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Etiqueta: Cultura

  • ‘Juana la Loca’: pasión, poder y tragedia en Cine Capital

    El próximo sábado 18 de abril, la pantalla de Cine Capital se vestirá de época para presentar uno de los dramas históricos más intensos y laureados del cine de habla hispana, Juana la Loca, la cita para los amantes del séptimo arte será a las 10:30 p.m., en una función que promete transportar a la audiencia a las intrigas de la corte castellana del siglo XVI.

    Una historia de amor, celos y poder

    Dirigida por el prestigioso cineasta Vicente Aranda, la película narra la tormentosa relación entre Juana I de Castilla (interpretada magistralmente por Pilar López de Ayala) y Felipe «el Hermoso» (Daniele Liotti). Más que un relato biográfico tradicional, el filme es un viaje visceral por la obsesión y el deseo incontrolable que, según la leyenda, llevó a la heredera de los Reyes Católicos a los límites de la cordura.

    Más que una reina: una mujer atrapada por su propia pasión

    La historia de Juana la Loca comienza en 1496, cuando una joven e inocente Juana de Castilla viaja a Flandes para contraer matrimonio con Felipe de Habsburgo, un heredero cuya belleza y encanto le valieron el apodo de «el Hermoso». Lo que inicia como un matrimonio de conveniencia política, diseñado por los Reyes Católicos para sellar alianzas europeas, se convierte instantáneamente en una pasión física demoledora.

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    Sin embargo, el guión de Vicente Aranda no se queda en la superficie del romance. La película profundiza en el descenso emocional de Juana al descubrir las constantes infidelidades de su esposo. Lo que la historia oficial etiquetó como «locura», la película lo retrata como un dolor insoportable y una rebeldía ante un entorno que solo la veía como una pieza de ajedrez.

    El Realismo de Vicente Aranda

    A diferencia de otras versiones más románticas de la historia, la visión de Aranda es cruda y carnal. La película no escatima en mostrar la desesperación de Juana: sus ataques de celos, su vulnerabilidad y esa mirada perdida que Pilar López de Ayala logra transmitir con una intensidad que traspasa la pantalla. Es un relato sobre cómo el amor, cuando no es correspondido con la misma lealtad, puede convertirse en una celda de aislamiento.

    Cómo dato curioso la película fue rodada en escenarios históricos reales como el Castillo de Guadamur en Toledo y la Catedral de Burgos, lo que le otorga una atmósfera de autenticidad que te hace sentir en pleno corazón de la España medieval

    Reconocimiento internacional

    Desde su estreno, Juana la Loca se consolidó como una pieza fundamental del cine histórico:

    • Premios Goya: Se llevó 3 estatuillas, incluyendo Mejor Actriz para Pilar López de Ayala, cuyo papel es recordado como una de las actuaciones más potentes de su generación.

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    • Selección oficial: Representó a España en los premios Oscar y participó con éxito en el Festival de Cine de San Sebastián
    • Producción de lujo: Destaca por su impecable diseño de vestuario y una ambientación que recrea con detalle la opulencia y oscuridad de la época.

    ¿Por qué verla en Cine Capital?

    La transmisión de esta película es una oportunidad perfecta para disfrutar de cine de alta calidad desde casa, conectando con relatos que exploran la condición humana y la historia universal.

    Es una invitación a redescubrir a la mujer detrás del mito: una reina atrapada entre sus sentimientos y las implacables ambiciones políticas de su padre y su esposo.

    No te pierdas Juana la Loca este 18 de abril de 2026, a las 10:30 p. m en Cine Capital. ¡Prepara tus palomitas y no te pierdas este clásico del cine histórico!

  • Conjunto Media Luna en La Nevera Sesiones: una nueva forma de habitar la cumbia desde el acordeón

    Conjunto Media Luna en La Nevera Sesiones: una nueva forma de habitar la cumbia desde el acordeón

    Inspirado en la cumbia, especialmente en la fuerza expresiva del acordeón, e influenciado por sonidos electrónicos de ciudades como Bogotá, el Conjunto Media Luna reinventa la tradición sin perder su esencia.

    Iván Medellín, la mente maestra que lidera este proyecto, ha construido un sonido que rescata las raíces de la cumbia desde una mirada contemporánea, donde el acordeón no solo evoca lo ancestral, sino que también se expande hacia nuevos territorios sonoros.

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    Un proyecto que surgió en pandemia en Bogotá y que ha llevado su sonido por el mundo

    En 2020, en medio del encierro provocado por la pandemia, muchos artistas encontraron nuevas formas de crear música y conectar con el público; un ejemplo de ello es el Conjunto Media Luna, que en ese contexto dio paso a una propuesta en formato solista.

    En su estudio casero, Medellín venía explorando, sin ninguna pretensión, la cumbia sabanera de acordeón en nuevas composiciones. Un ejercicio que terminó captando la atención del sello japonés Okra-Jirushi, reconocidos por su afinidad con la música tropical, una unión que dio como resultado la edición de un vinilo de 7 pulgadas.

    Los cómplices de Medellín en esta propuesta sonora son artistas que hacen parte de la escena bogotana, quienes han complementado y retroalimentado ese ADN que ha llevado a la banda a ser reconocida nacional e internacionalmente.

    El Conjunto Media Luna inició su camino en los escenarios a través de presentaciones en línea que lograron conectar con audiencias en Colombia, Estados Unidos y Europa, consolidando poco a poco una base internacional.

    Ese impulso se materializó en 2023 con su primera gira fuera del país, que los llevó a recorrer Reino Unido, Países Bajos, Alemania y Austria. Un año después, en 2024, continuaron expandiendo su sonido con una nueva gira que incluyó escenarios en Polonia, Suiza, Alemania y México.

    En 2025, participó en destacados escenarios como el Fusion Festival, en Alemania; Voila Enfin Festival, en Suiza; el Festival de Jazz de Copenhague; el Festival de Kumbiavik, en Islandia; Festival de Garbicz, en Polonia, entre otros.



    Una nueva forma de habitar la cumbia: el sonido del Conjunto Media Luna

    Logrando una identidad fresca que respeta la memoria musical mientras la proyecta hacia el futuro, el Conjunto Media Luna puede definirse como una propuesta de pulso festivo y raíz parrandera.

    A esto se suma un carácter urbano profundamente bogotano y una actitud irreverente que se ha ido consolidando con el tiempo, trazando una forma propia de entender y resignificar la cumbia.

    Más que decir que son una fusión, han construido una estética propia que parte del respeto profundo por la tradición del acordeón, pero que se permite cuestionarla y expandirla.

    En esa búsqueda, el proyecto se alinea con una nueva generación de artistas que ven en estos géneros no solo una herencia, sino un territorio vivo, capaz de transformarse sin perder su esencia ni su historia.

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    Desde esa mirada, su propuesta también plantea una ruptura con ciertos lugares comunes del vallenato más tradicional, apostándole a nuevos contenidos líricos y a otras formas de narrar lo cotidiano.

    Así, lo que emerge es una música hecha desde la ciudad y desde una experiencia más globalizada, que conserva el corazón del género mientras abre espacio a otras maneras de habitarlo.

    Además, en plena era digital, donde circulan propuestas sonoras de distintos continentes, sin que aspectos como el idioma sean una barrera, la banda se ha alimentado de esas fuentes de inspiración que nutren el proyecto mientras expanden sus posibilidades creativas.

    Esa conversación global atraviesa de manera constante la propuesta del Conjunto Media Luna, que nutre su sonido con capas y matices provenientes de escenas nacionales y de otras internacionales como las de San José, California y Ciudad de México.

    Una discografía en constante transformación

    En 2020, junto a In-correcto Records, estreno el sencillo ‘Cumbia Providencia’, en la cual se respira tradición, con una base rítmica que mantiene ese pulso envolvente y bailable que remite a la cumbia sabanera.

    En 2021, también con In-correcto Records lanza ‘Angustia Inmemorial’, y ‘En este mundo y en esta tierra’, con Okra-Jirushi Records, sencillos donde el acordeón es el eje central del sonido, mientras lo electrónico comienza a abrirse paso.

    Conjunto Media Luna en La Nevera Sesiones

    El Conjunto Media Luna llega a La Nevera Sesiones desde la Plaza de Mercado El Restrepo, llevando su propuesta sonora a uno de los espacios más representativos de la vida cotidiana bogotana.

    Dale play a La Nevera Sesiones el domingo, 19 de abril a las 7:30 p.m. por www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    Conjunto Media Luna: acordeón y electrónica citadina en La Nevera Sesiones

    La Nevera Sesiones | Música en vivo desde el corazón de Bogotá 🎸🎧

    Conjunto Media Luna: acordeón y electrónica citadina en La Nevera Sesiones

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    Buha 2030: jazz, improvisación y extravagancia escénica en La Nevera Sesiones

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    Oh’laville: la banda sonora de las tardes grises y los cerros bogotanos en La Nevera Sesiones

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    Frente Cumbiero: el fuego de la cumbia bogotana en La Nevera Sesiones

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    La Pambelé: salsa brava y son bogotano | La Nevera Sesiones

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    Laura Pérez: la ciudad como musa de todo un proyecto | La Nevera Sesiones

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    LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones

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  • Prográmese con ‘Melodía capitalina’: el concierto que abre el pabellón LEO en la FILBo

    Prográmese con ‘Melodía capitalina’: el concierto que abre el pabellón LEO en la FILBo

    El 22 de abril a las 2:30 p.m. el plan es en Corferias con el concierto ‘Melodía capitalina’, que dará apertura al pabellón LEO en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).

    Este año, en su edición número 38, la FILBo se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo a través de la temática ‘Escucharnos es leernos’, donde el silencio será clave, no solo como eje curatorial, sino como una reflexión sobre las posibilidades de la escucha y la lectura.

    Le interesa: FILBo 2026: escritoras que serán protagonistas en esta edición

    El pabellón 5A será el escenario donde el músico itinerante Elamigoácido dirigirá una experiencia sonora que invita al público a percibir su entorno desde una escucha distinta, más consciente de lo que lo rodea.

    Con este concierto, el pabellón LEO se proyecta como un espacio para que los asistentes de la feria encuentren una forma diferente de habitar y conectar con Bogotá desde sus sonidos.

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    Una experiencia que invita a redescubrir Bogotá a través de sus sonidos cotidianos

    En medio de la rutina, convivimos con múltiples sonidos que forman parte de nuestro entorno, pero rara vez les prestamos atención debido al ritmo de las tareas diarias; esta propuesta artística invita a detenerse y escuchar con mayor atención los paisajes sonoros de nuestro alrededor.

    Partiendo de la idea de que no existe el silencio absoluto, la presentación propone una exploración artística de los sonidos cotidianos, a través de una puesta en escena inmersiva donde el oído se convierte en una herramienta para redescubrir la ciudad.

    Los protagonistas de la función serán las múltiples vibraciones que habitan la ciudad, desde los sonidos más evidentes como el tránsito o la maquinaria urbana, hasta aquellos casi imperceptibles, como el canto de las aves o los matices de la voz.

  • ¡Toma nota! Así puede votar por Canal Capital en los Premios India Catalina 2026

    ¡Toma nota! Así puede votar por Canal Capital en los Premios India Catalina 2026

    Los Premios India Catalina celebran lo mejor de la televisión y los contenidos audiovisuales en Colombia, y este año Canal Capital vuelve a estar entre los nominados gracias a su apuesta por la cultura, la participación ciudadana y las historias que reflejan la identidad de Bogotá.

    En la edición 42 de los Premios India Catalina, Canal Capital cuenta con 3 nominaciones:

    • Mejor Presentador(a) de Variedades: Jessica Bohórquez (Cicloviva)
    • Mejor Producción de Variedades: La Nevera Sonora
    • Mejor Producción Juvenil: De Frente y con Mente

    Así puede votar por sus producciones: siga este paso a paso:

    • Ingrese a la página oficial de los premios: premiosindiacatalina.com
    • Busque el ícono de ‘Votaciones abiertas nominados’.
    • Cree una cuenta con sus datos personales.
    • Inicie sesión y seleccione la categoría por la que desea votar.

    En esta edición, Canal Capital busca el respaldo del público en cada una de sus categorías, con una oferta de contenidos que refleja la diversidad de la ciudad y el trabajo de sus equipos en distintos formatos.

    Con estas nominaciones, el canal público de Bogotá reafirma su apuesta por contenidos diversos que abarcan la información, el entretenimiento, la cultura y la participación ciudadana.

    Las votaciones están abiertas y el público tiene la oportunidad de respaldar a sus programas y talentos favoritos con su voto.

  • ¿El adiós de una leyenda? Paul McCartney anuncia ‘The Boys of Dungeon Lane’, su álbum más personal

    ¿El adiós de una leyenda? Paul McCartney anuncia ‘The Boys of Dungeon Lane’, su álbum más personal

    Las noticias del mundo de la música no se detienen y hoy el protagonista es nada más y nada menos que Paul McCartney . El ídolo del rock ha sorprendido a todos al anunciar su nuevo proyecto discográfico titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, una producción que ya está dando de qué hablar en todo el mundo.

    Este álbum marca un hito importante en la carrera del músico, ya que es su primer trabajo de estudio en cinco años. Pero más allá del tiempo de espera, lo que hace especial a esta entrega es su contenido.

    Según comunicó el propio McCartney en sus redes sociales, este será su trabajo más íntimo y personal hasta la fecha.

    Un viaje a las raíces de Liverpool y del mismo Paul McCartney

    En ‘The Boys of Dungeon Lane’, Paul vuelve a lo elemental. La nota nostálgica la ponen sus recuerdos de juventud en los barrios de Liverpool, donde todo comenzó. El álbum promete ser un recorrido emocional que rememora sus primeros años y, para alegría de los fanáticos, incluye un breve pero significativo repaso por su amistad con figuras inmortales como John Lennon y George Harrison, entre muchas otras voces que marcaron su historia.

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    El título del álbum no es casualidad, pues Dungeon Lane es una calle real en Woolton, Liverpool, muy cerca de donde Paul creció. Es un sector que conecta con los lugares donde él, John y George solían caminar de adolescentes antes de que la «Beatlemanía» cambiara el mundo, y a diferencia de sus álbumes más experimentales o pop, aquí Paul busca un sonido más crudo y acústico. Es un homenaje a las bandas de skiffle y al primer rock and roll que escuchaba en la radio de su casa cuando era niño.

    En este álbum las canciones no hablan de grandes estadios o fama, sino de situaciones cotidianas de su juventud, las caminatas hacia la escuela, los ensayos en salas pequeñas y la sensación de ser simplemente un chico con una guitarra en una ciudad portuaria volviendo a esas ‘historias de barrio’.

    Primer adelanto y fecha de estreno

    Lo más profundo de este «viaje» es el reencuentro espiritual con sus compañeros. Paul utiliza este álbum para «conversar» con los que ya no están. Al mencionar a John Lennon y George Harrison, no lo hace desde la biografía histórica, sino desde el recuerdo del amigo

    Para los que no pueden esperar, ya se encuentra disponible el primer sencillo titulado ‘Days We Left Behind’, una pieza que nos permite saborear la atmósfera que envolverá todo el disco, pues este sencillo no fue elegido al azar para abrir esta etapa, siendo una canción que funciona como un puente emocional entre el Paul McCartney de hoy y el joven músico que recorría las calles de Inglaterra hace más de 60 años.

    Este sencillo es la prueba de que, aunque pasen los años, McCartney sigue teniendo esa capacidad de conmover con lo simple. Al incluir estos detalles en la nota, le das al público una razón clara para ir a buscar la canción y conectarse con el resto del álbum que llegará el próximo 29 de mayo.

    ¿El último capítulo?

    Sin embargo, no todo es celebración absoluta, pues entre la crítica y los círculos musicales corre un fuerte rumor, y es que este podría ser el último álbum en la extraordinaria carrera del músico inglés. Aunque no hay una confirmación oficial, la carga introspectiva de las letras y el concepto de «mirar hacia atrás» han encendido las alarmas de una posible despedida de los estudios de grabación.

    El anuncio de ‘The Boys of Dungeon Lane‘ ha venido acompañado de una pregunta que muchos se resisten a responder: ¿Es este el adiós definitivo de Paul McCartney? Aunque no hay un comunicado oficial de retiro, existen varias señales en este proyecto que han llevado a los expertos y seguidores a pensar que estamos ante su obra final.

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    A diferencia de sus álbumes anteriores que solían ser más experimentales o contemporáneos, este disco se siente como un testamento musical. Al centrarse tanto en sus orígenes, en Liverpool y en sus amigos que ya partieron (Lennon y Harrison), el álbum tiene un aire de «cerrar el círculo» donde todo comenzó.

    Con más de seis décadas de carrera y habiéndolo logrado absolutamente todo en la música, muchos consideran que Paul ha encontrado en este disco el momento perfecto para despedirse de los estudios con una nota alta, íntima y honesta.

    No olvides que todas las noticias de tus artistas favoritos las encuentras aquí, en la Nevera Sonora. ¡Sintonízanos todos los viernes a las 5:30 p. m. por Canal Capital, en donde abrimos la puerta a la intimidad de tus artistas favoritos en una charla relajada y llena de sorpresas.

    Foto: Instagram @paulmccartney

  • El sabor del ajiaco en la esencia de la Plaza de Paloquemao

    El sabor del ajiaco en la esencia de la Plaza de Paloquemao

    En la Plaza de Mercado de Paloquemao el ajiaco santafereño no es solo un plato más del menú, es parte del paisaje.

    El aroma del caldo espeso se mezcla con el de las guascas frescas, las papas recién descargadas y el movimiento constante de compradores y vendedores.

    En este capítulo de Pura Plaza, la cámara se detiene en este lugar para mirar de cerca cómo una receta tan bogotana sigue viva en las cocinas de la plaza distrital más grande de la ciudad.

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    Desde temprano llegan campesinos con hierbas y verduras, mientras en las cocinas comienzan a hervir las ollas donde se preparan los platos que han marcado la identidad culinaria de la capital. Paloquemao ha reunido durante más de cincuenta años a vivanderos, comerciantes y cocineros que heredaron su oficio de quienes trabajaban en la antigua Plaza España.

    Un plato que resume la vida de la plaza

    El ajiaco se convierte entonces en la excusa perfecta para recorrer la plaza y entender su historia cotidiana.

    Ramiro y Juan Carlos, hijo y nieto de dos cocineras emblemáticas del lugar, crecieron entre fogones y mercados. Hoy continúan preparando el plato que sus familias cocinaron durante décadas, manteniendo una tradición que se transmite más por la práctica diaria que por las recetas escritas.

    La plaza de Paloquemao en Pura Plaza.

    Pero el sabor del ajiaco empieza mucho antes de llegar a la olla. Uno de sus ingredientes esenciales, las guascas, se cultiva en el municipio de Chipaque. Allí el campesino Edison Torres trabaja la tierra para producir las hojas que luego viajan hasta Paloquemao, cerrando el ciclo que conecta el campo con la plaza y, finalmente, con la mesa.

    Además: La plaza Samper Mendoza en Pura Plaza

    La historia del mercado tiene también su propio recorrido. A mediados del siglo XX muchos comerciantes trabajaban en la Plaza España, hasta que los cambios urbanísticos llevaron a construir un nuevo espacio.

    El edificio diseñado por los arquitectos Dickens Castro y Jacques Mosseri terminó inaugurándose el 16 de julio de 1972. Desde entonces, Paloquemao se consolidó como uno de los mercados más importantes de Bogotá, un lugar donde la tradición sigue viva cada vez que una olla de ajiaco vuelve a hervir.

  • Buha 2030 en La Nevera Sesiones: el vértigo de existir hecho música

    Buha 2030 en La Nevera Sesiones: el vértigo de existir hecho música

    Buha 2030 hace parte de ese grupo de artistas que es difícil de encasillar en un solo género o sonido, este carácter especial se debe a sus integrantes, quienes aportan distintas visiones e influencias que reflejan su formación musical y que le dan esa identidad disruptiva.

    No hacen música para encajar, responden particularmente a impulsos creativos y a su principal herramienta: la improvisación, para hablar de temas sociales, profundos y cotidianos, un abrazo a la incomodidad, así como al vértigo de existir.

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    De Pasto a Bogotá: el origen de Buha 2030

    Aunque su historia comenzó en Pasto, el lugar que juntó sus caminos, su proyecto musical inició en Bogotá, específicamente en Las Aguas, en medio de una etapa de búsqueda personal y artística, donde los integrantes encontraron un nuevo comienzo tras su paso por otras agrupaciones.  

    Desde entonces, la banda no ha hecho más que consolidar su camino y crecer dentro de la escena musical, presentándose en algunos de los eventos más importantes del país, incluyendo Rock al Parque, Festival Centro, Festival Estéreo Picnic, el Festival Auroras en Bucaramanga y el Carnaval de Negros y Blancos, entre otros. Además de comenzar a expandir su camino fuera de Colombia con presentaciones en países como Chile.




    Un sonido construido desde la libertad creativa

    Su sonido nace del respeto por las experiencias del otro, sin jerarquías, cada integrante tiene su propio proceso musical a partir del cual construye su lenguaje con total libertad, sin opacarse, fusionándose y permitiendo que cada influencia dialogue con las demás en lugar de imponerse.

    Aunque la agrupación está conformada mayoritariamente por hombres, Buha 2030 cuenta con una importante presencia femenina. Si bien todos sus integrantes tienen el mismo nivel de relevancia dentro del proyecto, Gabriela Ponce, vocalista y clarinetista, se ha consolidado como una de las figuras más visibles y reconocibles del proyecto.

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    Una banda difícil de encasillar

    Con su álbum debut ‘Amoral Inmortal’, que incluye temas como ‘Fea Monosílaba’ y ‘Cansancio Hastío’, la banda irrumpió la movida local con un sonido visceral, potente y frenético que rápidamente les valió reconocimiento y buenas críticas dentro de la escena alternativa.

    Con su segundo disco ‘Iboga’, estrenado en junio de 2025 e integrado por sencillos como ‘Todos Son Ingenuos’, ‘Dolor Internacional’ y ‘Escándalo’, Buha 2030 muestra su interés por construir una propuesta sonora que va más allá de lo musical para convertirse en una experiencia sensorial.

    Inspirado en la iboga, un arbusto de África Central asociado a procesos de sanación, el álbum explora temas como la angustia contemporánea, la salud emocional y las etapas de transformación personal, apostándole a una música que invita a mirar hacia adentro para reconciliarse con nuestros monstruos internos.

    Buha 2030 en La Nevera Sesiones

    Buha 2030 llega a La Nevera Sesiones desde la Virgilio Barco con esa energía cruda y experimental que los caracteriza, en un formato íntimo donde la improvisación y la conexión entre sus integrantes toman aún más protagonismo.

    En esta sesión, la banda presenta una muestra de su universo sonoro, donde la improvisación y la exploración musical se encuentran para ofrecer una experiencia honesta y sin artificios, reafirmando su lugar dentro de las propuestas más auténticas de la escena alternativa nacional.

    Buha 2030: jazz, improvisación y extravagancia escénica en La Nevera Sesiones

    La Nevera Sesiones | Música en vivo desde el corazón de Bogotá 🎸🎧

    Buha 2030: jazz, improvisación y extravagancia escénica en La Nevera Sesiones

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    LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones

    LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones

  • 100 años del natalicio de Álvaro Cepeda Samudio: el periodista que ayudó a reinventar la narrativa colombiana

    100 años del natalicio de Álvaro Cepeda Samudio: el periodista que ayudó a reinventar la narrativa colombiana

    Este año se conmemora un siglo del nacimiento del escritor Álvaro Cepeda Samudio, autor del libro de cuentos ‘Todos estábamos a la espera’ y de la novela ‘La casa grande’, considerado una de las voces más influyentes la literatura colombiana del siglo XX.

    En su versión número 38, la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se desarrollará del 21 de abril al 4 de mayo, celebra el centenario de Cepeda Samudio, y el legado que significó su trabajo para literatura en Colombia.

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    Una vida dedicada al periodismo: sus comienzos y la huella que dejó

    El cuentista y novelista, nacido en Barranquilla el 30 de marzo de 1926, estudio comunicación y periodismo en Estados Unidos a finales de los años 40, para después regresar al país, donde le daría un nuevo aire a esta profesión.

    En su hoja de vida se destaca su trabajo en El Heraldo, el diario El Nacional, donde fue editor, y en el Diario del Caribe, donde pasó más de una década; desde estas redacciones contribuyó a gestar lo que se catalogaría como el «nuevo periodismo», una renovación en el estilo y narrativa que integraba hechos reales con recursos literarios.

    Su estilo de reportería y el uso de la crónica fueron claves en la evolución del periodismo que hoy conocemos. Buscando transformar la forma de contar noticias, incorporó el uso de fotografías y elementos gráficos que acompañaban sus textos, libres de los convencionalismos de la época.

    El Grupo de Barranquilla y su papel en el boom latinoamericano

    El camino de Cepeda Samudio se cruzó con el de Gabriel García Márquez, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor, una amistad que años después haría historia, tras reuniones en librerías y cafés donde tertuliaban.

    Estos intelectuales, junto a otros destacados exponentes de las artes y la literatura, conformaron el Grupo de Barranquilla, quienes se reunían en el bar La Cueva, hoy declarado Bien de Interés Cultural, donde departían, compartían ideas y gestaban algunas de sus obras más importantes.

    Reuniones que se convirtieron, desde Colombia, en los inicios de lo que actualmente conocemos como el Boom Latinoamericano, uno de los acontecimientos más importantes para la literatura del continente, y el cual tuvo un efecto en la sociedad, la economía y la política.

    Una voz clave en los inicios del Boom Latinoamericano desde el Caribe colombiano

    Cepeda Samudio perteneció a este distinguido grupo, por lo que su nombre también aparece como impulsor del Boom Latinoamericano, con ‘Todos estábamos a la espera’ cuentos urbanos escritos durante la época neoyorquina de Cepeda y otros que recordaban algo de su infancia en Ciénaga, Magdalena.

    Así como su novela ‘La casa grande’, que aborda la violencia y el poder en el país bajo una mirada crítica, en un testimonio literario que no es narrado de manera lineal sino a través de voces y escenas ambientadas en algunos hechos de la masacre de las bananeras, ocurrida en 1928 en el país.

    El 12 de octubre de 1972 Cepeda Samudio fallece en Nueva York, a la edad de 46 años, dejando algunos escritos, comoLos cuentos de Juana cuya edición se distribuyó en forma póstuma, y muchos proyectos sin no alcanzó a llevar a cabo debido a su repentina partida.

  • FILBo 2026: escritoras que serán protagonistas en esta edición

    FILBo 2026: escritoras que serán protagonistas en esta edición

    La FILBo regresa a Bogotá del 21 de abril al 4 de mayo, esta vez con India como país invitado de honor y con el eje temático ‘Escucharnos es leernos’: una invitación a buscar el entendimiento a través del silencio, la reflexión y el diálogo.

    La programación de la edición número 38 de la feria, tendrá la participación de múltiples voces de distintos países y las mujeres tendrán un papel central, aportando sus perspectivas a temas, reflexiones y cuestionamientos de la actualidad.

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    ¡Prográmate! Voces femeninas que marcarán la conversación en la FILBo 2026

    Adriana Abramovits (Colombia)

    Periodista y activista por los derechos humanos, su trabajo se ha desarrollado entre el arte, la comunicación y las causas sociales. A lo largo de más de una década ha abordado temas como género, migración y justicia social.

    En ese camino, también ha explorado el tarot terapéutico como un espacio de autoconocimiento y reflexión, desde donde propone nuevas maneras de comprender y nombrar las experiencias humanas.

    • Sábado 25 de abril a las 5:30 p.m. en la Sala Madre Josefa del Castillo – Me lo dijo el tarot: el ritual de la escritura.
    • Domingo 26 de abril a las 2:30 p.m. en Talleres 2 – Bibliomancia para escépticas • Tarot y journaling.

    Ana Alcolea (España)

    Profesora de lengua y literatura durante más de 25 años, esta autora ha construido una sólida trayectoria literaria con más de 40 libros publicados, especialmente en literatura infantil y juvenil.

    Desde la publicación de su primera novela ‘El medallón perdido‘ en 2001, su obra ha sido reconocida en prestigiosas listas internacionales, además de recibir importantes galardones como el Premio Cervantes Chico.

    • Jueves 30 de abril a las 5:30 p.m. en Talleres 4 – Escuchar los sueños donde conversan la palabra y la imagen.
    • Viernes 1 de mayo a las 5:30 p.m. en la Sala FILBo LIJ – Escribirse desde la orilla: una conversación entre Mary Grueso y Ana Alcolea.

    Dahlia de la Cerda (México)

    Finalista del Premio Ribera del Duero 2023, y reconocida en la longlist del International Booker Prize. Su obra, traducida a múltiples idiomas, la ha consolidado como una de las voces más destacadas de la narrativa latinoamericana contemporánea, así como del feminismo crítico.

    • Viernes 1 de mayo a las 7:00 p.m. en la Carpa Cultural – Los silencios de las márgenes: violencia, cuerpos y feminismo. El universo literario de Dahlia de la Cerda.
    • Sábado 2 de mayo a las 4:00 p.m. en la Sala María Mercedes Carranza – El género silencioso: una conversación sobre la escritura (y la lectura) de cuentos.

    Alejandra Kamiya (Argentina)

    En su literatura, la escritora argentina de ascendencia japonesa, dialoga con la tradición estética oriental, donde la observación de la naturaleza, el silencio y la atención a los pequeños detalles se convierten en elementos esenciales de su universo narrativo.

    • Miércoles 29 de abril a las 4:00 p.m. en la Sala María Mercedes Carranza – Franja Escucha la Amazonía Lo que nos cantan los árboles.
    • Jueves 30 de abril a las 5:30 p.m. en el Gran Salón B – Escuchar el mundo con delicadeza. La tradición japonesa y la escritura.

    Lee también: Biblioteca Público Escolar Sumapaz: lectura y memoria en el páramo del Bogotario

    Virginia Petro De León (Colombia)

    Politóloga y magíster en Políticas Públicas, escritora por vocación. Virginia Petro De León ha encontrado en la literatura un espacio para narrar las experiencias, afectos y resistencias de las mujeres y las comunidades afrocolombianas.

    • Sábado 25 de abril a las 3:00 p.m. en el Auditorio José Asunción Silva – presentación del libro ‘Me dijeron que amara con la boca llena de barro y sal’ de Virginia Petro de León.
    • Domingo 26 de abril a las 4:00 p.m. – Entre rizos y resistencias: una historia colectiva del pelo.

    Neige Sinno (Francia)

    A través de su trabajo explora cómo la escritura puede dar forma a recuerdos, silencios y emociones difíciles de expresar, transitando los límites entre la ficción y la confesión, y entendiendo la literatura como una reflexión más amplia sobre la experiencia humana.

    • Viernes 24 de abril a las 4:00 p.m. en el Gran Salón C – Las voces del yo: archivo y constelación. Las formas de hacer presente el silencio.
    • Sábado 25 de abril a las 2:30 p.m. en la Carpa Cultural – Los silencios de la intimidad. La vida como material narrativo.

    Anna Starobinets (Rusia)

    La periodista, guionista y escritora, considerada por la crítica como la reina del terror ruso, ha recibido reconocimientos como el Premio Nocte y el de la Sociedad Europea de Ciencia Ficción.

    Su obra explora los miedos íntimos y colectivos de nuestro tiempo, como una forma de entender el mundo. A través del horror narra las realidades sociales.

    • Viernes 24 de abril a las 5:30 p.m. en el Gran Salón C – Escuchar el mundo a través del horror. Conversación con Ana Starobinets y Antonio García Ángel.
    • Sábado 25 de abril a las 5:30 p.m. en el Gran Salón E – Las voces del miedo. El universo inquietante de Anna Starobinets.

    Conoce la programación completa aquí.

  • Morat hace historia en Coachella 2026: lo que significa para Bogotá y la música latina

    Morat hace historia en Coachella 2026: lo que significa para Bogotá y la música latina

    Morat hace historia en Coachella 2026 al posicionarse como una de las primeras bandas de pop nacidas en Bogotá en presentarse en el festival, un hito que refleja la expansión de la música en español en circuitos globales dominados históricamente por el mercado anglo.

    Su participación los próximos sábados 11 y 18 de abril no solo responde al crecimiento internacional de la banda, sino que también marca un punto de inflexión para la música hecha en la capital colombiana, al abrir espacio para nuevas propuestas locales en uno de los escenarios más influyentes de la industria musical.

    ¿Son los primeros bogotanos en Coachella?

    No, Morat es la cuarta representación bogotana en presentarse en el icónico festival. Los antecedió Aterciopelados en el 2010, llevando su propuesta de rock alternativo al desierto, en el 2017 lo hizo Diamante Eléctrico y en el 2022 llegaron los sonidos electrónicos de Ela Minus.

    La participación de Morat se suma a esta línea, pero desde el pop contemporáneo, ampliando el espectro de sonidos que llegan a los escenarios de Coachella. Si bien no son los primeros bogotanos en presentarse allí, se suman a la lista de headliners colombianos de uno de los escenarios principales: el Gobi.

    ¿Qué otros artistas colombianos han estado en Coachella?

    Colombia ha tenido presencia en el festival, principalmente desde lo urbano y alternativo:

    • Karol G (2022 y 2026): este año figura como una de las artistas principales del cartel, siendo la primera mujer latina en ser headliner del festival.
    • J Balvin (2019 y 2024): uno de los primeros artistas en llevar el reguetón al festival.
    • Kali Uchis (2018 y 2023): se presentó en el festival consolidando su proyección internacional, con un sonido que mezcla R&B, pop y raíces latinas.
    • Bomba Estéreo (2011): representantes del electro tropical colombiano.
    • Sidestepper (2004): una de las primeras propuestas de fusión electrónica y ritmos afrocolombianos en la historia del festival.

    ¿Qué artistas latinos participan en Coachella 2026?

    La presencia latina en Coachella 2026 confirma una transformación sostenida del festival, de una participación esporádica a una representación diversa que atraviesa géneros como el reguetón, el pop, la electrónica, el indie y la cumbia. En esta edición, lo latino no solo aparece en los márgenes del cartel, sino que incluye desde headliners hasta propuestas emergentes que reflejan la amplitud cultural de la región y su impacto global.

    Estos son los artistas latinos e hispanohablantes que harán parte de esta edición del festival:

    • Karol G (Colombia)
    • Morat (Colombia)
    • Luísa Sonza (Brasil)
    • Cachirula & Loojan (México)
    • RØZ (México)
    • Los Hermanos Flores (El Salvador)
    • Carolina Durante (España)
    • MËSTIZA (España)
    • Rusowsky (España)

    ¿Por qué es importante la participación de Morat en Coachella 2026?

    La presencia de Morat en este festival es clave porque consolida el alcance internacional de una banda nacida en Bogotá que ha logrado conectar con audiencias masivas del mundo hispanohablante, especialmente en países como España, donde han encabezado giras y agotado recintos. Desde su debut con Sobre el amor y sus efectos secundarios (2016), el grupo ha construido una carrera sólida dentro del pop/folk en español, seguida por álbumes como Balas perdidas (2018), ¿A dónde vamos? (2021) y Si ayer fuera hoy (2022), acumulando millones de reproducciones y una base de fans global.

    Su llegada a Coachella ocurre, además, en el marco del inicio de una nueva etapa con su más reciente proyecto y una gira especialmente significativa: el Ya es mañana World Tour, con la que han logrado encadenar decenas de conciertos con entradas agotadas en América Latina y España. En Bogotá, este momento se traduce en un hito histórico con seis fechas en el Movistar Arena, confirmando su impacto local e internacional.

    Así, su paso por el festival no solo valida su trayectoria, sino que amplía la presencia del pop latino más allá de lo urbano, en uno de los escenarios más influyentes del mundo.

    Datos clave sobre Morat en Coachella 2026

    • Festival: Coachella Valley Music and Arts Festival
    • Fechas: Sábados (11 y 18 de abril de 2026)
    • Hora: 10:10 p.m. (Hora California) / 12:10 a.m. (Hora Colombia)
    • Transmisión en vivo: Canal de YouTube del festival.