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  • ¿La muerte de Kurt Cobain fue un homicidio? Esto dice una nueva investigación forense

    ¿La muerte de Kurt Cobain fue un homicidio? Esto dice una nueva investigación forense

    Han pasado 30 años desde que se encontró el cuerpo sin vida de Kurt Cobain, en su casa de Seattle, Estados Unidos. De acuerdo con el dictamen, se habría tratado de un suicidio y la muerte fue sido causada por una bala de escopeta autoinfligida.

    Sin embargo, apareció una nueva perspectiva sobre la autopsia realizada en 1994, impulsada por un equipo no oficial del sector privado de científicos forenses.

    En este nuevo estudio el forense Bryan R. Burnett habría aportado documentos que hasta la fecha eran inaccesibles, además de denuncias por incongruencias en el procedimiento.

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    La experticia de Burnett en casos que combinan sobredosis y traumatismos por armas de fuego, le permitió determinar luego de tres días de análisis que se trataba de un homicidio.

    Así mismo, la investigadora independiente Michelle Wilkins, que también ha trabajado en la investigación, declaró al medio Daily Mail que la revisión detallada de los hallazgos forenses habría mostrado signos que no son comunes en una muerte instantánea ocasionada por un disparo de arma de fuego.

    Nuevas pistas que dejan cuestionamientos

    Wilkins señaló en al medio británico que el daño de los órganos asociado con la falta de oxígeno en el músico no concuerdan con una muerte ocasionada por un disparo.

    “La necrosis del cerebro y el hígado ocurre en una sobredosis. No ocurre en una muerte por arma de fuego. Para mí, parece como si alguien hubiera preparado una película y hubiera querido que estuviéramos absolutamente seguros de que se trataba de un suicidio”, explicó.

    Así mismo, un documento de los investigadores publicado en International Journal of Forensic Sciences, formula que el cantante de 27 años habría sido encarado por más de un agresor que lo obligaron a tomar una sobredosis de sustancias para inhabilitarlo y luego darle el disparo que causó su muerte.

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    De acuerdo con esta hipótesis uno de los agresores habría colocado el arma en su brazo para encubrir la escena.

    El mismo informe forense destacaría hallazgos como que las mangas del músico estaban arremangadas y que cerca había sustancias que no parecían haber sido consumidas.

    Sin embargo, en el cuerpo de Cobain había una cantidad considerable de un opioide que sobrepasaba lo que, de acuerdo con los investigadores, una persona con una gran adicción tomaría.

    Esto explicaría el sangrado en los ojos, el líquido en los pulmones y los daños en algunos órganos.

    “Los suicidios son un desastre, y esta escena fue muy limpia. Así que se está muriendo de sobredosis. O sea, está en coma, y ​​sostiene esto para alcanzar el gatillo y metérselo en la boca. Es una locura”, cuestionó la investigadora Wilkins.

    ¿Se investigará nuevamente el caso?

    Pese a la información obtenida por los investigadores, la Oficina del Médico Forense del Condado de King le aseguró al medio ‘Daily Mail’ que no reabrirá el caso, pues hasta el momento “no encuentran un motivo razonable”.

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    También se insistió en que en 1994 la agencia policial realizó todos los protocolos pertinentes, además de una autopsia completa que determinó que la causa de muerte del músico fue un suicidio.

    *Foto: Caputa de YouTube MTV Unplugged, 1993

  • Anatomía del clima bogotano: cómo se construye un cielo impredecible

    Anatomía del clima bogotano: cómo se construye un cielo impredecible

    En Bogotá, planear el día implica considerar más de un escenario climático. No es inusual que una mañana soleada termine en una tarde de lluvia intensa. Por eso, para muchos ciudadanos es habitual salir con protección solar y, al mismo tiempo, llevar una sombrilla o impermeable. Esta variabilidad forma parte de la experiencia cotidiana en la capital.

    Quienes se movilizan en motocicleta suelen percibir con mayor intensidad estos cambios. Al estar expuestos durante todo el trayecto, pasan con facilidad del calor fuerte característico de la sabana a precipitaciones repentinas que alteran la movilidad y las condiciones de seguridad en las vías.

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    La geografía detrás del clima

    De acuerdo con el Instituto de Hidrología, Meteorología y Estudios Ambientales (IDEAM), el comportamiento atmosférico de Bogotá responde a factores asociados a su ubicación en la zona tropical y a su altitud sobre el nivel del mar.

    La interacción entre radiación solar, corrientes de viento y relieve montañoso explica buena parte de esa inestabilidad. Sin embargo, los especialistas advierten que los patrones tradicionales han venido cambiando.

    El cambio climático ha introducido modificaciones que dificultan las predicciones diarias y alteran la duración e intensidad de las temporadas lluviosas y secas. La ciudad, como otras capitales del mundo, no es ajena a estos efectos. El reciente racionamiento de agua evidenció la vulnerabilidad frente a periodos prolongados de sequía y la necesidad de fortalecer la gestión del recurso hídrico.

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    Más extremos, nuevos desafíos

    Las proyecciones apuntan a una posible intensificación de los extremos: lluvias más persistentes en ciertos periodos y sequías más severas en otros. En ese contexto, comprender cómo funciona el sistema climático local resulta clave para la toma de decisiones públicas y para la adaptación ciudadana.

    Más allá de la percepción de “imprevisibilidad”, el clima bogotano es el resultado de procesos físicos identificables y de la creciente influencia de la actividad humana. Analizarlo con rigor permite ir más allá de la anécdota diaria y entender los desafíos ambientales que enfrenta la capital en los próximos años.

  • Conozca a María Díaz, la bailarina colombiana que acompañó a Bad Bunny en el Super Bowl

    Conozca a María Díaz, la bailarina colombiana que acompañó a Bad Bunny en el Super Bowl

    Posicionándose como el segundo show de medio tiempo más visto en la historia, y rompiendo el récord de 4.000 millones de visualizaciones durante sus primeras 24 horas en plataformas digitales, el espectáculo del artista puertorriqueño Bad Bunny marcó un precedente en uno de los escenarios deportivos más importantes del mundo.

    Además de ser el primer artista latino masculino en encabezar el medio tiempo en solitario y de entregar un espectáculo mayoritariamente con letras en español, en medio de la tensión vivida por las duras políticas migratorias para los latinos impuestas en Estados Unidos, Bad Bunny entregó un poderoso mensaje a través de la representación de la cotidianidad puertorriqueña, destacando elementos de la cultura latinoamericana, ritmos propios del Caribe y brillando en el escenario junto a destacados actores, músicos y bailarines de distintas latitudes del continente.

    María Díaz, la colombiana que brilla a ritmo de salsa

    Allí estuvo María Díaz, bailarina bogotana de 33 años, quien al ritmo de la salsa dejó en alto el nombre de Colombia. Su presencia en el escenario fue el resultado de una trayectoria construida con disciplina, constancia y un profundo trabajo de confianza personal, consolidado durante el exigente proceso de selección para integrar el ensamble de más de 300 bailarines que acompañaría al ‘Conejo Malo’.

    María migró de Colombia a Estados Unidos a los 10 años. En medio de ese cambio de vida, encontró en la danza una forma de permanecer conectada con sus raíces. Se profesionalizó en ritmos folclóricos colombianos y desarrolló una especial fascinación por la salsa caleña, el mismo ritmo que la llevó a destacar en el show de medio tiempo.

    Un Super Bowl muy latino

    Su participación quedó marcada en una de las escenas más memorables de la noche: la boda celebrada al compás de Die With a Smile, de Lady Gaga, reinterpretada en clave de salsa junto a la interpretación de Baile Inolvidable.

    La terraza, convertida en una auténtica fiesta latina, ofreció imágenes con las que muchos espectadores se sintieron identificados: la gran reunión familiar, la presencia de una orquesta en vivo y el icónico instante del niño durmiendo entre las sillas.

    “No solamente representó a Puerto Rico, representó a Latinoamérica como tal. Una Latinoamérica, que es una América que es multicultural”, comentó María sobre la emoción de ese momento. Para ella, el orgullo de haber sido parte de este espectáculo sin precedentes se tradujo también en la posibilidad de representar a miles de bailarines latinos que dejan sus países en búsqueda de oportunidades, persiguiendo sus sueños, y demostrarles que es posible alcanzar escenarios de esta magnitud.

    El recorrido no ha sido fácil, María reconoce que detrás de la danza hay sacrificios que muchas veces no son vistos por los espectadores.

    El estar lejos de su familia por años, crear una vida nueva en un país distinto y entregarse por completo a la meta final de ser la mejor en su disciplina, se vieron recompensados en un momento que, según ella, afortunadamente pudo disfrutar estando presente, sin preocupaciones externas y confiando en la memoria muscular lograda tras las arduas jornadas de ensayos previas al show.

    María Díaz, una bogotana que brilla con luz propia

    Toda esta experiencia le recordó a María los dos mundos que habitan en ella. Su infancia en Bogotá, como una ciudad en constante movimiento, la preparó para adaptarse al ritmo frenético de Los Ángeles.

    La ciudad que hizo cada vez más grandes sus sueños y que hoy es testigo de sus casi 12 años de estudios profesionales en campos como la fisioterapia, la kinesiología y la danza, conocimientos que le aportan una perspectiva técnica y corporal a su trabajo como bailarina, un recorrido que además la acompañó a dar con seguridad lo mejor de sí junto a Bad Bunny.

    Sintiendo aún la emoción recorrer su cuerpo al recordar cada una de las canciones que interpretó en el show de medio tiempo, María no solo celebra haber izado la bandera de Colombia con su danza.

    También destaca el significado cultural de ese momento: una celebración vibrante de la identidad latinoamericana en un contexto global donde los discursos de odio hacia la diferencia siguen causando profundas fracturas.

    No fue casualidad que uno de los instantes más poderosos del espectáculo llegara con El Apagón. “Ahora todos quieren ser latinos, pero les falta sazón, batería y reggaetón”, resonó en la secuencia final previa a que Bad Bunny nombrara a los países del continente.

    Allí, entre luces, música y banderas, María también sostuvo una de ellas, participando en una escena que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más emotivos del show, replicado miles de veces en redes sociales por la comunidad latina dentro y fuera de Estados Unidos.

    La bailarina lo resume desde una mirada íntima y profundamente humana: “Todo el mundo quiere buscar la manera de conectarse un poquito a lo que somos, sea a nuestra alegría, a nuestra manera de vivir, a nuestra amabilidad (…) Mucha gente ve a los latinos con ojos de esperanza, de familia, de unión, y es muy lindo ver eso. Yo sí podría decir que todo el mundo quiere ser latino”.

    Y quizás allí radica la verdadera trascendencia de aquella noche, más allá del espectáculo, fue una afirmación colectiva de identidad, orgullo y pertenencia.

  • La Universidad Nacional es un refugio de historia, cultura y naturaleza en Bogotá

    La Universidad Nacional es un refugio de historia, cultura y naturaleza en Bogotá

    Entre el bullicio de Bogotá, existe un lugar donde la ciudad parece tomarse un respiro. El campus de la Sede Bogotá de la Universidad Nacional de Colombia.

    Con cerca de 120 hectáreas, este espacio combina historia, arquitectura y naturaleza en cada rincón. Sus edificios, muchos declarados Bienes de Interés Cultural y Patrimonial de la Nación, conviven con amplios jardines, senderos y zonas deportivas que invitan a estudiantes y bogotanos a detenerse un momento y disfrutar del día.

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    Arquitectura patrimonial y espacios abiertos

    Aunque en los años 80 se levantó un enmallado perimetral, que separó parcialmente el campus de la ciudad, la universidad sigue abierta para quienes buscan aprendizaje, cultura o simplemente un lugar para respirar aire puro. Pese a incidentes aislados durante protestas, La Nacho, como cariñosamente la llaman, mantiene su brillo como epicentro de la educación superior en Colombia, con 87 años de historia y cientos de miles de estudiantes que han pasado por sus aulas.

    El campus es un escenario cultural en sí mismo. Desde los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Auditorio León de Greiff, hasta los museos de Historia Natural, Arquitectura, Arte, Ciencia y Juego, hay siempre algo que explorar.

    La Cinemateca Sala Alterna, el Auditorio Olav Roots del Conservatorio y los cineclubes de las facultades completan un ecosistema cultural abierto a toda la ciudad. Los deportistas, a su vez, encuentran su espacio en el estadio Alfonso López, las canchas múltiples, la Concha Acústica o el anillo vial, haciendo del campus un lugar donde cuerpo y mente se ejercitan por igual.

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    Un refugio urbano más allá de la universidad

    Más que un campus universitario, La Nacho es un refugio urbano. Allí conviven jóvenes que sueñan con su futuro académico, melómanos que disfrutan de conciertos, lectores que se pierden entre los volúmenes de la Biblioteca Central y ciudadanos que buscan un respiro del ritmo acelerado de Bogotá.

    Cada paseo bajo un árbol, cada banco ocupado por un lector, cada nota musical que se escucha en sus auditorios, recuerda que este lugar es mucho más que una universidad: es un símbolo de creatividad, curiosidad y vida compartida.

    La Universidad Nacional sigue siendo un faro de inquietud intelectual y rebeldía juvenil. A pesar de los desafíos, mantiene su lugar en el corazón de Bogotá, recordando que el conocimiento y la cultura no son solo patrimonio de quienes estudian, sino de todos los que quieran detenerse un momento y conectar con la energía única de este ícono de la ciudad.

  • El Torneo del Olaya: fútbol, barrio y memoria del sur de Bogotá

    El Torneo del Olaya: fútbol, barrio y memoria del sur de Bogotá

    Cada diciembre, el sur de Bogotá encuentra en el fútbol una excusa para reunirse. En el Parque Estadio Olaya Herrera, miles de aficionados se dan cita para vivir el Torneo del Olaya, uno de los campeonatos aficionados más antiguos y emblemáticos de la ciudad. Más que una competencia deportiva, el certamen se ha consolidado como un espacio donde se cruzan historia barrial, tradición obrera y sueños de profesionalización.

    Lo que alguna vez fue un peladero terminó convertido en uno de los templos del fútbol capitalino. Por su gramilla han pasado figuras históricas del balompié colombiano y también jóvenes talentos que ven en este torneo una vitrina decisiva para sus carreras. No es casual que el Distrito lo haya reconocido como Evento de Interés Cultural, el Olaya es parte del patrimonio inmaterial de Bogotá.

    Un barrio forjado entre trabajo y comunidad

    El barrio Olaya Herrera fue fundado en 1925, en un sector que hoy hace parte de la localidad de Rafael Uribe Uribe. Su origen está ligado a la primera etapa de urbanización de terrenos, que antes pertenecían al municipio de Usme, en una época en la que grandes haciendas, como Santa Lucía, San Jorge o Quiroga, dominaban el paisaje.

    En las zonas altas surgieron canteras y chircales, y con ellos los primeros asentamientos autoconstruidos que ampliaron el perímetro urbano de la Bogotá de comienzos del siglo XX.

    El Olaya fue uno de varios barrios obreros creados entre las décadas de 1920 y 1940, junto a Santa Lucía, El Libertador, San Jorge, Marco Fidel Suárez y Centenario.

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    Entre los años cincuenta y ochenta llegaron urbanizaciones estatales como el barrio Quiroga (1952); mientras que en 1961 se presentó una de las primeras invasiones urbanas de la ciudad, hoy conocida como el barrio Las Colinas. El nombre del Olaya rinde homenaje al expresidente Enrique Olaya Herrera (1880 – 1937), una figura especialmente querida por los sectores populares.

    El fútbol como herencia popular

    El fútbol llegó a Colombia a comienzos del siglo XX, impulsado por trabajadores británicos y estudiantes que regresaban de Europa. Su rápida apropiación por parte de las clases populares se explica por su sencillez: bastaba un potrero, una playa o un espacio libre para jugar. Así se fueron consolidando clubes aficionados en todo el país.

    En Bogotá, ese proceso dio origen a equipos que hoy forman parte de la identidad deportiva de la ciudad. En mayo de 1935, un grupo de mujeres del naciente barrio Olaya creó el Club Deportivo de Basket Femenino Olaya. Años más tarde, la iniciativa se transformó en el Club Deportivo Olaya Herrera, aún vigente y uno de los más ganadores del Torneo Amistad del Sur, junto al Club Deportivo Centenario.

    Del barrio a los micrófonos

    Con el paso del tiempo, el entonces Hexagonal del Olaya fue ganando reconocimiento. La prensa escrita fue la primera en cubrir el torneo. A partir de 1961, la radio comenzó a transmitir los partidos en vivo desde su tercera edición. Aunque compartía protagonismo con el Octagonal del Tabora, el Olaya atraía mayor atención por la presencia ocasional de jugadores profesionales que se vinculaban a los equipos durante la temporada de fin de año.

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    El día que jugó el “Pelé Blanco”

    Uno de los capítulos más recordados del Torneo del Olaya ocurrió en 1972, cuando el serbio Dragoslav Šekularac, conocido como el “Pelé Blanco”, disputó el campeonato. Šekularac había sido elegido el mejor jugador del Mundial de Chile 1962 y llegó al fútbol colombiano en 1969 para jugar con Independiente Santa Fe, tras una exitosa carrera en el Estrella Roja de Belgrado.

    Su participación en el Olaya fue posible gracias a la gestión de Daniel Torres, propietario del estudio fotográfico Fotorres, quien le propuso a Eduardo “El Tuso” Lemus conformar un equipo competitivo tras el título obtenido por Calzado Juvenil en 1971. A través de contactos con Millonarios, lograron fichar a Šekularac por 8.000 pesos para disputar cinco partidos, suma que podía ascender a 10.000 si el equipo llegaba a la final.

    Tradición que resiste

    Aunque el torneo enfrentó una disminución de público en 2017, la llegada de un patrocinador principal del sector de apuestas y el fortalecimiento del escenario han renovado el interés por el campeonato. Hoy, el Torneo del Olaya sigue siendo una plataforma clave para los nueve clubes que compiten cada año, un espacio de encuentro entre barrios vecinos y una muestra de cómo el deporte puede tejer comunidad.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Bogotá cultiva vida con las huertas urbanas que transforman la ciudad

    Bogotá cultiva vida con las huertas urbanas que transforman la ciudad

    En medio del cemento y el concreto, Bogotá ha encontrado rincones donde la vida verde se abre paso. Desde terrazas y patios hasta antejardines y parques, miles de ciudadanos han decidido sembrar sus propias huertas, uniendo tradición campesina con innovación urbana. El resultado: alimentos frescos, producción sostenible y comunidades más unidas.

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    Actualmente, el Jardín Botánico de Bogotá registra más de 13.000 huertas urbanas, que incluyen espacios caseros, comunitarios, estudiantiles e institucionales. Estas huertas no solo devuelven verde a la ciudad, sino que fortalecen el tejido social y posicionan a Bogotá como un referente en agricultura urbana.

    ¿Por qué las huertas urbanas importan?

    Alimentación saludable y sostenible: Sembrar en la ciudad significa acceder a hortalizas, tubérculos, granos y frutas libres de químicos, conocer exactamente qué se utiliza en su producción y reducir la distancia y el impacto ambiental del transporte de alimentos.

    Tejer comunidad: Más allá de lo alimentario, las huertas conectan generaciones, preservan saberes ancestrales y ofrecen un espacio para la salud mental, el ocio creativo y el intercambio de productos frescos o transformados.

    Cuidar el planeta desde la ciudad: Las huertas reutilizan residuos orgánicos como abono, recuperan suelos urbanos, transforman espacios abandonados y ayudan a mejorar el aire, la temperatura y la captación de agua lluvia, convirtiendo cada rincón verde en un pulmón de la ciudad.

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    Una tradición que crece

    La agricultura urbana no es nueva en Bogotá: desde siempre, muchas familias cultivaban plantas en sus solares para el autoconsumo. Pero en los últimos años, la práctica ha cobrado fuerza gracias a la preocupación por la contaminación, la desaparición de zonas verdes y el apoyo institucional.

    Estas huertas no son solo un lugar para sembrar. Son un símbolo del reverdecer de Bogotá, donde cada semilla representa vida, sostenibilidad y el esfuerzo colectivo por una ciudad más verde y saludable.

  • Conciertos en febrero: Justin Quiles, Jerry Rivera, The Cardigans y otros grandes artistas se presentarán en Bogotá

    Conciertos en febrero: Justin Quiles, Jerry Rivera, The Cardigans y otros grandes artistas se presentarán en Bogotá

    El Parque Simón Bolívar vuelve a ser epicentro de grandes encuentros musicales. Este espacio, que año tras año reúne música en vivo con grandes eventos masivos que convocan a cientos de miles de personas al año, ya calienta motores.

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    Febrero no es la excepción, durante el mes se presentarán grandes artistas de diversos géneros musicales que harán vibrar al público, desde reggaetón hasta rock y salsa.

    Conciertos en febrero: el reggaetón y los nuevos sonidos urbanos

    Los exponentes del género urbano tomarán el escenario del Parque Simón Bolívar. Por un lado, estará el estadounidense Justin Quiles, que destaca por canciones como ‘Medallo’, ‘Loco’ y ‘La ranger’, y que se ha consolidado como una de las figuras más versátiles del reguetón y el pop urbano latino.

    Este artista resonará en tarima el 20 de febrero junto a los beats envolventes del reconocido compositor colombiano Ovy on the Drums.

    El poder del rock y la música alternativa

    Continuando con la cuota electrizante de artistas que se presentarán próximamente en el parque, estarán cuatro bandas que se han abierto espacio en la escena. Estas son la agrupación española Arde Bogotá y los argentinos Silvestre y La Naranja. Ambas agrupaciones llenarán la tarima de rock alternativo el jueves 19 de enero.

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    A esta cuota de rock se suman The Cardigans, la banda sueca reconocida por su trayectoria de más de 20 años en los que han explorado el pop alternativo y el rock, y que han quedado en la historia con éxitos como ‘Love fool’. Esta banda se presentará el sábado 14 de febrero, y compartirá el escenario con La Derecha.

    Salsa para azotar baldosa

    El 21 de febrero, La Pambelé desplegará un espectáculo festivo que hará bailar al público al ritmo de sus canciones icónicas como ‘Tas! Asustado’ y ‘Descarga’. A esta cuota salsera de sábado se sumará el cantautor puertorriqueño Jerry Rivera, que tiene en su repertorio recordados éxitos como ‘Amores como el nuestro’ y ‘En otra cama’.

    Manténgase informado de lo que sucede en el mundo musical en La Nevera Sonora, el programa de la música fresca en Bogotá y recuerde que puede revivir los capítulos aquí.

    * Foto: Facebook Fanpage The Cardigans

  • El Castillo de Cagliostro es una aventura animada que no se puede perder por Cine Capital

    El Castillo de Cagliostro es una aventura animada que no se puede perder por Cine Capital

    Este 14 de febrero, los amantes de la animación y la aventura tienen una cita con El Castillo de Cagliostro, la ópera prima de Hayao Miyazaki en Cine Capital.

    La película sigue al astuto ladrón Arsène Lupin III y a su inseparable compañero Jigen, quienes se ven envueltos en un misterio lleno de intriga, romance y diversión mientras recorren el pequeño ducado de Cagliostro.

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    ¿De qué trata El Castillo de Cagliostro?

    La historia inicia cuando Lupin y Jigen descubren que el dinero robado en un casino resulta ser falso. Su investigación los lleva al principado de Cagliostro, donde la joven princesa Clarisse es perseguida por el siniestro Conde de Cagliostro, quien quiere casarla para acceder a un antiguo secreto vinculado a una legendaria fortuna.

    Entre persecuciones, trampas y giros inesperados, Lupin utiliza su ingenio para enfrentar a peligrosos enemigos mientras intenta proteger a la princesa y desentrañar el misterio del tesoro del siglo XV.

    El Castillo de Cagliostro en Cine Capital.

    ¿Por qué le va a encantar?

    La película no solo es una historia de aventuras, también combina humor, emoción y momentos memorables. Aquí cuatro razones para verla:

    1. Aventura sin pausa: Lupin y su equipo enfrentan desafíos y trampas que mantienen la tensión y la emoción en cada escena.
    2. Personajes carismáticos: Desde el ingenioso Lupin hasta la valiente Clarisse, cada personaje deja huella con su personalidad y estilo único.
    3. Animación clásica y detallada: La primera obra de Miyazaki deslumbra con paisajes, escenas de acción y movimientos llenos de vida que siguen sorprendiendo décadas después.
    4. Misterio y romance: La trama combina el suspenso de un tesoro escondido con la dulzura de un romance juvenil, ofreciendo un equilibrio perfecto entre acción y emoción.

    No se lo pierda por Cine Capital

    El Castillo de Cagliostro se proyectará este sábado 14 de febrero a las 9:00 p.m. en Cine Capital a través de www.canalcapital.tv y Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.

    Una oportunidad ideal para sumergirse en una aventura que combina ingenio, diversión y nostalgia, perfecta para toda la familia.

  • El Jardín de las Palabras llega a Cine Capital este 14 de febrero

    El Jardín de las Palabras llega a Cine Capital este 14 de febrero

    Prepárese para una experiencia cinematográfica llena de emociones delicadas y encuentros inesperados. Este 14 de febrero a las 6:00 p.m., Cine Capital proyectará El Jardín de las Palabras, una película de animación japonesa que invita a reflexionar sobre la soledad, el crecimiento personal y el poder de las conexiones humanas.

    ¿De qué trata El Jardín de las Palabras?

    La historia sigue a Takao Akizuki, un estudiante de secundaria que sueña con convertirse en zapatero. En las mañanas lluviosas, Takao evita ir a clases y se refugia en un jardín japonés cercano, donde diseña zapatos y encuentra un espacio de tranquilidad.

    Puedes ver: Conciertos en febrero: los artistas para disfrutar en Bogotá

    Allí conoce a Yukari Yukino, una mujer mayor que él, solitaria y misteriosa. A lo largo de varios encuentros fortuitos, siempre bajo la lluvia, ambos comienzan a construir un vínculo profundo que les permite enfrentar sus miedos y sanar heridas del pasado, mientras descubren el valor de los pequeños encuentros humanos.

    El Jardín de las Palabras llega a Cine Capital

    ¿Por qué te va a gustar?

    El Jardín de las Palabras combina narrativa poética y animación delicada para ofrecer una experiencia única. Entre sus atractivos destacan:

    1. Animación cautivadora: Cada escena está cuidadosamente ilustrada, transmitiendo emociones y belleza visual.
    2. Historias de crecimiento: La película explora cómo superar inseguridades y enfrentar los desafíos personales.
    3. Encuentros memorables: Los protagonistas muestran la fuerza de las conexiones humanas, incluso en situaciones cotidianas.
    4. Reflexión poética: Cada lluvia y cada momento en el jardín invita a pensar en la vida, el amor y la amistad.

    Además: Fredrik Fodstad: el bogotano en los Juegos Olímpicos de Invierno

    Este relato es ideal para quienes disfrutan de historias que combinan sensibilidad, poesía y animación de alta calidad.

    No se lo pierda por Canal Capital

    El Jardín de las Palabras se podrá ver por la franja de Cine Canal el 14 de febrero a las 6:00 p.m., disponible también a través de www.canalcapital.tv y por Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105. Una invitación perfecta para sumergirse en un jardín donde la lluvia se convierte en el escenario de encuentros que transforman la vida.

  • Alimentarte Food Festival 2026: cuatro días para comer, descubrir y celebrar la cocina en Bogotá

    Alimentarte Food Festival 2026: cuatro días para comer, descubrir y celebrar la cocina en Bogotá

    Bogotá volverá a disfrutar en la capital de un espacio del buen comer con una nueva edición de Alimentarte Food Festival 2026. Durante el 7, 8, 14 y 15 de febrero, el parque El Country, abrirá sus puertas para recibir a miles de amantes de la gastronomía en uno de los eventos más esperados del calendario cultural de la ciudad.

    El festival reunirá más de 100 propuestas gastronómicas que incluyen restaurantes consolidados, conceptos innovadores, un mercado gastronómico y una zona especial dedicada a cerca de 40 emprendimientos emergentes.

    La experiencia está pensada para recorrer, probar y descubrir, al tiempo que se impulsa el talento creativo y la economía que gira alrededor de la cocina.

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    La edición 2026 tendrá un enfoque especial en la cocina tradicional del Pacífico colombiano, región invitada del festival.

    Ocho cocineros provenientes de este territorio compartirán recetas, ingredientes y técnicas que reflejan la identidad cultural de sus comunidades, enriqueciendo una programación que dialoga con diversas cocinas y estilos.

    Además de su impacto local, Alimentarte hace parte de la red de festivales gastronómicos más importantes de Latinoamérica, junto a encuentros como: Ñam (Chile), Masticar (Argentina), Paladar (Paraguay) y Prazeres da Mesa (Brasil), lo que reafirma su relevancia en la escena gastronómica regional.