Etiqueta: Cultura

  • Colombia al Parque: Willi Vergara habla sobre la expresión de la diversidad musical de Bogotá

    Colombia al Parque: Willi Vergara habla sobre la expresión de la diversidad musical de Bogotá

    Bogotá es una ciudad que suena con acentos múltiples y raíces profundas. Su diversidad cultural y musical no solo enriquece la vida cotidiana de sus habitantes, sino que también posiciona a la capital como uno de los centros creativos más dinámicos de América Latina.

    Así, lo entiende el periodista musical Willi Vergara: “La música contribuye a la identidad de Bogotá y eso ha ayudado a esta gran ciudad; una ciudad que, no es solo ahora, desde hace muchos años, todos los artistas querían venir a Bogotá, pasar por Bogotá o radicarse en Bogotá”.

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    Declarada Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2012, Bogotá es hogar de una vibrante escena musical que atraviesa géneros, generaciones y geografías. En sus calles, teatros, bares y parques confluyen ritmos tradicionales como la cumbia, el bambuco o la música llanera, con propuestas urbanas como el hip-hop, el rock, el reguetón, la electrónica, el jazz y la música experimental, generando un paisaje sonoro tan heterogéneo como poderoso.

    Esta riqueza musical tiene un reflejo contundente en los Festivales al Parque, una política cultural pionera que desde hace más de dos décadas ha democratizado el acceso a la música en vivo. Eventos como Rock al Parque, Hip-Hop al Parque, Salsa al Parque, Jazz al Parque y Colombia al Parque congregan cada año a cientos de miles de personas en espacios públicos, fortaleciendo no solo la convivencia, sino también el reconocimiento de las distintas expresiones culturales que habitan en la ciudad.

    Todos estos eventos han hecho que Bogotá se posicione al lado de las grandes capitales musicales del mundo y se vuelva vitrina para artistas nacionales e internacionales.

    “Bogotá se ha posicionado y se ha ganado un puesto importante dentro del mundo dentro de las capitales donde ocurre algo. Ya no es Buenos Aíres, México o Caracas como era antes, ahora la capital también es algo importante para muchos artísticas y para muchos públicos”, agregó Vergara.

    Bogotá también es una ciudad que canta desde las periferias. En localidades como Ciudad Bolívar, Bosa o Kennedy, el rap y el spoken word emergen como formas de denuncia, memoria y resistencia.

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    Pero no solo la música se vive desde el interior de la capital, personas de todas partes del mundo se radican o pasan por Bogotá agregando sus gustos y culturas para enriquecer aún más su acervo musical.

    Para Vergara, “Bogotá recibe a mucha gente de todas las regiones de Colombia y además también muchos extranjeros, que vienen y luego van a otras zonas de Colombia. Eso hace que mucha población tenga mucha flotante de Bogotá y le da el toque internacional y cosmopolita”.

    En Bogotá, la música no solo se escucha: se vive, se baila y se defiende. Es identidad, herramienta de transformación social y puente entre memorias y futuros. La capital de Colombia no es solo una ciudad que acoge culturas del país entero y del continente; es un laboratorio sonoro en permanente movimiento, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven para contar, desde distintos ritmos, la historia de una sociedad plural, compleja y profundamente creativa.

    El Festival Colombia al Parque se llevará a cabo el 19 y 20 de julio de 2025 y contará con música, danza y cultura, y podrá disfrutarse a través de la transmisión oficial de Canal Capital

  • Carpa Gente Convergente en el BAM 2025: una apuesta por la creación

    Carpa Gente Convergente en el BAM 2025: una apuesta por la creación

    Del 14 al 18 de julio se celebrará la edición número 16 del Bogotá Audiovisual Market – BAM, el mercado audiovisual más importante de Colombia, organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá.

    Este año, la programación cruza fronteras temáticas y creativas al incorporar más de 245 actividades que conectan el contenido audiovisual con la inteligencia artificial, la música, la animación y la literatura.

    En medio de toda la programación, hay un espacio para vivir el ecosistema creativo digital: la Carpa Convergente. Se trata de una carpa exclusiva ubicada en el Gimnasio Moderno, en donde el público podrá disfrutar de experiencias interactivas, showcases, conversaciones y espacios de encuentro alrededor de la animación, los videojuegos y las narrativas inmersivas.

    Con una programación diversa que se extiende por las distintas sedes del BAM, la Carpa Convergente se consolida como una plataforma clave para la visibilidad, conexión y proyección del talento local en el sector digital y audiovisual.

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    Todos los eventos del BAM 2025 se desarrollarán en tres espacios de Bogotá:

    • Gimnasio Moderno, sede experiencia y abierta al público. 
    • Cámara de Comercio de Bogotá – Chapinero, núcleo de las citas de negocio y actividades especializadas.
    • Multiplex Cine Colombia de Avenida Chile, para las proyecciones del mercado.

    BAM 2025 representa un hito en la evolución del sector audiovisual colombiano, uniendo tecnología emergente (IA), animación, música y narrativas convergentes en un espacio de formación, promoción y networking. Su programación, alineada con inclusión, pensamiento crítico e internacionalización, reafirma su relevancia regional e internacional.

    Programación de la Carpa Gente Convergente BAM 2025

    15 de julio

    • 4:00 P.M. – Company Focus: Cake
      Cámara de Comercio, Salón 210 – Martha Sepúlveda presenta la productora internacional Cake, con enfoque en marcas infantiles y familiares bogotamarket.com.
    • 4:30 P.M. – Meet The Immersive Festivals
      Cámara de Comercio, Salón 206 – Felipe César Londoño y Antoine Menier discuten curaduría, públicos y futuro de artes inmersivas.

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    16 de julio

    • 11:00 A.M. – Market Session: “Narrativas no lineales en videojuegos y VR/XR”
      Sala 207 – Alejandro Ángel reflexiona sobre guion en experiencias no lineales.
    • 11:30 A.M. – Company Focus: Titmouse
      Salón 210 – Simon Wilches habla del estudio Titmouse y su producción animada global.
    • 2:00 P.M. – Market Session: “Un horizonte para la animación latinoamericana”
      Sala 207 – Expertos de Pixelatl, LatinX in Animation y otros debaten el presente/futuro de la animación regional.
    • 2:30 P.M. – BAM TALK: “El sentido de diseñar mundos para FIFA y Rival Stars en Colombia”
      Auditorio – Natalia Álvarez (PikPok) y Jairo Nieto (Bacon Games) abordan la creación de videojuegos globales desde Colombia.
    • 4:30 P.M. – BAM TALK: “El sentido que encontré en la animación como acto de resistencia”
      Auditorio – Sepideh Farsi conversa sobre animación como herramienta de memoria y resistencia.
    • 5:00 P.M. – Market Session: “Producir y circular VR/XR en Latam”
      Sala 207 – Panel con Tupac Martir, Daniela Camino y Xiomara Suescún sobre producción y circulación de XR en América Latina.

    17 de julio

    • 11:30 A.M. – Industry Bite: “Narrativas convergentes: cómo navegar las fronteras del formato y la tecnología”
      Salón 210 – Expertos en animación, videojuegos y XR discuten los cruces interdisciplinarios.
    • 2:00 P.M. – Co produce animation (Colombia/España)
      Salón 301 – Caso de estudio con Alejandro Zapata, Miguel Molina y Diego Herguera, moderado por Jara Ayucar (ICAA, España).
    • 2:30 P.M. – Industry Bite: “Bogdan’s Cross”
      Salón 210 – Federico Moreno Bresser presenta su videojuego como estudio de caso.
    • 5:00 P.M. – Industry Bite: “Economía de la experiencia y tecnologías inmersivas”
      Salón 209 – Juan Manuel Escobar (Demiurgo) habla sobre el paso de viewership a experience centric storytelling.
    • 5:00 P.M. – Industry Bite: “Alineando visión y presupuesto”
      Salón 201/202 – Louis Philippe Vermette analiza la noción de calidad en animación, VFX y videojuegos desde lo creativo y presupuestal.

    18 de julio

    • 10:30 A.M. – Estudio de caso: proyectos ganadores Gente Convergente 2024
      Sala 207 – Presentación de proyectos ganadores con Juan Pablo Cortes Suárez, Dayana Marcela Ruiz Poveda, Juan Murillo y otros.
    • 2:30 P.M. – Industry Bite: “Pasar de la IP a un videojuego (y viceversa)”
      Salón 210 – José Luis Farías explica estrategias de adaptación entre franquicias animadas y videojuegos.
    • 2:30 P.M. – Industry Bite: “No es una línea recta”
      Salón 210 – Vera Hourani, Rene Veilleux y Donald Román López discuten trayectorias no convencionales en animación.
  • Colombia al Parque 2025: conoce la programación completa del festival

    Colombia al Parque 2025: conoce la programación completa del festival

    Bogotá se prepara para vibrar una vez más con los ritmos tradicionales, mestizos y contemporáneos que conforman la identidad sonora del país. El Festival Colombia al Parque 2025 regresa con una edición renovada y poderosa, el 19 y 20 de julio de 2025, con actividades gratuitas que se desplegarán en diferentes escenarios de la ciudad, con el epicentro en el Parque de los Novios.

    Organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), este evento es uno de los cuatro grandes festivales al parque de Bogotá y celebra la diversidad cultural del territorio colombiano a través de la música, la danza y el arte.

    Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de agrupaciones locales y nacionales que representan expresiones musicales como el joropo, el bambuco, la cumbia, el currulao, el porro y fusiones urbanas con raíz folclórica.

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    Un cartel con sabor a país: programación de Colombia al Parque 2025

    La edición número 24 del Festival Colombia al Parque será el escenario para disfrutar de una fusión de sonidos tradicionales y contemporáneos de Colombia y Latinoamérica.

    Programación 19 de julio

    1:00 p.m. | Encanto Trío (Nariño) 
    1:55 p.m. | La cotopla boyz (Distrital) 
    2:45: p.m. | Agrupación Identidad Pacífica (Distrital) 
    3:35 p.m. | Los hermanos Genoy (Nariño) 
    5:30 p.m. | Perotá Chingó (Argentina) 
    6:45 p.m. | Tonada (Barranquilla) 
    7:50 p.m. | Pedro Bombo (Distrital) 
    8:40 p.m. | Puerto Candelaria (Medellín)

    Programación 20 de julio

    12:00 m. | Sonómadas (programación infantil) 
    12:40 p.m. | Raíz Afropacífico (Nariño) 
    1:25 p.m. | Koede (Distrital) 
    2:20 p.m. | Estudiantina de Cundinamarca 
    3:10 p.m. | Danza Colibrí (Distrital) 
    4:00 p.m. | La Rueda (Distrital) 
    4:50 p.m. | Los Hermanos Aicardi (Medellín) 
    6:05 p.m. | Patacoré (Nariño) 
    7:10 p.m. | La Perla (Distrital) 
    8:00 p.m. | Buika (España)

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    Colombia al Parque se ha consolidado como un espacio vital para el encuentro, la memoria y la celebración de lo que somos como país. En 2025, el festival renueva su compromiso con la pluralidad, el respeto y la alegría compartida a través del arte. Porque la música —como la identidad— está viva, se transforma y nos une.

    Recuerda que podrás ver todo el Festival Colombia al Parque  EN VIVO en la transmisión oficial de Canal Capital

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • La Vorágine tendrá repetición completa de sus capítulos

    La Vorágine tendrá repetición completa de sus capítulos

    La serie La Vorágine, adaptación contemporánea de la novela de José Eustasio Rivera, tendrá retransmisión de sus capítulos durante dos fines de semana consecutivos. 

    Este sábado 13 y domingo 14 de julio se emitirán los primeros cuatro episodios, dos por día, a partir de las 9:30 p. m. La programación continuará el fin de semana del 19 y 20 de julio, con la repetición de los últimos cuatro capítulos en el mismo horario.

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    Filmada en escenarios reales y con un enfoque que destaca las violencias históricas presentes en el país, esta versión audiovisual busca acercar la obra, publicada hace un siglo, a nuevas audiencias tanto dentro como fuera de Colombia. 

    Su narrativa propone una lectura actualizada de los conflictos sociales y ambientales que retrata el libro, manteniendo su vigencia frente a los desafíos del presente.

    La Vorágine propone una nueva forma de acercarse a uno de los clásicos más importantes de la literatura colombiana, con una mirada actual que resalta su vigencia y capacidad de diálogo con el presente.

  • BAM 2025: inteligencia artificial, música y literatura

    BAM 2025: inteligencia artificial, música y literatura

    Del 14 al 18 de julio se celebrará la edición número 16 del Bogotá Audiovisual Market – BAM, el mercado audiovisual más importante de Colombia, organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá. Este año, la programación cruza fronteras temáticas y creativas al incorporar más de 245 actividades que conectan el audiovisual con la inteligencia artificial, la música, la animación y la literatura.

    Una industria que se transforma desde el encuentro

    Durante más de una década, el BAM ha sido una plataforma para el fortalecimiento de creadores, proyectos y negocios del sector audiovisual. Su objetivo sigue siendo consolidar una industria sostenible y competitiva a nivel internacional. 

    Puedes leer: Colombia al Parque 2025: conoce la programación completa del festival

    En esta edición, la inteligencia artificial se posiciona como uno de los ejes principales, con seis eventos dedicados exclusivamente a explorar sus usos prácticos, desafíos éticos y aplicaciones en edición, montaje y desarrollo de contenidos.

    Uno de los espacios destacados será ‘Editing on Stage’, donde Jorge Caballero, Fabián Caba (Adobe Inc.) y Camilo Restrepo mostrarán en vivo el potencial creativo de estas herramientas. Además, el evento abrirá el debate sobre la propiedad intelectual en entornos digitales con la charla ‘No es magia, es estrategia’.

    Gente Convergente: el corazón digital del BAM

    Este año se suma la iniciativa Gente Convergente, impulsada por la Secretaría de Cultura de Bogotá en alianza con Proimágenes. Será un espacio dedicado al ecosistema creativo digital, con experiencias inmersivas y showcases alrededor de videojuegos, animación y narrativas interactivas, todo en una carpa exclusiva ubicada en el Gimnasio Moderno.

    Del libro a la pantalla y del casting al set

    Uno de los encuentros más esperados será la BAM Talk con la escritora Laura Restrepo sobre la adaptación de Delirio a serie para Netflix, junto a Estefanía Piñeres, Verónica Triana y el director Julio Jorquera. Por otro lado, Cristina Umaña, presidenta de la Academia Colombiana de Cine, liderará una conversación sobre los oficios que rodean la actuación, desde el casting hasta la dirección actoral.

    Un espacio para la animación andina y el cine infantil

    Gracias a la alianza con la Embajada de Francia y el programa Otros Ojos, el BAM dedicará un bloque completo a la animación andina, con invitados internacionales como Bérèngere Le Gall (ECV), Thomas Meseguer (Gobelins) y Soizic Mouton (Escuela Pivaut). También se abordarán temas de educación en cine para niños y jóvenes.

    Cuando la música se proyecta

    Una de las grandes novedades de este año será la Noche BAM + BOmm, una alianza con el Bogotá Music Market que tendrá lugar en el Planetario de Bogotá. Allí confluirán la música y el audiovisual con shows de Ana María Vahos, Gato e’ Monte y Julieta Laso, además de una experiencia inmersiva de Live Cinema.

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    En paralelo, se desarrollará la charla ‘Emociones, metadata y derechos’, con Fanny Lamothe (supervisora musical) y Rafael Hernández (Codiscos), donde se analizará cómo la música transforma la narrativa audiovisual desde lo legal hasta lo emocional.

    Tres sedes, múltiples experiencias

    El BAM 2025 se desarrollará en tres espacios de Bogotá:

    • Gimnasio Moderno, sede experiencia y abierta al público. 
    • Cámara de Comercio de Bogotá – Chapinero, núcleo de las citas de negocio y actividades especializadas.
    • Multiplex Cine Colombia de Avenida Chile, para las proyecciones del mercado.

    Una industria en expansión

    Cristina Umaña, Lucrecia Martel, Estefanía Piñeres, Laura Restrepo, Fanny Lamothe y representantes de empresas como Adobe Inc., Gobelins, Codiscos y Goldfish marcan la agenda de un evento que confirma que el BAM es mucho más que un mercado: es el escenario donde se tejen las historias que mueven la cultura, la tecnología y la economía creativa del país.

    Más información y la programación completa en www.bogotamarket.com

    *Foto: Cámara de Comercio de Bogotá.

  • José Lombana se adentra en La Vorágine, una serie que revive los paisajes y conflictos del alma colombiana

    José Lombana se adentra en La Vorágine, una serie que revive los paisajes y conflictos del alma colombiana

    Interpretar a un personaje nacido hace un siglo y hacerlo en escenarios reales del país no es tarea menor. José Lombana, actor colombiano, da vida a Ramiro Estévanez en La Vorágine, la nueva adaptación audiovisual de la icónica novela de José Eustasio Rivera.  

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    La serie, compuesta por ocho capítulos de una hora, propone una lectura contemporánea del clásico literario, combinando tecnología de última generación con una mirada más profunda y sensible de los personajes, especialmente los femeninos.

    “La mirada de los personajes femeninos, tanto en la obra literaria como en otras adaptaciones, siempre ha estado contada a través de los hombres. Nosotros le dimos a Alicia, Griselda, la Turca, Diana… su propia voz, su propia visión”, cuenta Lombana, resaltando uno de los principales giros de esta versión.

    Pero más allá de la perspectiva narrativa, el rodaje mismo fue una experiencia transformadora. El elenco y el equipo técnico recorrieron los mismos territorios que pisaron los personajes de la novela, desde Cundinamarca, pasando por los Llanos Orientales y San José del Guaviare, hasta llegar al Tolima.

    “Convivimos con animales salvajes, filmamos en escenarios naturales. Fue como vivir lo que vivieron Arturo Cova y los suyos”, explica Lombana.

    Una serpiente nativa, que aparece en varias escenas de la serie, se convirtió en símbolo del relato. La producción apostó por minimizar el uso de estudio y trasladarse a la selva y al llano, con una apuesta estética detallada, liderada por la destacada directora de arte Rosario Lozano.

    A esto se suma una banda sonora poderosa, interpretada por el Cholo Valderrama y Yaneth, que aporta identidad y fuerza a la narración.

    Para Lombana, el corazón de esta historia sigue latiendo: “El mensaje principal de la serie, para mí, es la resistencia. Los personajes transitan con fe, con amor. Eso los representa. Es una historia completamente vigente en Colombia. Sigue viviendo 100 años después: una total vorágine”.

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    Una producción que honra el pasado, habla del presente y busca conectar a nuevas generaciones con la literatura colombiana a través del poder de la imagen.  

    Si quiere sumergirse en esta aventura que revive la selva, los llanos y los dilemas más profundos del alma colombiana, La Vorágine lo espera cada noche en Canal Capital, a las 9:30 p. m.. Puede sintonizarla a través de Claro (canal 116), ETB (256), DIRECTV (143), Movistar (164 y 113), TDT y Tigo (105). Ocho noches consecutivas para dejarse arrastrar por una historia tan nuestra como la selva que la inspira.

  • “Tocar en Monumentum es muy especial”: Sebastián Xottelo

    “Tocar en Monumentum es muy especial”: Sebastián Xottelo

    El DJ y productor Sebastián Xottelo, uno de los protagonistas de Monumentum 2025, reflexionó sobre el poder de la música electrónica como herramienta de transformación social y cultural.

    Su participación en el festival, que se celebrará este sábado 5 de julio en la Plaza de Bolívar y será transmitido EN VIVO por Canal Capital, representa mucho más que un set: es una declaración de principios.

    Electrónica en el corazón de Bogotá

    Para Sebastián Xottelo, Monumentum no solo visibiliza a los artistas locales, sino que representa distintas culturas: 

    “Para mi tocar en Monumentum es muy especial, es el lugar más icónico para mi en Colombia y en la capital. Será muy especial tocar para distintas culturas, diferentes edades” 

    Xottelo ha construido un sonido que transita entre el techno introspectivo y la experimentación sonora. Su participación en Monumentum es una extensión de esa búsqueda: una invitación a escuchar, sentir y habitar la ciudad de otra manera.

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    “Para mi Bogotá representa todo”, asegura el artista sobre la importancia de la capital para su carrera y en la escena electrónica del país. 

    Monumentum: una escena que se toma la ciudad

    El line-up de Monumentum 2025 reúne a artistas de clubes como Kaputt, Videoclub, Gate y Octava, en una curaduría que celebra la diversidad de géneros y trayectorias. Xottelo compartirá escenario con nombres como Julio Victoria, Lourdes, Bedriñana, Briela Veneno y KhoMha, en una jornada que promete ser histórica para la cultura electrónica del país.

    ¿Dónde verlo?

    Si quieres disfrutar de esta fiesta electrónica gratuita conéctate EN VIVO con Canal Capital: 

    • Claro (116)
    • YouTube
    • Facebook Live 
    • Movistar (113/164)
    • DIRECTV (143)
    • ETB (256)
    • TIGO (105)
    • TDT
  • Los Rabanes llegan a Rock al Parque para cumplir una deuda pendiente con Colombia

    Los Rabanes llegan a Rock al Parque para cumplir una deuda pendiente con Colombia

    Después de años de carrera y múltiples visitas a Colombia, Los Rabanes pisarán por primera vez el escenario de Rock al Parque este 2025. La banda panameña de rock fusionado, con más de tres décadas de trayectoria, se prepara para saldar una cuenta pendiente con el público bogotano. 

    Aunque su historia con el país se remonta a los años 2000, cuando tocaron en el parque Simón Bolívar y luego en otros escenarios como el Movistar Arena, Emilio Regueira, voz y guitarra del grupo, reconoce que esta será su primera vez en el festival gratuito más importante de América Latina. 

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    «Es una materia pendiente. Respetamos mucho este festival. Vamos con mucha expectativa, pero preparados», aseguró.

    Los Rabanes, conocidos por mezclar rock, reggae, ska y sonidos caribeños con una identidad poderosa, sienten que su propuesta ha encontrado nuevas audiencias en Colombia, especialmente gracias a plataformas digitales. 

    Para Regueira, esto es una nueva etapa: «Desde esa época no nos conocían, y ahora nuevas generaciones nos han redescubierto. ¡Es una locura! Es una banda que interactúa con el público».

    Además de reencontrarse con sus seguidores en Bogotá, los integrantes de la banda también ven en Rock al Parque una oportunidad para compartir escena con colegas que admiran. 

    «Queremos conocer al Cuarteto de Nos, que escuchamos mucho. Y reencontrarnos con El Gran Silencio, hermanos nuestros en la filosofía de mezclar ritmos», expresó Regueira.

    Con una discografía que incluye colaboraciones con artistas como Rubén Blades y una carrera forjada desde la diversidad musical de Panamá, Los Rabanes representan la esencia de la música alternativa latina: fusión, identidad y fiesta. Su presentación en Rock al Parque será una celebración llena de ritmos, culturas y generaciones unidas por el poder del escenario. 

    Además: ¿Vas por primera vez a Rock al Parque? Te damos consejos clave

    No te pierdas ni un solo momento de #RockAlParquePorCapital. Síguelo EN VIVO por televisión y en nuestras plataformas digitales: Claro 116 | TDT | DIRECTV 143 | Movistar 113 y 164 | ETB 256 | TIGO 105 | YouTube, Facebook, Instagram, TikTok y X LIVE. Lleva el festival contigo, estés donde estés.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • 50 años de la Ciclovía de Bogotá: un legado de inclusión y actividad física para los bogotanos

    50 años de la Ciclovía de Bogotá: un legado de inclusión y actividad física para los bogotanos

    El programa Ciclovía de Bogotá, pionero a nivel mundial, celebra cinco décadas como un espacio de integración, recreación y actividad física para los habitantes de la ciudad.   

    Desde su creación en 1974, esta iniciativa ha transformado las dinámicas urbanas, convirtiendo calles habitualmente destinadas al tránsito vehicular en espacios para el encuentro ciudadano y la actividad física.

    Jerson Osorio, coordinador general del programa, nos cuenta cómo este proyecto ha evolucionado, consolidándose como un modelo replicado en más de 30 países. 

    «La ciclovía de Bogotá es un espacio que la misma ciudadanía se ha apropiado a lo largo de los años. Ha permitido romper brechas de desigualdad al ofrecer un entorno recreativo y deportivo accesible para todos», afirma Osorio.

    Orígenes y evolución

    La ciclovía inició como un ejercicio de manifestación en 1974 con el grupo Procicla. Fue oficializada en 1982 bajo la administración del entonces alcalde Augusto Ramírez Ocampo y desde 1995 es administrada por el IDRD.   

    A partir de ese momento, el programa no solo se consolidó en Bogotá, sino que también exportó su modelo a ciudades como Nueva York, Santiago de Chile, Ciudad de Panamá y Rosario.

    Osorio destaca que la ciclovía es reconocida por la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional de Colombia como una de las nueve buenas prácticas en la construcción de ciudadanía.  

    «Por cada dólar invertido en la ciclovía, se ahorran tres en salud pública. Esto evidencia su impacto positivo en la calidad de vida de los ciudadanos», explica Osorio.

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    Los guardianes de la ciclovía de Bogotá

    El programa cuenta con un equipo de 280 guardianes que cada domingo y festivo garantizan la operación de los más de 120 kilómetros habilitados para la ciclovía. Su labor no solo incluye la apertura y cierre de los tramos, sino también la atención prehospitalaria, el manejo de incidentes y la colaboración con otras entidades distritales.

    «La figura del guardián cumple 30 años en 2027. Estos hombres y mujeres representan el corazón del programa. Su dedicación y el agradecimiento de los usuarios son un motor para seguir fortaleciendo este espacio», destaca Osorio.

    Un espacio para todos

    La ciclovía es un lugar de encuentro para familias, deportistas y ciudadanos, que buscan desconectarse del estrés diario. Según Osorio, este espacio no solo mejora la salud física y mental, sino que también fomenta el tejido social y promueve principios de equidad y justicia. 

    «Es común que las personas salgan solas y terminen encontrando compañía al compartir actividades con otros usuarios. Esto genera un impacto positivo en su estado de ánimo y bienestar», comenta el coordinador.

    Aunque el programa ha logrado avances significativos, Osorio señala que todavía hay desafíos por superar, como aumentar la participación de mujeres y fortalecer la articulación con otras entidades. Además, el programa trabaja en estrategias de sostenibilidad ambiental para mantener la certificación de carbono neutro.

    50 años de historias

    A propósito del Día Mundial de la Bicicleta, este martes 3 de junio a las 9:00 a.m. Canal Capital trasmitirá el documental ‘Ciclovía de Bogotá: 50 años de historias de domingo‘ que recoge los momentos más significativos de estas cinco décadas de la ciclovía. 

    La ciclovía de Bogotá es más que un programa recreativo; es un símbolo de cómo las ciudades pueden adaptarse para poner a las personas en el centro, fomentando un futuro más saludable y equitativo.

  • El mercado nocturno de la Plaza Samper Mendoza: magia y tradición en el Bogotario

    El mercado nocturno de la Plaza Samper Mendoza: magia y tradición en el Bogotario

    En la localidad de Los Mártires, la Plaza Samper Mendoza esconde un secreto que despierta a la medianoche. Se trata del mercado nocturno de hierbas, un espacio místico y ancestral que opera solo los lunes y jueves, de 10 p.m. a 5 a.m.  

    Conocida como «la plaza de las brujas», este sitio es el epicentro de saberes tradicionales, donde bogotanos y visitantes buscan plantas medicinales, esotéricas y aromáticas para sanar el cuerpo y el espíritu.

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    Desde hace décadas, la plaza es un referente en la venta de hierbas curativas y especias. Aquí se pueden encontrar remedios para aliviar dolores, atraer la buena fortuna o preparar infusiones que reconfortan el alma. El mercado es también un reflejo de la cultura popular bogotana, donde las historias de curanderos, sanadores y clientes se entrelazan en un ambiente cargado de misterio y tradición.

    Las historias y saberes ancestrales

    Entre los comerciantes destaca Ana Lucía Bohórquez, una campesina de San Antonio del Tequendama que desde hace 25 años administra, junto a su familia, el local 003, Esotéricos Lumi. 

    En este espacio, rodeado de colores vibrantes, se pueden encontrar sahumerios, velas, jabones y especias como la canela molida y la sal marina. Para Ana Lucía, el mercado es más que un medio de vida: es una tradición familiar en la que convergen los saberes de generaciones.

    Por otro lado, María Camila Méndez, antropóloga especializada en relaciones entre humanos y la naturaleza, ha dedicado sus estudios a explorar la conexión entre las personas y las plantas de este emblemático mercado.   

    Con una maestría en geografía, su investigación ha profundizado en cómo la Plaza Samper Mendoza se ha convertido en un punto de encuentro entre la tradición y la modernidad.

    Su impacto social y económico

    Este mercado nocturno no solo es un refugio de conocimiento ancestral, sino que también tiene un impacto económico significativo. Genera empleo y mantiene vivas prácticas de comercio tradicional que fortalecen la identidad cultural de la ciudad. Además, es un espacio donde confluyen diversas realidades urbanas, desde la espiritualidad hasta la necesidad de encontrar alternativas naturales para el bienestar.

    Redescubrir Bogotá a través de lugares como la Plaza Samper Mendoza es lo que podrá encontrar capítulo a capítulo del Bogotario, que busca fortalecer el vínculo de los ciudadanos con su entorno. Un ejemplo es este mercado que es un testimonio vivo de la historia de la capital, un lugar donde la magia y la tradición continúan vigentes en cada planta y cada historia compartida bajo la luz de la luna.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

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