Chuck Norris, reconocido actor y artista marcial, murió dejando un legado en el cine, la televisión y la cultura pop mundial.
Después de ser hospitalizado de urgencia en Hawái, Chuck Norris, símbolo del cine de acción y leyenda de las artes marciales, falleció a los 86 años. Su influencia se mantiene vigente tanto en la cultura popular como en generaciones de aficionados al cine y al deporte.
¿Quién fue Chuck Norris y por qué es tan reconocido?
Chuck Norris se destacó como actor, productor y maestro de artes marciales. Nacido en 1940 en Oklahoma, EE. UU., alcanzó fama mundial por películas de acción como Walker, Ranger de Texas y su dominio en karate y otras disciplinas marciales.
Además, fue objeto de los populares ‘Chuck Norris Facts’, convirtiéndose en un ícono de la cultura digital. Su legado combina habilidades deportivas, presencia en televisión y un carisma que trascendió generaciones.
Aspectos destacados de su carrera y principales logros
Para quienes quieran conocer los hitos de Chuck Norris, estos son los más destacados:
Artes marciales: Campeón de karate profesional y fundador de su propia escuela de entrenamiento.
Cine: Protagonista de películas como Fuerza delta, Código de silencio y McQuade, el lobo solitario
Televisión: Reconocido mundialmente por la serie Walker, Ranger de Texas, emitida durante ocho temporadas.
Reconocimientos: Galardonado con múltiples premios por su contribución al cine de acción y la promoción de las artes marciales.
Chuck Norris no solo revolucionó el cine de acción de los años 80 y 90, sino que también popularizó las artes marciales en occidente. Su figura fue clave para consolidar la idea del héroe fuerte, disciplinado y moralmente íntegro en la televisión y el cine.
Además, su influencia traspasó la pantalla, inspirando a deportistas, aficionados a la defensa personal y creadores de contenidos digitales.
Su fallecimiento representa el cierre de un capítulo en la historia del entretenimiento y recuerda la importancia de su impacto cultural y mediático.
Lo que debes saber sobre Chuck Norris y su legado
¿Cuándo falleció Chuck Norris?
Chuck Norris falleció recientemente a los 86 años, después de haber sido hospitalizado de urgencia en Hawái.
¿Cuál fue su película más famosa?
Entre sus filmes más reconocidos están Delta Force y Code of Silence, aunque su popularidad creció con Walker, Texas Ranger.
¿Qué logros tuvo en artes marciales?
Fue campeón de karate, fundó escuelas de entrenamiento y ayudó a popularizar las artes marciales en Estados Unidos y el mundo.
¿Por qué se hizo un ícono de internet?
Los ‘Chuck Norris Facts’, transformaron su imagen en un fenómeno de memes, celebrando exageradamente su fuerza y habilidades.
¿Cómo se recuerda su legado?
Se le recuerda como un actor de acción, maestro de artes marciales y figura influyente de la cultura popular que inspiró a varias generaciones.
Los Premios India Catalina ya tienen abiertas sus votaciones al público, y Canal Capital participa con prenominaciones en 11 categorías, consolidando su presencia en distintos formatos y franjas. Si quiere apoyar sus producciones y talentos favoritos, el proceso es sencillo y se puede hacer en pocos pasos.
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En esta edición, Canal Capital busca el respaldo del público en cada una de sus categorías, con una oferta de contenidos que refleja la diversidad de la ciudad y el trabajo de sus equipos en distintos formatos.
Canal Capital está presente en múltiples categorías:
Mejor Noticiero Regional o Local: Informativo AHORA
Mejor Producción Periodística: Hablemos Bogotá
Mejor Producción de Variedades: La Nevera Sonora
Mejor Presentador(a) de Variedades: Danny Galvis (Festival Estéreo Picnic) y Jessica Bohórquez (Cicloviva)
Mejor Documental: Nada que curar: Pasionaria, esta producción también está nominada en la categoría de Mejor Producción de Inclusión Social.
Con estas prenominaciones, el canal público de Bogotá reafirma su apuesta por contenidos diversos que abarcan la información, el entretenimiento, la cultura y la participación ciudadana.
Las votaciones están abiertas hasta el 21 de marzo, y el público tiene la oportunidad de respaldar a sus programas y talentos favoritos con su voto.
La capital colombiana fue reconocida como la ciudad más auténtica del mundo para viajar, de acuerdo con el Global Travel Authenticity Index, un ranking internacional que analiza qué tan genuinas son las experiencias que viven los turistas en diferentes destinos.
El ranking ubica a Bogotá en el primer lugar con una puntuación perfecta de 100 puntos, muy por encima de otras ciudades destacadas como Lima, que obtuvo 70,5, y Taipéi, con 68,8.
La medición evaluó más de 1,3 millones de reseñas sobre restaurantes, museos, atracciones culturales, salas de conciertos, entre otros espacios turísticos en 140 ciudades del mundo, identificando cuántas veces los visitantes describían sus experiencias como auténticas o, por el contrario, como “trampas para turistas”.
En el caso de Bogotá, se destaca cómo los viajeros tienen la posibilidad de conectarse con la vida cotidiana de la ciudad, su diversidad cultural, sus sitios patrimoniales, experiencias musicales y su oferta gastronómica.
Uno de los factores clave detrás de este reconocimiento es la amplia programación cultural de la ciudad, que supera los 18.000 eventos al año, entre actividades públicas y privadas.
Dentro de esta agenda destacan eventos de gran escala como los Festivales al Parque, la fiesta electrónica Monumentum, la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 y el Festival Internacional de las Artes Vivas FIAV Bogotá, que celebrará una nueva edición durante la Semana Santa de 2026.
A estos se suman encuentros masivos como el Festival de Verano de Bogotá, que el ranking destacó por su capacidad de reunir a familias y públicos diversos en torno a actividades deportivas, recreativas y musicales.
La escena musical también ha sido determinante, Bogotá es considerada una de las capitales musicales de Iberoamérica gracias a festivales como Rock al Parque, el festival gratuito más grande de América Latina que en 2026 celebrará su edición número treinta, junto con otros eventos como Estéreo Picnic y Festival Cordillera.
Gastronomía y cultura local, parte de la identidad
El reconocimiento también resalta la riqueza gastronómica de la ciudad con iniciativas como Sabor Bogotá, que busca visibilizar las cocinas tradicionales, los emprendimientos culinarios y los circuitos gastronómicos de distintas localidades, promoviendo el turismo gastronómico mientras se fortalece la economía cultural.
A esto se suma la estrategia Bogotá 24/7, que busca dinamizar la vida nocturna mediante actividades culturales, presentaciones artísticas, el talento local y la activación de espacios urbanos. Entre 2024 y 2025, este programa impulsó 240 acciones culturales, movilizó más de $3.500 millones de pesos, vinculó a más de 1.800 artistas y activó 112 escenarios culturales y de museos.
Una ciudad que gana terreno en rankings internacionales
“Este reconocimiento se suma a varios rankings que en el último año y medio han destacado a la ciudad como un destino cultural y turístico de primer nivel. Esto confirma que Bogotá está haciendo las cosas bien: hay una apuesta por la cultura, un trabajo articulado con el sector privado y una ejecución seria de las políticas públicas”, señaló el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Santiago Trujillo Escobar.
El reconocimiento del Travel Authenticity Index se suma a otros indicadores que muestran el crecimiento del posicionamiento internacional de Bogotá.
El informe World’s Best Cities 2026, elaborado por Resonance Consultancy, ubicó a la capital en el puesto 51 entre las mejores ciudades del mundo para visitar, después de escalar 30 posiciones frente al año anterior.
Para el estudio se evaluaron 270 ciudades con más de un millón de habitantes, teniendo en cuenta factores como cultura, economía, habitabilidad y reputación global.
En este ranking Bogotá sobresale especialmente por su oferta cultural: ocupa el puesto 8 a nivel mundial en vida nocturna y el puesto 25 en teatros y conciertos. Además, figura en el puesto 27 en atracciones familiares, impulsada en gran parte por la Ciclovía de Bogotá, que cada domingo habilita más de 120 kilómetros de vías para el deporte y la recreación.
Cultura, arquitectura y patrimonio otros puntos a su favor
La identidad cultural de Bogotá también se refleja en su arquitectura y sus espacios patrimoniales con lugares emblemáticos como el Museo del Oro, el Teatro Colón, la Biblioteca Pública Virgilio Barco y las Torres del Parque que hacen parte del paisaje urbano de la ciudad combinando historia, arte y vida cultural.
La industria del cine celebró este domingo la edición 98 de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en el Dolby Theatre de Los Ángeles, Estados Unidos. La ceremonia, conducida por el comediante Conan O’Brien, reunió a figuras del séptimo arte para reconocer lo más destacado del cine del último año.
‘Una batalla tras otra’, la gran ganadora de la noche
La película ‘Una batalla tras otra’ se convirtió en una de las grandes protagonistas de la gala al obtener varios de los premios principales, incluidos mejor película, mejor director y mejor guion adaptado para Paul Thomas Anderson.
Además, el filme también sumó galardones en edición, casting, para Cassandra Kulukundis y actor de reparto, categoría en la que fue reconocido Sean Penn.
‘Sinners’ también marca hitos en la ceremonia
Otra de las producciones destacadas fue ‘Sinners’, que obtuvo el premio a mejor guion original para Ryan Coogler, además de la banda sonora compuesta por Ludwig Göransson.
La película también marcó un hito al darle el Oscar a mejor dirección de fotografía a Autumn Durald Arkapaw, convirtiéndose en la primera mujer en ganar en esta categoría.
En los premios interpretativos, Michael B. Jordan fue reconocido como mejor actor por su trabajo en ‘Sinners’, mientras que Jessie Buckley obtuvo el premio a mejor actriz por ‘Hamnet’.
Por su parte, el Oscar a mejor actriz de reparto fue para Amy Madigan por su actuación en ‘Weapons’.
Animación y categorías técnicas
La animación también tuvo protagonismo en la gala. ‘KPop Demon Hunters’ fue elegida como mejor película animada y su canción ‘Golden’ ganó en la categoría de mejor canción original.
En el apartado de cortometraje animado, el premio fue para ‘The Girl Who Cried Pearls’.
Por su parte, la película ‘Frankenstein’ logró varios reconocimientos técnicos al llevarse los premios de diseño de vestuario, maquillaje y peluquería y diseño de producción.
En tanto, ‘Avatar: Fuego y cenizas’ obtuvo el galardón a mejores efectos visuales, mientras que ‘F1’ fue premiada por mejor sonido.
Documentales y cine internacional
En las categorías documentales, ‘All the Empty Rooms’ ganó como mejor cortometraje documental, mientras que ‘Mr. Nobody Against Putin’ se llevó el premio a mejor documental.
Por su parte, ‘Valor sentimental’ fue reconocida como mejor película internacional.
Un empate poco común en los Oscar
La gala también dejó un hecho poco frecuente en la historia de los premios: un empate en la categoría de mejor cortometraje de ficción, donde fueron reconocidas las producciones ‘The Singers’ y ‘Two People Exchanging Saliva’.
Se trata de la séptima vez que ocurre un empate en los Oscar, algo que no sucedía desde 2013, cuando dos trabajos compartieron el premio en la categoría de edición de sonido.
El homenaje a las figuras del cine
Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue el segmento In Memoriam, presentado por Billy Crystal, quien recordó a figuras del cine recientemente fallecidas.
El homenaje incluyó menciones a personalidades como Rob Reiner y Michelle Singer. Posteriormente, Rachel McAdams introdujo otro segmento conmemorativo en honor a Catherine O’Hara y Diane Keaton.
Durante el homenaje también se recordó a otras figuras influyentes del cine como Val Kilmer, Robert Duvall y Robert Redford.
Con una mezcla de reconocimientos a grandes producciones, momentos emotivos y hitos históricos, la edición 98 de los Premios Oscar volvió a reunir a la industria cinematográfica para celebrar lo mejor del cine mundial.
En la plaza del 7 de Agosto, los días comienzan antes del amanecer. Cocineras como María Castañeda y Rosalba Cañón encienden fogones, preparan caldos y guisos, y llevan décadas alimentando a quienes buscan más que un plato, una experiencia que sabe a memoria y barrio.
El sudado sigue siendo el rey de la mesa, y la papa, su corazón indiscutible, conecta el sabor de la ciudad con los campos de Cundinamarca.
Este barrio, fundado a inicios del siglo XX, creció con campesinos e indígenas desplazados que llegaron atraídos por la labor en industrias fundadas por inmigrantes judíos. Los potreros se transformaron en La Rotonda, un mercado itinerante rodeado de casetas y graneros donde cada producto tenía su propio ritmo y su historia. Con el tiempo, la plaza se convirtió en un cruce de caminos y de sabores, un lugar donde Bogotá se reconoce en cada gesto de los vendedores.
Cocina que se reinventa
Hoy la plaza combina tradición y modernidad. Hay quienes atraen clientes con menús adaptados a las redes y quienes mantienen el corrientazo diario, simple y sabroso. Cada plato es un puente entre generaciones, un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, donde los sabores conservan su fuerza y su historia.
En este escenario, Carolina Cuerva desafía a las cocineras a cambiar un ingrediente del sudado por otro inesperado. La receta se reinventa, pero la esencia permanece y la plaza sigue siendo un refugio de historias, aromas y memorias que se comparten en cada bocado.
Colombia es un país salsero, hace parte de nuestra cultura, está en todas partes, corre por nuestras venas, la sentimos como propia, acompaña eventos familiares, noches de rumba, trayectos en el bus… está en cada esquina.
Mientras, Bogotá durante años se ha convertido en una casa para nuevos talentos y nuevas propuestas, buscando consolidar un sonido propio, nacido entre sus calles, y que demuestre que en la capital también se baila, se crea y se siente la salsa con corazón.
Dentro de esta nueva ola de artistas, La Pambelé se ha abierto un espacio con un estilo que mezcla el respeto por la salsa clásica con la energía y el carácter de una orquesta que quiere explorar, llevando en su ADN a Bogotá.
Una nueva generación salsera en la capital nacida en tiempos de pandemia
Después de un periodo en el que los escenarios estaban apagados y el baile había quedado en pausa por la pandemia, nació La Pambelé, cuando Camilo Toro y Miguel Ángel Rodríguez se encontraron en 2021 unidos por una misma pasión: la salsa dura, esa que se siente en el pecho y obliga a los pies a moverse.
De ese encuentro surgió un proyecto musical con una misión clara, devolverle a la gente el ritmo, encender otra vez las pistas, crear canciones capaces de hacer vibrar el cuerpo y el alma al compás de los metales, la percusión y la tradición salsera.
El reto era crear canciones nuevas, aportar una mirada propia a la salsa colombiana, abrirse un espacio desde Bogotá, una ciudad que ante todo pronóstico ve este género como parte de su identidad, decidida a demostrar que aunque es fría, tiene mucho sabor.
Así fue como empezaron a consolidar su sonido, a tocar en bares de Chapinero y el Centro, mientras se acercaban a nuevos públicos, donde descubrieron que muchos jóvenes, como ellos, tenían sed de disfrutarse una buena salsa.
El corazón musical de La Pambelé: un nombre con espíritu combativo
La orquesta tomó su nombre de una mezcla de significados y coincidencias. Por un lado, la palabra ‘Pambelé’, en dialecto bantú significa “defensor de lo suyo”, una idea que sienten cercana a su forma de hacer salsa.
También evoca inevitablemente al legendario boxeador colombiano Antonio Cervantes; pero el nombre terminó de cobrar sentido por una historia mucho más personal.
Tras el fallecimiento del perro de un amigo de los músicos, que se llamaba así, y que reflejaba el significado de la palabra, entendieron que ese nombre encajaba perfectamente con el espíritu combativo y enérgico de la orquesta.
Tradición e improvisación: hacer salsa nueva sin perder la raíz
Lo que inicialmente iba a ser un EP para subir a plataformas como Spotify terminó transformándose, desde el primer ensayo, en una orquesta que fue creciendo, sumando nuevos músicos y sonidos, atrayendo oyentes, pero siempre con una idea clara: hacer salsa con sello bogotano.
Su forma de hacer música partió de la intención de ser fieles al espíritu de la salsa de los años 70, por lo que su estilo fue pensado tratando de ser muy puristas en el sentido de los instrumentos que se empleaban y el sonido que caracterizaba a los referentes de la época dorada de la salsa.
Al mismo tiempo, dejaron espacio para la improvisación y la espontaneidad, elementos que terminaron nutriendo y dando identidad propia a su propuesta musical.
Aportar a un género como la salsa, tan consolidado, lleno de clásicos que siguen moviendo masas y despertando fibras de nostalgia, no es tarea fácil. Sin embargo, La Pambelé ha logrado abrirse camino desde la originalidad de sus composiciones, que han sido bien recibidas por el público al evocar ese sonido setentero que marcó un antes y un después en la historia de la salsa.
En 2022, fiel a su nombre, la orquesta La Pambelé lanzó ‘1er Round’, su álbum debut, que incluye temas como ‘El avispao’, ‘Quiebracanto’, ‘Traigo el bongó’ y ‘Descarga’: un repertorio cargado de fiesta, energía y dinamismo, con un ritmo contundente pensado para encender la pista, y dejar a más de uno noqueado.
Como en un viaje en el tiempo, revitalizó el sonido de los 70 junto al goce que producía la música hecha en dicha época, tomando la esencia de la salsa brava, pero sin mantenerse en la tradición, con metales envolventes, percusiones que retumban en el pecho y un piano que marca el paso en la pista.
El 2do round se llamaría ‘Nací Mestizo’, lanzado en 2024, con el cual le cantan a nuestras raíces y a la cultura con un ritmo contagioso en temas como ‘Para no olvidar’, ‘La bella y la culebra’, ‘Amargura’ y con una colaboración con el destacado folclorista Nicoyembe, uno de los grandes referentes de la música afrocolombiana.
La Pambelé en La Nevera Sesiones: una orquesta salsera con sabor clásico
Más que presentaciones en vivo, La Nevera Sesiones se trata de una apuesta por contar quiénes somos a través de nuestros sonidos, reafirmando por qué el sonido bogotano es diverso, potente y único, sacando la música de los lugares tradicionales y permitiendo que la ciudad misma se convierta en escenario.
En esta ocasión, La Pambelé será la encargada de ponerle el toque de salsa a esta experiencia musical, con su sonido inspirado en la tradición salsera y su energía, su presentación desde el puente calle 53 con carrera 30, promete llenar de ritmo y movimiento la capital del país, transformando la ciudad en una gran pista de baile.
La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, se une a la celebración del natalicio del escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez, con una agenda cultural que se extenderá hasta el 31 de marzo.
Talleres de arte, cineforos, clubes de lectura, encuentros de conversación y actividades familiares hacen parte de una programación que busca acercar a la ciudadanía al universo literario del autor.
Las iniciativas se desarrollarán en bibliotecas públicas, BibloEstaciones y Paraderos Paralibros Paraparques de la ciudad, con propuestas pensadas para niñas, niños, jóvenes, adultos y personas mayores.
Lecturas y reflexiones desde la Biblioteca El Tunal
Uno de los escenarios principales será la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal, espacio que lleva el nombre del autor desde 2014 como homenaje a su legado literario.
Allí se realizarán actividades alrededor de algunos de sus libros más emblemáticos, como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera y Vivir para contarla, con conversaciones que permitirán reflexionar sobre su impacto en la literatura colombiana y su influencia en lectores de todo el mundo.
Entre los eventos programados se encuentra un laboratorio creativo de ilustración, dirigido a jóvenes y adultos, que se realizará el 11 de marzo. El encuentro propone explorar diferentes técnicas gráficas y reflexionar sobre la imagen como forma de narrar historias, inspiradas en el universo literario del autor.
Cine, literatura y nuevas miradas
La programación también destaca el diálogo entre literatura y cine. En la Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo se realizará durante el 11, 18 y 25 de marzo a las 4:30 p. m. un ciclo de cineclub dedicado a películas influenciadas por la obra de García Márquez y por el realismo mágico latinoamericano.
A su vez, la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo ofrecerá encuentros de conversación literaria dirigidos a público juvenil y adulto, en los que se explorarán las conexiones entre las historias del autor y otros lenguajes artísticos, los jueves 19 y 26 de marzo a las 5:00 p. m.
El público infantil también tendrá un espacio especial dentro de la agenda cultural, con actividades que acercan el realismo mágico a la imaginación de niñas, niños y adolescentes mediante el cine, el color y la música.
Un homenaje que atraviesa generaciones
La programación concluirá el 31 de marzo con un club de lectura para personas mayores en la Biblioteca Pública Arborizadora Alta. El encuentro, titulado ‘¡De Aracataca para el mundo! Gabo sigue vivo’, propone recordar la vida y obra del escritor a través de la lectura compartida y la conversación.
Con esta programación, las bibliotecas de la ciudad invitan a redescubrir a Gabo desde múltiples miradas y a celebrar, a través de la lectura y el encuentro cultural, la vigencia de uno de los escritores más universales de Colombia.
Desde el 14 de marzo, los amantes del drama coreano podrán disfrutar del estreno de ‘Amor bajo la luz de la luna’, una serie histórica romántica que se transmitirá sábados y domingos, a las 8:00 p.m.
Ambientada en la dinastía Joseon, la historia sigue el inesperado vínculo entre el príncipe heredero Lee Yeong y Hong Ra-on, una joven que se infiltra en el palacio disfrazada de eunuco. Entre intrigas, rivalidades políticas y secretos bien guardados, surge un romance que desafía las tradiciones y el destino.
La serie destaca por su combinación de romance, humor y tensión política, pero también por su despliegue visual. Vestuarios de época, escenarios cuidadosamente recreados y una estética que transporta al espectador al corazón de Corea del Sur.
La química entre los protagonistas, Lee Yeong y Hong Ra-on, se convierte en el hilo conductor de la trama, mostrando un amor que florece pese a las obligaciones y los conflictos que rodean a la corona.
‘Amor bajo la luz de la luna’ también introduce personajes como Kim Yoon-sung, noble rival romántico, y la facción política liderada por Kim Heon, quienes añaden tensión y complejidad a la narrativa. La serie celebra valores como la lealtad, la resiliencia y la capacidad de luchar por el amor incluso frente a los desafíos más difíciles.
Con su estreno, la producción quiere conquistar tanto a seguidores del K-drama como a nuevos públicos, ofreciendo una historia apasionante que combina emociones, estrategia y belleza visual.
Podrá disfrutar de ‘Amor bajo la luz de la luna’ por la señal de Canal Capital, disponible en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.
Este domingo 15 de marzo, a las 10:00 a. m. Cicloviva llegará a la ciclovía de la calle 116 con Avenida Córdoba, con un capítulo especial dedicado a las mujeres que cada fin de semana recorren la ciudad sobre ruedas, trotando o patinando.
Con Jessica Bohórquez y Andrés Simón al frente, Cicloviva recogerá algunas de las historias que se cruzan cada domingo en este punto de la ciudad.
Un espacio que también es de ellas
Esta nueva entrega se enmarca en el Mes de la Mujer y busca visibilizar a quienes hacen parte del paisaje dominical de la ciclovía: deportistas, corredoras madrugadoras, patinadoras, mamás que acompañan o enseñan a sus hijos a montar bicicleta, y también emprendedoras que encuentran allí una oportunidad de trabajo. Distintas formas de habitar la ciudad que coinciden en un mismo recorrido.
Más allá del ejercicio, la ciclovía se ha convertido para muchas mujeres en un espacio de encuentro, bienestar y comunidad. Sus rutinas, retos y pequeños logros cotidianos reflejan cómo el deporte y el uso del espacio público pueden transformar la manera de vivir la ciudad.
Conéctese con la Cicloviva este domingo 15 de marzo a las 10:00 a. m. por Claro (116), ETB (256), DIRECTV (143), Movistar (164 y 113), Tigo (105) y TDT. También puede seguirlo en YouTube, Facebook, TikTok y en www.canalcapital.tv.
¿Qué hago si un artista que me gusta promueve ideas o ideales que no comparto, o que van en contravía a mi línea de pensamiento? Tema complicado pero apasionante, ¿no?
Y es que por estos días, con el fallecimiento de, ojo, uno de mis artistas favoritos de toda la vida, volvió este eterno debate a mi cabeza. Willie Colón fue, es y será una de las influencias, inspiraciones, acompañantes y figuras más importantes de mi consumo musical, y de mi formación como melómano, pero ajá, ciertas de sus posturas no dejaron de incomodarme y hacerlo un poco insufrible, sobre todo durante los últimos años…
¿Qué hacer? ¿Dejar de escuchar sus canciones? No creo, por lo menos no sabría cómo. No sabría cómo, de un momento a otro, podría desarraigar de mi ser el amor, las emociones, los recuerdos y todo lo que su obra artística ha hecho de mí como persona. No sabría cómo a menos de que se descubriera que fue un criminal o alguien que violentó de muchas maneras. ¿Dejar de seguirlo en redes?, tal vez, una buena solución si lo que se quiere es distraer el asunto, hacer como si nada. ¿Odiarlo y cancelarlo? mm pues no, tampoco me da para tanto.
Siempre que me debato esto, dependiendo del caso claro, lo primero que pienso es que la separación de obra/artista es un dilema de conciencia individual, no es una norma universal. Es un debate moral que me incumbe solo a mí, y que no debería ser motivo de señalamiento ni inquisición. Reconocer y disfrutar el valor de una obra no siempre implica admirar a su autor. Claro, seguramente la obra representará su cosmovisión del mundo, pero de este lado, esa misma obra también puede significar muchas otras cosas que nada tendrán qué ver con sus posturas, al final de cuentas es mi interpretación la que le da el valor a la obra del artista, con su luz pero también con su oscuridad, y siempre entendiendo que el debate tendrá varios puntos de partida: el emocional, el racional, el ético, el político, el estético…
Eso sí, soy fiel defensor de la idea de NO tener ídolos, esos que defienden enceguecidamente, sin cuestionarse absolutamente nada; porque una cosa es eso y otra muy distinta es disfrutar de una obra con un panorama responsable, ético, crítico y muchas veces, inseparable.
Como siempre, muchas preguntas: ¿Es objetivo principal del artista con su obra dejar el rastro de su comportamiento? ¿De su parecer? ¿Qué es censurable y qué no? ¿Es deber nuestro conocer la biografía de nuestros artistas? Muchas pruebas más de que estamos condenados a vivir en contradicción, por siempre. ¿Ustedes cómo lo ven?
Imagen de portada generada con inteligencia artificial.
