El próximo 4 y 5 de octubre, el Parque Metropolitano Simón Bolívar recibirá la edición número 26 de Salsa al Parque, y una parte esencial del cartel será el talento distrital.
Cuatro agrupaciones bogotanas ganaron la Beca Salsa al Parque 2025, un reconocimiento que impulsa los procesos musicales locales y les abre un espacio en uno de los escenarios más importantes de la ciudad.
Los seleccionados son:
Alejandro Rincón y La Saloma: salsa honesta y emotiva con raíz en la tradición, pero con un sonido fresco. Canciones originales que van de la memoria al amor, con toques de timba y bolero.
Bellacoson: nueva ola de la salsa bogotana. Reinventa clásicos, mezcla tradición y modernidad. Conquistó México en 2021 y hoy es fiesta, identidad y futuro del género.
Luna Llena Salsa Band: desde 2006, una salsa crítica, potente y bailable. Su fuerza está en el directo, con letras que hablan de barrio y ciudad. Más de un millón de reproducciones avalan su impacto.
Orquesta Candombé: creada en 2022, combina tradición y frescura. Su propuesta trae salsa romántica y bailable que consolida su apuesta innovadora en la escena bogotana.
Estos artistas representan la diversidad creativa de la capital y reflejan cómo la salsa se mantiene viva gracias a nuevas generaciones de intérpretes. Su participación reafirma que Salsa al Parque es una plataforma clave para visibilizar y proyectar a los músicos distritales en la escena latinoamericana.
Disfrute el ritmo de estos artistas en la transmisión oficial de Salsa al Parque por Canal Capital, el sábado 4 y domingo 5 de octubre a partir de las 12:20 p.m., por Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TIGO 105, TDT y en YouTube, Facebook, X y la página oficial.
La historia de la música contemporánea no se entiende solo por lo que suena: también por lo que se ve. Las portadas de discos han sido manifiestos culturales, piezas de arte visual y, en muchos casos, símbolos de resistencia. Desde Londres y Nueva York hasta México, Buenos Aires y Bogotá, estas 15 cubiertas muestran cómo la música se escucha también con los ojos.
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Reino Unido)
El collage de Peter Blake y Jann Haworth reunió a escritores, políticos, artistas y figuras históricas junto a los Beatles vestidos con uniformes coloridos. Esta portada no solo capturó la psicodelia de los años 60, sino que además convirtió al rock en un vehículo artístico y cultural de alcance masivo. Fue una declaración de intenciones: el álbum debía entenderse como obra total, no solo como música, sino como arte en conjunto. Escúchalo en Spotify:
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973, Reino Unido)
Un prisma que descompone la luz en colores se convirtió en uno de los íconos más reconocibles del rock progresivo. El diseño de Hipgnosis resumía con sencillez la complejidad musical de Pink Floyd. La portada fue un símbolo de sofisticación y, a la vez, un gesto minimalista que trascendió el tiempo y se instaló en la cultura popular como imagen universal.
Escúchalo en Spotify:
The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico (1967, EE. UU.)
La banana amarilla diseñada por Andy Warhol rompió con cualquier convención. Minimalista y provocadora, la portada invitaba a ‘pelar’ la imagen en las primeras ediciones. El álbum fue ignorado en su tiempo, pero se convirtió con los años en la biblia del rock experimental. Hoy, esa banana es sinónimo de arte pop y de resistencia cultural.
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Nirvana – Nevermind (1991, EE. UU.)
La portada muestra un bebé desnudo bajo el agua intentando alcanzar un billete de dólar. La imagen, tan perturbadora como potente, se convirtió en metáfora de la sociedad capitalista y de la inocencia arrebatada. El disco fue un terremoto cultural que catapultó el grunge y convirtió a Kurt Cobain en voz de una generación marcada por la rebeldía y la angustia.
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The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Reino Unido)
Andy Warhol desafió las normas con una portada que incluía una cremallera real en los primeros vinilos. El gesto fue tan provocador como el contenido del álbum: crudo, sensual y descarado. El diseño reflejó a la perfección la irreverencia de los Rolling Stones y el espíritu de los años 70, donde la música se fusionaba con la libertad sexual y la transgresión.
La portada de Signos representó un quiebre en la estética del rock en español. Mientras la región vibraba con colores estridentes, Gustavo Cerati y Soda Stereo optaron por la sobriedad y el minimalismo. Ese contraste marcó un antes y un después, posicionando a Soda como líderes de la modernidad musical en América Latina.
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Caetano Veloso – Tropicália ou Panis et Circencis (1968, Brasil)
Este álbum colectivo reunió a los principales exponentes del movimiento tropicalista, entre ellos Caetano Veloso y Gilberto Gil. La portada, colorida y vibrante, reflejaba la mezcla de modernidad y tradición que proponía el movimiento. Fue un manifiesto visual y sonoro contra la dictadura y a favor de la libertad estética en Brasil.
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The Clash – London Calling (1979, Reino Unido)
La fotografía de Pennie Smith muestra al bajista Paul Simonon destruyendo su instrumento en plena actuación. Es la esencia del punk condensada en un instante: rabia, energía y catarsis. El uso de la tipografía de Elvis Presley fue un gesto de homenaje y confrontación, uniendo pasado y presente del rock.
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David Bowie – Aladdin Sane (1973, Reino Unido)
El rayo rojo y azul sobre el rostro de Bowie definió la estética glam. Fue mucho más que maquillaje: representó la capacidad de Bowie para reinventarse en cada proyecto. La portada convirtió a Bowie en un ícono cultural que trascendió la música para instalarse en la moda y el arte contemporáneo.
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Joy Division – Unknown Pleasures (1979, Reino Unido)
La portada diseñada por Peter Saville se basó en un gráfico de ondas de radio de un púlsar. Sin nombre de la banda ni del álbum, fue un acto de radical minimalismo. Con los años, el diseño trascendió la música y se convirtió en ícono de la moda, el diseño gráfico y la contracultura.
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Juan Gabriel – Recuerdos, Vol. II (1984, México)
El ‘Divo de Juárez’ apostó por una estética teatral y elegante que reforzó su figura como gran intérprete romántico. La portada es reflejo de un artista en plena madurez creativa y de un disco que se convirtió en clásico de la música popular mexicana.
Fania All-Stars – Live at Yankee Stadium (1975, EE. UU. – Puerto Rico/Cuba)
La salsa alcanzó el mainstream global con este concierto en el Yankee Stadium. La portada muestra la magnitud de un movimiento musical que trascendió fronteras. Fue la consagración de la Fania y de la salsa como fenómeno cultural y social.
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Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015, EE. UU.)
Frente a la Casa Blanca, un grupo de afroamericanos celebra sobre el cuerpo de un juez caído. La portada es tan política como las letras de Kendrick Lamar: denuncia, identidad y cultura afroamericana en un mismo golpe visual. El disco es considerado ya un clásico contemporáneo.
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Café Tacvba – Re (1994, México)
El collage musical surrealista de Rubén Albarrán reflejó la diversidad sonora y estética del disco. Cada canción parecía venir de un mundo distinto, y la portada abrazaba ese caos creativo. ‘Re’ fue bautizado como el ‘White Album’ latinoamericano por su ambición y trascendencia.
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Aterciopelados – El Dorado (1995, Colombia – Bogotá)
Andrea Echeverri y Héctor Buitrago dieron vida a un disco colorido y poderoso que puso a Bogotá en el mapa del rock latino. La portada, vibrante y pop, reflejaba un espíritu juvenil y urbano. ‘El Dorado’ abrió las puertas a la internacionalización de la música colombiana y consolidó a Aterciopelados como referentes continentales.
El martes 30 de septiembre, a las 7:00 p.m., Canal Capital llevará a las pantallas la ceremonia de premiación de SMARTFILMS 2025, desde el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El evento celebra el talento audiovisual creado con dispositivos móviles y se ha posicionado como el festival de cine con celulares más grande e incluyente del mundo.
Este año, SMARTFILMS reuniómás de 2.700 cortometrajes en 10 categorías y 19 subcategorías, reconociendo tanto a realizadores emergentes como a talentos consolidados. Con el lema ‘El cine al alcance de todos’, la transmisión busca acercar al público a la emoción de la gala, resaltar la diversidad de participantes y reafirmar a Bogotá como epicentro de la innovación cultural y audiovisual en América Latina.
La gala podrá disfrutarse en vivo por Canal Capitalen los siguientes canales: Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105 y señal TDT. También estará disponible en la página web de Canal Capital, así como en Facebook, YouTube y X, ampliando así el alcance de esta fiesta cinematográfica que conecta la cultura digital con el lenguaje audiovisual contemporáneo.
Bogotá se prepara para vivir una nueva edición de Popularal Parque 2025, un festival que celebra las raíces y nuevas tendencias de la música popular. El encuentro tendrá lugar el 27 y 28 de septiembre en el Parque Simón Bolívar, bajo el concepto ‘Música regional, latidos del sentir popular’.
Conoce el cartel de artistas de Popular al Parque 2025
Este año, el festival reunirá a artistas nacionales e internacionales que prometen dos jornadas inolvidables. Dentro de los nombres confirmados se encuentran:
Heredero, artista que mantiene viva la esencia del género popular.
Pipe Bueno, con su estilo alegre y fiestero pone a todos a cantar.
Kevin Leiva, joven talento que conquista con su voz fresca y versátil.
Kelly Cárdenas, cantante que enamora con su carisma y energía en escena.
Jhon Alex Castaño, reconocido intérprete de música popular con grandes éxitos.
Giovanny Ayala, voz inconfundible que representa lo mejor del género.
Ela Prieto, propuesta musical auténtica que conecta con el público.
Ciro Quiñónez, cantante vallenato que llena de sabor y romanticismo.
Andrés Franco ‘El Agropecuario’, sus composiciones reflejan la vida del campo y la tradición.
Alzate, artista de música popular con estilo único y gran trayectoria.
Alan Ramírez, cantante reconocido por su voz potente y éxitos románticos.
En cuanto al componente internacional, se ha anunciado la participación deEdén Muñoz (México), reconocido por su trayectoria en el regional mexicano y por su capacidad de conectar con públicos de toda América Latina.
Con un cartel que combina tradición, actualidad y proyección internacional, Popular al Parque 2025 reafirma su lugar como uno de los encuentros musicales más importantes de Colombia. Más que un festival, es un espacio para celebrar la diversidad cultural, apoyar a los talentos emergentes y vivir la música como un puente entre generaciones.
Sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Popular al Parque a través de nuestra señal de televisión en:
Claro 116, DIRECTV 143, TDT, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube.
Del 20 de septiembre al 9 de noviembre de 2025, Bogotá vibra con la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, una apuesta sin precedentes que transforma la capital en una gran obra colectiva a cielo abierto.
Más de 250 artistas de 12 países, con Ciudad de México como ciudad invitada de honor, toman plazas, parques, museos y barrios para celebrar el arte como herramienta de encuentro, memoria y felicidad urbana.
La Bienal no solo reunirá al arte contemporáneo, también será un espacio que convoque al arte urbano, por ello, además de los artistas internacionales invitados, 30 creadores seleccionados por convocatoria pública exhibirán sus obras, y se realizarán cinco intervenciones barriales que llevarán el arte directamente a las comunidades.
“Dentro de la estrategia Barrios Vivos hay muchas cosas que están pasando y una de ellas es que tenemos que poner bonita a Bogotá desde el barrio también, en el barrio hay una cantidad de interacciones, relaciones, miradas que queremos poner en valor a través de artista y curadurías barriales”, señaló en Hablemos Bogotá el secretario de Cultura, Santiago Trujillo.
¿Qué es la Bienal BOG25?
Es un evento cultural de gran escala organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Bajo la curaduría ‘Bogotá, ensayos sobre la felicidad’, la Bienal propone reflexionar sobre el vínculo entre ciudad y bienestar, activando más de 25 sedes con exposiciones, conciertos, intervenciones urbanas, cine, literatura y talleres.
¿Quiénes pueden participar?
Toda la ciudadanía. La Bienal está diseñada para ser inclusiva, gratuita y abierta a todos los públicos. Además de artistas consagrados, participan colectivos barriales, curadurías independientes y propuestas emergentes seleccionadas por el Programa Distrital de Estímulos.
“Una manera de generar corresponsabilidad, de promover afecto en la ciudad es la cultura, es el arte. El arte nos reconcilia, nos da paciencia. Una Bienal desestresa la mirada, desenfada el espíritu; tenemos que desestresar a esta ciudad”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá sobre el objetivo del evento en medio de la ejecución de grandes proyectos y obras que desde distintos frentes transforman la ciudad”, asegura el secretario Trujillo.
¿Cómo asistir?
Para disfrutar de la Bienal BOG25, solo necesitas salir a caminar. Las actividades se desarrollan en espacios emblemáticos como:
Palacio de San Francisco
Eje Ambiental
Plaza Cultural La Santamaría
Parque de los Novios
Cinemateca de Bogotá
Además, habrá más de 28 puntos en localidades como: Chapinero, Engativá, Teusaquillo y Usaquén.
Programación y eventos destacados
Instalaciones urbanas
‘Nunca fuimos felices’, de José Carlos Martinat, Edificio CAR
‘Arrancada de raíz’, de Leandro Erlich: Plazoleta Lourdes
‘Cuna de Humedales’, de Leonel Vásquez: Parque de los Novios
Intervenciones musicales
DJ Ali Gua Gua, Nación Ekeko, Ghetto Soundsystem y la Real Banda de Gaitas de Ourense
Arte feminista y literatura
‘Soy tan, pero tan vieja’ de Mónica Mayer y ‘Nidos de lectura’ de Yunuen Díaz (Centro Cultural Gabriel García Márquez).
Cine y visuales
Proyecciones en la Cinemateca como ‘Circo de Pulgas Cardoso’ y ‘Remedios del Vicachá’.
Talleres y seminarios
‘Cartografías del bienestar’, ‘Destapando la olla a presión’ y el Museo AeroSolar.
BOG25 no solo descentraliza el arte, lo democratiza. Al activar barrios, plazas y espacios patrimoniales, la Bienal convierte la ciudad en un lienzo compartido. Cada intervención recupera memorias, celebra la diversidad y promueve el derecho cultural como pilar de la vida urbana.
Detrás de cada una de las obras que transformarán distintos lugares de la capital con motivo de la Bienal está la mirada de los curadores, quienes a través de su labor han tejido un diálogo entre las propuestas artísticas y cada rincón que hará parte de este evento cultural.
El arte se toma las localidades: Bogotá como lienzo colectivo
La Bienal BOG25 no se limita a los museos. Su espíritu vive en las calles, los parques, las plazas y los barrios. Cada localidad se convierte en escenario, galería y punto de encuentro, democratizando el acceso al arte y resignificando el espacio público como territorio de creación y memoria.
“Tenemos que salirnos de la idea de que existe un solo tipo de gusto o de arte: hay múltiples definiciones. Creo que lo que se ha logrado con la Bienal, gracias también a las convocatorias de arte barrial, entre otras, es empaparnos de todo lo que está pasando en la ciudad e involucrarlo en la Bienal. Democratizar el arte también significa hacerlo llegar a la gente y hablar en lenguajes muy inclusivos”, indicó la curadora de arte María Wills en Hablemos Bogotá.
En el Parque La Florida, la instalación ‘Cuna de Humedales’ de Leonel Vásquez convierte el paisaje natural en un instrumento sonoro. Los visitantes pueden recorrer estructuras que vibran con el viento y el agua, recordando que la felicidad urbana también se cultiva en la relación con la naturaleza.
Santa Fe: teatro inmersivo en la Plaza La Santamaría
La Plaza Cultural La Santamaría se transforma en un escenario circular donde se presentan obras como ‘Destapando la olla a presión’, una experiencia teatral que mezcla testimonios reales, danza y mapping visual. El público se sienta en gradas móviles que giran con la obra, borrando la frontera entre espectador y protagonista.
Banda La Conexión llega a Popular al Parque con una propuesta que trasciende las etiquetas tradicionales de la música popular norteña. Su sello está en la mezcla; a los sonidos del despecho y la ranchera que marcaron la infancia de varios de sus integrantes, se suman influencias de la música tropical, el rock, la música campesina, el tango e incluso el country.
El resultado es un repertorio diverso que refleja tanto la experiencia individual de sus miembros como el espíritu colectivo de una ciudad abierta a nuevas sonoridades. Cada integrante proviene de un lugar distinto de la música, y eso les ha permitido darle a la banda un estilo propio que conecta con diferentes públicos.
En ese proceso creativo, la exploración ha sido clave. Cumbias, fusiones con géneros internacionales y adaptaciones de ritmos tradicionales colombianos se combinan en un proyecto que busca darle una nueva cara a la música popular. Para la agrupación, este camino no ha sido un trabajo arduo en el sentido de carga, sino una manera natural de continuar haciendo lo que aman: crear y compartir música.
El contexto en el que se presentan no es menor. La música popular vive un auge en Bogotá y ha ganado presencia en bares, emisoras y escenarios de la ciudad. La banda reconoce que el respaldo institucional, a través de festivales gratuitos como Popular al Parque, es fundamental para ampliar el alcance de estas propuestas y acercarlas a un público diverso que incluye tanto a bogotanos como a comunidades migrantes.
Con una preparación basada en la constancia y en la pasión, Banda La Conexión promete un show donde las fusiones musicales serán protagonistas. Su apuesta no es limitarse a lo norteño ni a lo mexicano, sino incorporar elementos de lo colombiano y lo campesino para crear un lenguaje sonoro que dialogue con las raíces y, al mismo tiempo, se proyecte hacia lo nuevo.
El 27 y 28 de septiembre disfrute Popular al Parque por Canal Capital. Conéctese en Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105, TDT, además de nuestra página web, Facebook y YouTube.
El Festival Popular al Parque se ha consolidado como un espacio clave dentro de la agenda cultural de Bogotá. Más allá de los escenarios habituales del despecho y la rumba privada, esta cita gratuita ha permitido que la música popular y campesina encuentre un lugar masivo y abierto para todas las generaciones.
Para Jaime Monsalve, experto musical, la transformación es evidente. “Popular al Parque ha logrado, primero, que las familias se integren alrededor de un gusto musical en particular, y segundo, que como plan familiar sea la música la protagonista.”
La propuesta artística del festival va más allá de lo que muchos podrían pensar homogénea. Incluye repertorios inspirados en la tradición mexicana, en los sonidos de la carrilera y en expresiones campesinas como la carranga, lo que lo convierte en un espacio donde confluyen raíces rurales y urbanas. Esa diversidad explica por qué ha ganado tanta fuerza entre públicos que antes no se reconocían dentro de esta escena.
En una ciudad de 10 millones de habitantes donde confluyen todos los géneros musicales, el lugar que han ganado las músicas populares es vital. Se trata de sonidos que nacieron bajo la influencia de tradiciones foráneas, como la mexicana o la argentina, y también de expresiones profundamente colombianas, como la campesina. Popular al Parque ofrece la oportunidad de reunir en un mismo escenario la música de banda, la ranchera, la carrilera del despecho, la huasca, la parranda paisa y la carranga, consolidando un mosaico sonoro que conecta con la memoria de padres y abuelos, pero también con nuevas generaciones.
El festival, además, integra otros elementos de identidad cultural: gastronomía típica, artesanías y muestras de tejidos regionales, que amplían la experiencia y refuerzan la conexión con un acervo campesino compartido. Monsalve lo resume así. “Este festival es único dentro de la agenda cultural de Bogotá, porque se remite a una música que ha sido parte de nuestra educación sentimental, pero que ahora se vive en un escenario colectivo y con orgullo”.
Con apenas unas ediciones en su historia, Popular al Parque ya se suma al engranaje de los tradicionales Festivales al Parque, un sello de ciudad que supera coyunturas políticas y que ha marcado a Bogotá en el panorama cultural latinoamericano.
Siga la transmisión EN VIVO de Popular al Parque este 27 y 28 de septiembre por Canal Capital en Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105 y señal TDT. También en la página web y en vivo por Facebook y YouTube.
En la próxima edición de Popular al Parque, una de las voces que promete sorprender al público es Ela Prieto, una artista que ha decidido abrirse camino en la música popular sin perder de vista sus raíces, pero con una propuesta fresca que dialoga con las nuevas generaciones.
Ela Prieto reconoce que el género está viviendo un momento de expansión, no solo en Colombia, sino también en la escena internacional. Para ella, era necesario diferenciarse de lo que ya sonaba en el panorama musical.
“Mi interés principal siempre fue proponer hacer algo completamente diferente a lo que ya está, lo que yo decidí fue mantenerme con mis raíces y traer también sonidos más internacionales para poder proponer algo que también se asimile a mi personalidad, que es un poquito más divertida, más guapachosa, sin dejar de lado lo nuestro”.
La artista también resalta el papel de las mujeres dentro del género, que históricamente ha tenido mayor presencia de voces masculinas.
“Lo importante es poder demostrar que nosotras, aún en un género que ha tenido tantas exigencias dentro de la industria, hemos podido abrirnos un espacio muy grande musicalmente hablando”.
Su participación en Popular al Parque es, además, una oportunidad largamente esperada para mostrar una propuesta pensada en públicos diversos, desde quienes siguen la tradición hasta millennials y generación Z, quienes han adoptado el género con fuerza. Ela Prieto promete una puesta en escena divertida, fresca y llena de sorpresas que reflejan el dinamismo de la música popular contemporánea.
Popular al Parque podrá disfrutarse por la pantalla de Canal Capital en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la página web, YouTube y Facebook.
Llegó septiembre y con él empieza la cuenta regresiva para uno de los conciertos más esperados del año. El próximo 27 de septiembre, la capital se estremecerá al ritmo de Kendrick Lamar, quien aterrizará por primera vez en solitario al escenario del Vive Claro como parte de su Grand National Tour.
Considerado uno de los referentes del rap mundial, Lamar llega a Bogotá con todo el poder de sus líricas, que combinan un gran contenido de crítica social con la identidad, las batallas internas, el autoconocimiento, entre otros temas que exploran e invitan a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas.
Al rapero californiano, que ha hecho historia en varias ocasiones y que ha redefinido los límites del hip hop, le fue otorgado el Premio Pulitzer por su álbum ‘DAMN.’, convirtiéndose en el primer rapero en recibir el prestigioso galardón.
Lamar no solo ha marcado a toda una generación con su música, el rapero también ha sido aclamado por la crítica, a lo largo de su carrera ha sido nominado 57 veces a los Premios Grammy, llevándose a su casa 22 victorias, lo que lo convierte en uno de los raperos más galardonados de la historia.
Este concierto será una experiencia única, por el gran impacto que representa para la historia cultural del país la llegada de uno de los máximos exponentes actuales del hip hop, quien tendrá como invitados al explosivo dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso.
Kendrick Lamar llega a la capital tras romper récords junto a SZA en su Grand National Tour por la gira conjunta más exitosa de la historia, pues en solo 23 conciertos lograron recaudar 256,4 millones de dólares y vender 1,1 millones de entradas, de acuerdo con cifras de Billboard Boxscore, consolidando su lugar en la cima del panorama musical global.
Los precios de las entradas para ver al artista en vivo están entre $275.000 y $841.000, dependiendo de la localidad elegida, por lo que podrás seleccionar la opción que más se ajuste a tu gusto y presupuesto.
Mantente al día de las novedades del universo musical con La Nevera Sonora, un espacio donde la música se mezcla con las historias, las anécdotas, y los artistas que transforman lo cotidiano en melodía.
*Foto: Instagram Kendrick Lamar. *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.
Popular al Parque regresa en su segunda edición el próximo 27 y 28 de septiembre, para cantarle al amor, al desamor, las vivencias y a la vida misma, con un cartel que mezcla a artistas con gran trayectoria en el género y a las nuevas propuestas bogotanas que están transformando la tradición.
La cita será en el Parque Simón Bolívar, aunque también podrá vivir todo el festival desde la comodidad de su casa siguiendo la transmisión EN VIVO de Canal Capital. Nosotros ponemos la música, la ciudad pone el escenario… solo falta que arme su parche de amigos y se goce la fiesta popular más grande de Bogotá.
Bajo el concepto ‘Música regional, latidos del sentir popular’, este año el festival no solo celebra al género, sino que también, destaca cómo se mantiene vivo y vigente al conectar con diferentes generaciones y estilos.
“Con este festival se quiere enriquecer la experiencia de los asistentes, con una programación que reconoce las múltiples relaciones entre el campo y la ciudad, a través de la exposición de talentos locales, y la visibilidad que se ofrece a propuestas emergentes en diálogo con proyectos musicales consolidados en el gusto actual de la ciudadanía”, señaló en un comunicado María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.
De acuerdo con información del festival, esta edición se dividirá en dos líneas: el primer día estará dedicado a lo que se conoce como música campesina, conectado a las raíces e historias; mientras que el segundo día tendrá presentaciones de artistas que han conquistado escenarios y seducido nuevas audiencias a nivel nacional e internacional.
Popular al Parque 2025: el cartel de artistas del festival
Con entrada libre, este evento organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de Idartes, tendrá en su escenario a Edén Muñoz, Giovanny Ayala, Ela Prieto, Pipe Bueno, Heredero, Alzate, Jhon Álex Castaño, entre otros que en la actualidad son grandes referentes de la música popular.
Además, con el propósito de impulsar la carrera de los talentos emergentes de Bogotá y abrirles oportunidades reales de crecimiento, el festival se consolida como una plataforma para los artistas locales, aquellos que llegan con nuevos sonidos y muchas historias por contar a través de sus canciones.
Las agrupaciones ganadoras de la Beca Festival Popular al Parque 2025 – Bogotá Ciudad Creativa de la Música, tendrán un lugar especial en la programación del festival, que sumado a un estímulo económico les permitirá seguir fortaleciendo sus proyectos artísticos.
Cuatro propuestas locales llevarán el sello bogotano:
Banda La Conexión, con la fuerza y energía de la música de banda mexicana.
Carranwest, que une corridos y música popular dándole un toque urbano.
La Reseña, una apuesta que refleja la riqueza y diversidad sonora de la capital.
Verde Monte, un viaje musical que trae la esencia del campo para entrelazarla con sonidos actuales.
Sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Popular al Parque a través de nuestra señal de televisión en:
TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube.
