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El mundo de la música se ha detenido para celebrar un anuncio que marca un antes y un después en la historia del talento latino, pues Shakira ha sido oficialmente nominada para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll (Rock and Roll Hall of Fame).

Esta nominación no es solo un reconocimiento a sus hits mundiales, sino una validación de su impacto como cantautora, músico y referente cultural que rompió las fronteras del idioma, con más de 125 millones de discos vendidos y múltiples premios internacionales.

Mucho más que pop: el espíritu de una rockera

Aunque hoy la conocemos como la reina del pop global, quienes han seguido la carrera de Shakira desde sus inicios saben que su ADN está impregnado de rock, ya sea desde sus primeros acordes en Pies Descalzos hasta la potencia de su guitarra en ¿Dónde están los ladrones?, Shakira introdujo una propuesta sonora única, haciendo una mezcla de rock alternativo, ritmos árabes y letras profundas que cuestionaban la sociedad y el amor.

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Su nominación al Salón de la Fama destaca precisamente por su capacidad para fusionar géneros y su destreza con instrumentos como la guitarra y la armónica, elementos que la sitúan al lado de leyendas que han transformado la música a lo largo de las décadas.

Recordando el origen: ¿quién es la mujer detrás del mito?

Para entender la magnitud de esta nominación, hay que hacer memoria, pues antes del Super Bowl y los éxitos globales, Shakira Isabel Mebarak Ripoll era una niña nacida en 1977 en Barranquilla a la que el profesor de música del colegio no dejó entrar al coro porque su vibrato la hacía resaltar y no encajaba en el coro, lejos de rendirse, esa voz se convirtió en su sello único, fusionando la herencia libanesa de su padre y la fuerza latina de su madre.

Una joven de 18 años con el pelo negro, escribiendo sobre aborto, religión y crítica social convinado el sonido del rock alternativo y el pop, algo que no se había escuchado en una voz femenina latina de esa magnitud, y así mejor tras dos álbumes iniciales que sirvieron de aprendizaje, en 1995 rompió récords en el mercado con ‘Pies Descalzos’

La metamorfosis constante de Shakira

Si algo define a la barranquillera es su capacidad de reinvención, pues a finales de los 90, con el apoyo de Emilio Estefan y bajo su propia visión, lanzó ‘¿Dónde están los ladrones?’, considerado por la crítica como uno de los mejores álbumes de la historia de la música latina.

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Su salto al mercado internacional con ‘Laundry Service‘ no fue una simple casualidad, sino un movimiento audaz de una artista que aprendió inglés para escribir sus propias letras, negándose a que otros le dieran una identidad que no fuera la suya. Por eso hoy, Shakira no es solo una cantante, también es una filántropa que construye escuelas en Colombia, una madre, una bailarina excepcional y, sobre todo, una mujer que ha sabido reinventarse en cada década.

Más allá del escenario: la filantropía como misión

Es la artista latina femenina con más ventas de todos los tiempos. Ha encabezado tres ceremonias de clausura de la Copa Mundial de la FIFA (2006, 2010, 2014) y protagonizó uno de los shows de medio tiempo del Super Bowl más vistos de la historia, demostrando así con su reciente etapa de «renacimiento» musical que su relevancia no depende de la nostalgia, sino de su capacidad para conectar con las nuevas audiencias y las tendencias actuales.

Un hito para la comunidad latina

Ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll no es tarea fácil, pues para ser elegible, un artista debe haber lanzado su primera grabación comercial hace al menos 25 años, y shakira cumple con creces este requisito, demostrando una longevidad y una relevancia que pocos artistas logran mantener.

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Esta nominación es un mensaje poderoso para las nuevas generaciones de artistas latinos pues el idioma ya no es una barrera para la inmortalidad musical, Shakira es la prueba viviente de que se puede conquistar el mundo sin perder la esencia y la identidad.

Salón de la Fama: ¿cómo funciona la elección?

Shakira compite en una lista de nominados que incluye a grandes figuras de diversos géneros, donde el proceso de votación involucra a más de 1,000 expertos de la industria, historiadores y artistas, además del voto del público, que suele ser masivo cuando se trata de la colombiana.

De concretarse su ingreso, Shakira se uniría a un selecto grupo de figuras que han definido el rumbo de la música moderna, y para Colombia, esta nominación es un sello de calidad que ratifica el poder exportador de nuestra cultura y el talento inagotable que nace en nuestras regiones, donde la barranquillera aparece como la única artista latina entre los 17 postulados, en una lista que incluye nombres como Mariah Carey, Phil Collins, Iron Maiden y Oasis.

La decisión final será anunciada en abril, cuando se conozcan los artistas que harán parte de la prestigiosa clase 2026 del Rock & Roll Hall of Fame, si quieres votar por Shakira, ingresa al sitio oficial: https://vote.rockhall.com/

Un legado que sigue creciendo

Shakira no solo canta, ella narra la historia de una generación que aprendió a hablar de frente y sin miedo a través de sus canciones, y mientras el mundo espera los resultados finales, Shakira continúa demostrando por qué es una fuerza de la naturaleza, pues entre giras mundiales y récords de streaming, esta nominación llega en un momento de «renacimiento» para la artista, recordándonos que su lugar en la historia ya está asegurado, con o sin estatuilla.

Imagen de Instagram @Shakira

Del 27 de marzo al 5 de abril de 2026, la capital del país se convertirá en un gran escenario para el mundo con la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá, FIAV. Este encuentro reunirá agrupaciones de los cinco continentes y desplegará una programación diversa.

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En total serán 27 espectáculos internacionales, 32 nacionales y 43 distritales, en una apuesta que abarca teatro, danza, performance, circo, títeres, teatro gestual y otras expresiones que hoy redefinen las artes vivas.

La buena noticia para quienes deseen asistir a esta cita cultural es que tanto la programación como las boletas para cada obra ya se encuentran disponibles en la página oficial del FIAV.

Las artes vivas nacionales y distritales protagonizan esta edición

En su segunda edición, el FIAV reafirma su compromiso como plataforma de proyección para los creadores colombianos a través una nutrida programación nacional y distrital.

La programación distrital incluirá 43 obras, 38 de ellas seleccionadas mediante invitación pública, mientras que el componente nacional estará integrado por 32 obras, 30 escogidas por convocatoria, entre ellas 10 propuestas provenientes del Caribe.

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La selección nacional permitirá ver en escena a compañías emblemáticas como Matacandelas y Sankofa Danzafro, de Medellín; Pacific Dance, de Tumaco; y el Teatro Itinerante del Sol, junto a agrupaciones de Cali, Manizales, Pereira, Fómeque, Tunja, Piedecuesta, Bucaramanga y otras ciudades que dan cuenta de la vitalidad escénica del país.

En el ámbito distrital, la invitación cultural destacó proyectos de colectivos como La Congregación Teatro, Teatro R101, Fundación La Maldita Vanidad, Corporación Cortocinesis y El Baúl de la Fantasía, además de creadores independientes cuyas propuestas evidencian nuevas tendencias y procesos de renovación en la escena local.

Adicionalmente, una de las principales novedades de esta edición será su apuesta por la descentralización. De esta manera, varias producciones internacionales no solo se presentarán en Bogotá, sino que también circularán por distintas regiones del país, ampliando el alcance del festival y fortaleciendo el intercambio cultural.

Un espacio para el impulso de los artistas

Más allá de los escenarios, el FIAV contará con espacios de encuentro profesional y académico.

El Mercado FIAV Bogotá propiciará reuniones entre programadores nacionales e internacionales y artistas colombianos, con el objetivo de abrir puertas a la circulación en el exterior.

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A su vez, la agenda académica funcionará como un laboratorio de diálogo y formación entre los artistas de las agrupaciones participantes.

Durante diez días, Bogotá se transformará en un epicentro de creación y circulación artística, donde el pulso de las artes vivas conectará territorios, lenguajes y públicos diversos en una misma celebración. Prográmese para que pueda disfrutar de la oferta de este festival.

En el podcast de Pura Plaza, Luz Marina Bastos y Nelson García se sientan a hablar de la vida en el campo y cómo sus esfuerzos llegan a la ciudad.

Entre historias familiares, tradiciones y retos diarios, los invitados muestran cómo su trabajo sostiene la seguridad alimentaria y conecta lo rural con lo urbano.

Historias de campo que nutren la ciudad

Luz Marina Bastos, nacida en Sasaima, Cundinamarca, Luz Marina creció entre cultivos de café, caña de azúcar, maíz, cacao y plátano. Tras la tragedia que obligó a su familia a dejar la tierra en los años ochenta, regresaron a comienzos del 2000 y retomaron la agricultura.

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Hoy lidera la Asociación Agroecológica de Mujeres Ecológicas, llevando productos propios y de vecinos a los Mercados Campesinos de Bogotá, gestionando toda la cadena: producción, transporte y venta.

Nelson García, de Villapinzón, cuna de la papa en Cundinamarca, Nelson sigue la tradición familiar sembrando cebada, trigo y principalmente papa. En cuatro hectáreas cultiva variedades como la parda pastusa, R-12, Perla Negra y Superior, esta última mejorada por Agrosavia. Sus cosechas llegan a Corabastos mientras equilibra la producción con la vida familiar, apoyado por su esposa y sus tres hijos.

Luz Marina y Nelson muestran que la agricultura es un oficio de conocimiento, esfuerzo y un legado que une generaciones. Sus historias reflejan cómo la vida en el campo se traduce en identidad, sabor y cultura para toda la ciudad.

Las películas que nos emocionan no serían lo mismo sin las canciones y las bandas sonoras que las acompañan. Son esas piezas musicales las que refuerzan la construcción de un buen personaje, las que suman emoción a una escena épica o simplemente las que logran que una gran historia resuene por mucho tiempo en nuestra cabeza.

En esta temporada de premios, la música ha vuelto a ocupar un lugar protagónico. Más allá de acompañar grandes producciones cinematográficas, las canciones han servido como un vehículo narrativo capaz de amplificar emociones, subrayar tensiones dramáticas y, en muchos casos, dialogar con la urgencia de los temas que atraviesan estas historias.

Así, las canciones nominadas en la categoría de Mejor Canción Original de los Premios Óscar 2026, no solo destacan por su calidad artística, también por expandir el universo emocional y simbólico de las películas de las que hacen parte.

Por eso, desde La Nevera Sonora, hacemos un breve recorrido por las cinco nominadas. Una selección que no solo te invita a sumar nuevas joyas musicales a tu playlist, sino que también se convierte en la excusa perfecta para sumergirte en el cine y conectar con nuevas historias y personajes.

Dear Me

• Película: Diane Warren: Relentless
• Música y letra por: Diane Warren

Quién si no la mismísima Diane Warren podría componer la canción protagonista del documental que comparte los altos y bajos, pero sobre todo los grandes logros de su propia carrera.‘Dear Me’, interpretada por Kesha, funciona como una carta emocional que Warren le dedica a su versión más joven, lleva de esperanza y reflexión sobre heridas del pasado.

El resultado es un tema que conecta con la fortaleza de aceptar el camino del crecimiento personal, y que ha resonado con el público por su honestidad.

Golden

• Película:  KPop Demon Hunters
• Música y letra por: EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park

No podemos negar que es una de las favoritas al galardón, pues ya triunfó en los Critic’s Choice y los Golden Globes, además de también llevarse el Grammy a la Mejor Canción Escrita para una Película. Y es qué, cómo no, si con la fuerza transmitida por el grupo ficticio HUNTR/X, la canción combina lo mejor del K-pop con un poderoso mensaje sobre el amor propio y la fuerza interior para superar las adversidades, convirtiéndose en un himno generacional que conecta especialmente con el público más joven.

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I Lied To You

• Película: Sinners
• Música y letra por: Raphael Saadiq y Ludwig Goransson

Este tema es tan poderoso como su intérprete. La nominación también es un reconocimiento al talento de Miles Caton, cuya voz atraviesa la pantalla con una intensidad difícil de ignorar.

Su interpretación no solo sostiene la carga emocional de la canción, también la eleva con matices de vulnerabilidad, rabia contenida y honestidad cruda que convierten cada verso en una confesión.

Y es en ese punto exacto entre fragilidad y fuerza, donde logra que el tema trascienda la película.

Sweet Dreams Of Joy

• Película: Viva Verdi!
• Música y letra por: Nicholas Pike

Viva Verdi! es un documental que ofrece una mirada íntima a la vida dentro de Casa Verdi, una residencia para músicos y cantantes de ópera en Milán fundada por el legendario Giuseppe Verdi, donde artistas de más de 77 años siguen creando y guiando a las nuevas generaciones de músicos. En ese espíritu de vitalidad y pasión musical, el compositor inglés Nicholas Pike, con influencias clásicas y contemporáneas, compuso esta pieza que refleja la alegría, la dignidad y la esperanza de estos artistas en su “tercer acto” de vida.

Train Dreams

• Película: Train Dreams
• Música por: Nick Cave y Bryce Dessner | Letra por: Nick Cave

Nick Cave reafirma su fuerza como compositor para el cine. Tras sus trabajos recientes en Blonde (2022) y en la biopic de Amy Winehouse (2024), donde exploró territorios sonoros más oscuros y emocionales, Cave llega a esta película, centrada en la vida solitaria de un hombre que atraviesa los cambios del Estados Unidos de inicios del siglo XX, con una pieza íntima y melancólica.

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Su canción acompaña la historia con esa sensibilidad poética que ya se ha convertido en su sello en la gran pantalla. Además, cuenta con la producción deBryce Dessner, compositor y guitarrista de The National, una banda que tampoco es ajena a convertir la melancolía en una poderosa experiencia sonora.

En la Plaza de Mercado del 12 de Octubre, ubicada en la localidad de Barrios Unidos, la cocina se convierte en un puente entre la ciudad y el campo.

En este capítulo de Pura Plaza, dos parejas de cocineras tradicionales, Doña Segunda con su hija Sabina, y Edith con su hija Yina, aceptan el reto de preparar una rellena frente a las cámaras, mostrando no solo su destreza culinaria, sino también la relación afectiva y cultural que mantienen con la plaza, el barrio y la ciudad.

La rellena como símbolo de sabor, memoria y autonomía femenina

En este desafío culinario de inclusión y exclusión de ingredientes, las cocineras exploran los olores, texturas, colores y sabores de este plato emblemático. 

La historia de la Plaza de Mercado del 12 de Octubre está ligada a la migración desde los campos de Cundinamarca y Boyacá hacia Barrios Unidos. En 1940, con un plan urbanístico impulsado durante la presidencia de Alfonso López Pumarejo, barrios como: Las Granjas, San Fernando, San Felipe, La Concepción, Santa Sofía y San Miguel recibieron a familias provenientes de diferentes regiones de Colombia.

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En este contexto, la plaza surgió como un punto de encuentro comercial y en un terreno donado por la familia Camacho Matiz, rodeado por árboles de toronja y sin estructuras formales, comenzaron a vender frutas, verduras y comidas tradicionales, incluyendo la famosa rellena.

Este plato, preparado con sangre de cerdo, cebolla, arroz, especias como el poleo y otros ingredientes, no solo representa un sabor típico, sino también la lucha de muchas mujeres por alcanzar autonomía económica a través de la cocina.

En la escena independiente bogotana pocos proyectos suenan tan auténticos y honestos como el de Laura Pérez. Una artista que en cada letra captura la esencia de la ciudad, para convertirla en canciones que se pueden dedicar en cualquier esquina de la ciudad a un amor, a los amigos e incluso a uno mismo.

En sus canciones suena esa ciudad de extremos, soleada, lluviosa, ruidosa y silenciosa, al ritmo de diversos géneros por los que sabe transitar con expertise sin perder esa esencia que caracteriza su proyecto.

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El ascenso de una carrera con alma

Laura se graduó en ejecución musical con énfasis en músicas latinoamericanas y desde entonces materializó aquel sueño de capturar el sonido de la ciudad que, para ella, tiene una encantadora mezcla de la música colombiana y de distintas partes del continente y del mundo.

Es así, como ha experimentado con el pop, la balada, el jazz y los ritmos latinoamericanos, para darle vida a su proyecto musical que honra sus raíces y el lugar donde nació.

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Su autenticidad y letras que ponen en palabras lo que no es tan fácil de expresar, le ha abierto las puertas a grandes escenarios como el Festival Estéreo Picnic en 2024 y el Festival Cordillera.

Así mismo, Laura ha sido telonera de figuras internacionales como Camilo, El Kanka y Pimpinela, oportunidades en las que ha dejado en firme que una propuesta acústica y minimalista es suficiente para conectar los corazones de los asistentes.

‘La Chinita’: un álbum sobre el amor, el desamor y Bogotá

En su álbum debut ‘La Chinita’, Laura Pérez mezcló el bossa nova, boleros, indie y groove, para hacer poemas que suenan a lo cotidiano, sin palabras difíciles y sin caer en los espacios comunes.

Con canciones como ‘Apartamento’ le canta a la simplicidad y a la experiencia entrañable de los espacios compartidos. Con ‘Quiero ser yo’ le canta al deseo de amar y de cuidar a esa persona especial. En ‘Envidia’ se une a Juan Pablo Vega, para cantarle a los sentimientos humanos.

Por otro lado, en ‘En esta vida no fue’ le canta a los amores imposibles. En ‘Tontería mía’ a la rutina y a la monotonía que agobian una relación. Y en ‘Quisiera odiarte’ abraza el duelo y le envía un mensaje a esa persona con la que las cosas acabaron aunque aún haya sentimientos.

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¿Y Bogotá? Bueno, la ciudad está presente en cada composición, Laura Pérez honra el lenguaje local en cada canción.

“La manera en la que yo podía hacer que mi música sonara a Bogotá era llamándola a través del lenguaje”, comentó la cantautora en una entrevista para un medio alternativo.

Bogotá como musa y como escenario

Para Laura, Bogotá no solo es el lugar donde nació, es su motor creativo. Es por esto que a través de su música quiere darle una connotación diferente a la capital, hacer que las personas la vuelvan a ver con ojos de amor y cambiar la tendencia de ver siempre el lado no tan amable.

Ese orgullo rolo se siente en sus menciones a la changua, en sus videos que destacan la belleza de los barrios tradicionales, del centro, las cafeterías, las calles y en su insistencia por representar el sonido de una ciudad que, para ella, suena a una mezcla de todo el continente.

Su música representa a toda una generación de bogotanos que eligen la sensibilidad, la autenticidad y el sentimiento de orgullo de sus raíces capitalinas.

Laura Pérez en La Nevera Sesiones

La participación de Laura Pérez en La Nevera Sesiones honra la belleza de la sencillez que se vuelve música. Su interpretación desde El Paraíso, en Ciudad Bolívar, acompaña con cada acorde el bello paisaje que solo es posible disfrutar desde este punto de la ciudad.

“Para mí siempre será una fortuna conocer lugares nuevos de Bogotá, es una ciudad gigante que no sé si me alcance la vida para conocerla toda, pero estoy muy orgullosa de poder hacer sonar mi voz aquí y que mi voz se decore con esta vista tan preciosa”, expresó la artista.

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Su interpretación en este mirador se siente como el destino natural de una artista que ha hecho de la sencillez y la sensibilidad su mayor fortaleza. Su música transformará por 20 minutos las calles en un espacio íntimo en el que cada canción se siente como un abrazo al corazón o un secreto compartido.

Laura Pérez: la ciudad como musa de todo un proyecto

🎤 La Nevera Sesiones 🎶

Laura Pérez: la ciudad como musa de todo un proyecto

LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones

La Nevera Sesiones 🎧 ESTRENO!!!

Bogotá vivirá en marzo un recorrido sonoro que atraviesa distintos géneros y formatos, desde presentaciones íntimas hasta espectáculos de gran producción. La capital será escenario de giras internacionales, regresos esperados y un concierto sinfónico gratuito que amplía la oferta cultural del mes.

5 de marzo: Caloncho y la calidez del pop alternativo

El cantautor mexicano Caloncho se presentará el 5 de marzo en el Lourdes Music Hall, con su gira ‘El tiempo es mi casa’. El concierto, con boletería disponible, propone un formato cercano en el que confluyen sonidos frescos y una propuesta acústica que ha consolidado su presencia en la escena latinoamericana.

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6 de marzo: RÜFÜS DU SOL y la experiencia electrónica

El viernes 6 de marzo, el Coliseo MedPlus recibirá a RÜFÜS DU SOL, uno de los referentes actuales de la música electrónica. La agrupación australiana regresa a Bogotá con un espectáculo de gran formato, en el que la puesta en escena y las atmósferas envolventes serán protagonistas.

7 de marzo: Concierto sinfónico por el Día Internacional de la Mujer

El sábado 7 de marzo a las 4:00 p. m., la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrecerá un concierto especial en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer. La entrada será libre hasta completar aforo y la presentación será transmitida EN VIVO por Canal Capital.

11 de marzo: Miguel Bosé en el Movistar Arena

El miércoles 11 de marzo, Miguel Bosé regresará a la capital para presentarse en el Movistar Arena. Con boletería disponible, el artista español ofrecerá un repertorio que recorre distintas etapas de su trayectoria musical.

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14 de marzo: Doble cita con el pop internacional

El sábado 14 de marzo la agenda se divide en dos escenarios. En el Royal Center se presentará el estadounidense Jason Mraz, quien llega a Bogotá como parte de su ‘Return to South America Tour’. El concierto contará con boletería y mantendrá el sello acústico y cercano que caracteriza al artista.

Ese mismo día, en el Movistar Arena, el español Pablo Alborán regresará a la ciudad dentro de su ‘Global Tour’. El espectáculo, también con entradas disponibles, reunirá baladas y nuevas composiciones en un formato de gran producción.

19 de marzo: Tom Morello y el rock en formato cercano

El jueves 19 de marzo, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán será escenario del Electric Full Band Show de Tom Morello. Reconocido por su trabajo en Rage Against the Machine y Audioslave, el guitarrista llegará a Bogotá antes de su participación en el Festival Estéreo Picnic. El concierto será con boletería y se espera un show contundente y directo.

20 de marzo: Bryan Adams en gira

El viernes 20 de marzo, el Movistar Arena recibirá a Bryan Adams con su gira ‘Roll With The Punches’. Con entradas disponibles, el músico canadiense interpretará clásicos de su repertorio junto a nuevas canciones.

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20 al 22 de marzo: Festival Estéreo Picnic

Del 20 al 22 de marzo se realizará el Festival Estéreo Picnic en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. El cartel incluye a artistas como Doechii, Turnstile, Tyler, the Creator y Brutalismus 3000, entre otros.

El ingreso será con boletería y durante tres días el parque se convertirá en uno de los principales puntos de encuentro musical del país.

^{Imagen tratada con Inteligencia artificial}

Nostalgia.

En una época donde la música académica era territorio casi exclusivo de hombres, hubo alguien que decidió desafiarlo todo. Hoy en Descongelados de La Nevera Sonora le contamos la historia de la primer mujer graduada como compositora en Colombia. 

Jacqueline Nova nació un 1 de enero de 1935 en Bélgica, de donde era su madre, pero a los pocos meses se mudó a Bucaramanga, de donde era su padre. Allí haría el colegio y estudiaría piano clásico, su primer amor y puerta de entrada al mundo de la música.

En el ‘55 se fue a Bogotá a estudiar en el Conservatorio de la Universidad Nacional, donde recibiría clases con grandes referentes de la música contemporánea en el país. Ahí se graduaría como la primera mujer en obtener un título de composición en Colombia. Posteriormente continuaría su formación en Buenos Aires.

Desde la academia exploró la música contemporánea, la electroacústica, el serialismo, la poesía y la electrónica. Siempre tuvo un interés particular en la experimentación y nunca le interesó seguir las reglas o etiquetarse bajo un género: su propuesta fue, ante todo, vanguardista. 

Nova desarrolló su carrera en un entorno profundamente conservador y dominado por hombres. Fue mujer y lesbiana en una escena académica y artística donde esas identidades eran vistas como una anomalía. A pesar de esto, logró consolidar una trayectoria sobresaliente llena de premios, reconocimientos y aplausos, convirtiéndose en un símbolo para las mujeres en la música colombiana. 

En una Bogotá que vivía grandes cambios industriales, que recibía nuevas tecnologías y empezaba a ver el auge cosmopolita de los años 60 y 70, la música de Nova servía como una diálogo con el presente. Obras como Creación de la Tierra, De las Hojas Secas del Verano o Metamorfosis III, sonaban disonantes, cacofónicas, abstractas y oscuras. Piezas difíciles que le hacían preguntas a la audiencia. 

Jacqueline Nova falleció en 1975, dejando un legado valiosísimo para la música contemporánea en nuestro país y siendo una de las pioneras de la música electrónica en el continente.

Y ud, ¿Ya conocía la historia de Jacqueline Nova?