo latino, ritmos urbanos y sonoridades afrocaribeñas para crear un sonido propio entre lo espiritual, lo festivo y lo cotidiano.
    • El cuarteto de jazz fusión bogotano Locos Lucas, caracterizados por un sonido que mezcla el jazz contemporáneo, rock, hip-hop y ritmos latinoamericanos.

    Conoce también: Guía esencial para disfrutar del Festival Centro 2026

    El poder femenino en la programación del Festival Centro

    Desde el jazz, la música alternativa, la electrónica, el pop, y el folclor, estas creadoras inspiran, marcan hitos, abren caminos y se convierten en referentes para nuevas generaciones:

    • La artista y productora colombo-venezolana Selva Volcán, que fusiona R&B latino, pop electrónico, neo bolero y raíces venezolanas y colombianas en una propuesta íntima y poderosa.
    • La cantante y compositora Diana Paipa, ganadora de múltiples premios con su propuesta que integra electrónica, indie y su formación lírica.
    • La artista colombo-francesa Ëda Díaz, considerada una de las voces más innovadoras de la nueva escena musical y quien fusiona ritmos tradicionales, electrónica y poesía, en una experimentación sonora que celebra la riqueza de los opuestos.
    • La cantautora y acordeonera colombiana, dos veces nominada al Grammy Latino, Diana Burco, que mezcla vallenato con sonoridades urbanas.
    • La cantante y compositora bogotana Gina Savino, quien tiene un repertorio de canciones que transitan entre el pop alternativo, el jazz y la canción de autor.
    • Tatiana Gómez ‘Madame’, considerada una de las voces femeninas más influyentes del hip-hop en Colombia.
    • María Mulata, quien explora la riqueza del folclor con una mirada contemporánea.

    También harán parte del Festival Centro artistas como Jack N’ Grass, Afaz Natural, DJ Fresh, Guafa Trío, La Matachera, La May y Los Curanderos del Ritmo, Los Carrangomelos, Los Setas, Mauricio Arias-Esguerra, OPA!, Piangua, Tribu Baharú, entre otros.

  • Festival Centro 2026: diversidad, talento y música que transforma a Bogotá

    Festival Centro 2026: diversidad, talento y música que transforma a Bogotá

    Por 17 años consecutivos, el Festival Centro se ha consolidado como un referente cultural que conecta a los bogotanos con la riqueza musical del país y abre la ciudad a nuevas experiencias artísticas.

    La directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y del Bronx Distrito Creativo, Blanca Sánchez, asegura que este festival se ha convertido en “parte del ADN del corazón de la ciudad, del centro y de todos los bogotanos”, y que cada edición busca ampliar su alcance y su impacto.

    Festival Centro 2026: escenarios, artistas y diversidad musical

    En esta versión, la apuesta del festival es aún más ambiciosa. Se espera superar los 25.000 asistentes de la edición anterior, y se consolidan 10 escenarios independientes con 49 artistas, todos colombianos, incluyendo a aquellos que han llevado la música nacional más allá de nuestras fronteras, como la maestra Lucía Pulido.

    “Buscamos una plataforma de artistas 100% colombianos, pero traer aquellos que han sido profetas no necesariamente en nuestra tierra”, comenta Sánchez.

    Inclusión y agenda académica para todos

    El Festival Centro 2026 no solo se enfoca en la música, también promueve espacios de reflexión y aprendizaje con su agenda académica, que incluye conversaciones sobre la participación de las mujeres en la industria musical y cómo han logrado superar los techos de cristal existentes.

    “Vamos a tener conversaciones importantes que nos permitirán explorar diferentes temas y que le aportan a los productores, artistas y al público nuevas visiones sobre la escena musical en Bogotá”, explica la directora.

    La inclusión y la accesibilidad son también pilares de la programación. Este año, la franja familiar contará con la obra ‘Ucumarí, el guardián de la montaña’, de Tatiana Duplat, que combina literatura, música y naturaleza.

    La propuesta será totalmente accesible, con interpretación en lengua de señas y ajustes razonables para que niñas, niños y familias disfruten plenamente de la experiencia. Según Sánchez, “es una muestra de que debemos seguir trabajando para que todas las personas, incluyendo quienes tienen alguna discapacidad, puedan disfrutar del arte y la cultura”.

    El festival se distingue también por su curaduría musical diversa, que incluye géneros como el jazz, música llanera y rap, hasta hip hop, música tropical y electrónica. Algunos artistas llegan a través de convocatorias, otros son seleccionados directamente por el equipo curatorial. Esta mezcla permite que tanto talentos emergentes como consagrados compartan escenario, fomentando un diálogo generacional y musical.

    “La curaduría nos permite tener para todos los gustos y la magia especial de nuestro lema: los sonidos de la diferencia”, afirma Blanca Sánchez.

    Fuerza femenina y paridad en la música

    La representación femenina es otro eje del festival: la FUGA, institución organizadora, está dirigida mayoritariamente por mujeres, y la paridad se refleja también en la programación, logística y producción del festival. Agrupaciones como Anónimas y Resilientes muestran la fuerza femenina en la música colombiana y el impulso de nuevas generaciones.

    Puedes leer: El Festival Centro rinde homenaje a Nicoyembe

    Finalmente, el Festival Centro fortalece la vida del centro de Bogotá, no solo culturalmente, sino también económicamente, al dinamizar bares, restaurantes y espacios independientes que se integran a la experiencia musical.

    La directora concluye asegurando que “reconocer las virtudes culturales del otro, compartir la ciudad y la música en un marco de tolerancia y diversidad es lo que realmente transforma ciudadanías y nos invita a vivir la cultura con otros ojos”. 

    No te pierdas la magia del Festival Centro 2026 en la pantalla de Canal Capital, donde podrás seguir este gran encuentro musical desde cualquier lugar.

    Conéctate y disfruta de una celebración de ritmos, creatividad y talento que conecta a los artistas con la ciudad y con su público.

    Disfruta el festival en www.canalcapital.tv y en nuestras cuentas de YouTube, Facebook y TikTok.

    En Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

  • Django: el genio del jazz europeo llega a la pantalla de Cine Capital

    Django: el genio del jazz europeo llega a la pantalla de Cine Capital

    El icónico guitarrista y compositor Django Reinhardt es protagonista de un relato cinematográfico que combina música, historia y supervivencia.

    La película francesa Django nos sumerge en un período crucial de su vida, mostrando cómo la genialidad de un músico puede florecer incluso en tiempos de guerra y persecución.

    Con una narrativa intensa y emotiva, el filme ofrece una mirada íntima a la vida de uno de los pioneros del jazz europeo y creador del Gypsy Swing.

    ¿De qué trata?

    La historia se centra en Django Reinhardt, el primer músico de jazz europeo que alcanzó la misma influencia que sus contemporáneos americanos.

    Ambientada en París, durante 1943, la película narra su huida de la ciudad, bajo la ocupación alemana, mientras su familia gitana enfrenta persecución y acoso por parte de los nazis. A pesar del constante peligro, Reinhardt no deja de tocar ni de crear, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y talento.

    Puedes leer: El embajador de la India en Canal Capital

    Dirigida y escrita por Etienne Comar, y basada en la obra de Alexis Salatko, la película cuenta con la actuación de Reda Kateb, quien logra capturar la pasión, el carisma y la complejidad de Reinhardt.

    Django en Cine Capital

    La combinación de historia personal, contexto histórico y la fuerza de la música convierte a Django en un viaje emocionante por la vida de un artista irrepetible.

    ¿Por qué te va a gustar esta película?

    Porque Django es más que un biopic; es una experiencia que combina música, emoción y cine de alta calidad. Entre los motivos que hacen imprescindible verla destacan:

    • Música que trasciende: La película muestra cómo Reinhardt creó el Gypsy Swing y cómo su guitarra fue su voz frente a la adversidad.
    • Historia intensa y humana: La huida de París y la persecución de su familia aportan dramatismo y tensión a la narrativa.
    • Interpretación memorable: Reda Kateb da vida al músico con profundidad y autenticidad, transmitiendo su genio y vulnerabilidad.
    • Recreación de época: Desde los escenarios hasta la ambientación, la película transporta al espectador al París de los años 40.
    • Inspiración y resiliencia: Una historia sobre cómo el arte puede sobrevivir incluso en los momentos más oscuros.

    Con un equilibrio entre música, historia y emoción, Django se convierte en un homenaje a un artista que cambió la historia del jazz en Europa y cuya música sigue viva hoy.

    Django llega a la pantalla de Canal Capital este domingo 25 de enero a las 9:30 p.m. Podrá verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

  • Bogotá, el escenario donde Nicoyembe forjó su identidad musical

    Bogotá, el escenario donde Nicoyembe forjó su identidad musical

    Para Nicoyembe, Bogotá no ha sido solo un lugar de paso, sino el territorio donde su proyecto artístico tomó forma y sentido. Aunque sus raíces están profundamente ligadas a las costas colombianas, fue en la capital donde encontró los espacios, los maestros y los escenarios que marcaron el rumbo de su carrera musical y cultural.

    “Bogotá ha sido el epicentro de mi historia musical, porque yo no hice música en mi tierra ni en otras regiones; fue aquí donde realmente empecé a hacer música”, afirma el artista, al recordar su llegada a la ciudad y el impacto que tuvo el encuentro con grandes referentes de la danza, el folclore y la música tropical.

    Una identidad musical de raíz colombiana forjada en Bogotá

    En la capital compartió escenarios y procesos creativos con figuras clave de la cultura colombiana y latinoamericana. Tocó folclore junto a la maestra Delia Zapata Olivella, colaboró con Eddy Martínez, pianista reconocido por su paso por la Fania, y fue parte de orquestas de gran trayectoria como la que lideró Lucho Bermúdez en su etapa conocida como La Tropibomba.

    Estas experiencias consolidaron una decisión artística de apostar por el folclore como una forma de memoria y proyección cultural.

    “Mi inclinación definitiva fue hacia el folclore, para dejar a futuro un legado y mostrarle a las nuevas generaciones de dónde venimos y cuáles son nuestras raíces”, señala Nicoyembe, quien ha construido un repertorio que dialoga con las tradiciones del Caribe y del Pacífico colombiano, tanto en su zona norte como en el sur.

    Sonidos ancestrales de las costas en la capital

    En ese proceso, barrios como La Candelaria se convirtieron en un núcleo fundamental de su desarrollo artístico. Allí, entre restaurantes, centros culturales y sedes históricas de danza folclórica, se tejió buena parte del movimiento cultural que alimentó su obra.

    “La Candelaria ha sido uno de los barrios más culturales de Bogotá; en estas calles se fortaleció durante años la música y la danza tradicional”, recuerda el músico, al destacar el legado de Delia Zapata Olivella como pionera de la cultura afrocolombiana en la ciudad.

    La propuesta sonora de Nicoyembe se caracteriza por la fusión. Sus composiciones integran ritmos del Pacífico, como las marimbas tradicionales, con elementos del Atlántico, sin encasillarse en una sola región. Las letras evocan la infancia, la cotidianidad y las vivencias del Chocó, mientras los arreglos dialogan con múltiples aires del folclore nacional, creando una identidad musical diversa y representativa.

    Nicoyembe en el Festival Centro

    Puedes leer: Ruido, tinta y rebeldía: hablamos de punk en La Nevera Sonora

    El Festival Centro reconoce la obra musical de Nicoyembe

    Este enorme recorrido ha sido reconocido por el Festival Centro, evento que el artista considera el más importante de Bogotá en materia musical. El homenaje recibido, con el respaldo de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, representa para Nicoyembe un reconocimiento a décadas de trabajo acompañando grupos de danza, universidades y procesos culturales en la ciudad.

    Más allá del baile y la celebración, su música busca generar conciencia sobre el valor del patrimonio sonoro colombiano. “Mi música es cultural, puede ser para rumbear y divertirse, pero sobre todo muestra de dónde nacen mis canciones y nuestras tradiciones”, concluye el artista, reafirmando su compromiso con la difusión y preservación de las raíces musicales del país.

    El sonido de Nicoyembe recorrerá el Festival Centro en la pantalla de Canal Capital, donde podrá seguir este encuentro de ritmos del Pacífico y el Caribe en www.canalcapital.tv y por Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105, como parte de una celebración musical que conecta raíz y ciudad.

Signos en red Signos en red