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  • Bogotá inaugura ‘Umbral’, un monumento que honra al personal de la salud

    Bogotá inaugura ‘Umbral’, un monumento que honra al personal de la salud

    La Biblioteca Pública Virgilio Barco fue escenario de la inauguración oficial del monumento ‘Umbral’, obra del artista bogotano Carlos Castro Arias. La pieza quedó instalada como legado permanente para la ciudad en el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, sumándose al paisaje cultural de Bogotá como un nuevo referente de memoria y arte en el espacio público.

    Un homenaje público al personal de la salud

    La pieza, seleccionada como ganadora de la convocatoria ‘El arte de dar las gracias’, fue impulsada por la Academia Nacional de Medicina, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la coordinación de la Fundación Arteria.

    En el acto de inauguración del monumento conmemorativo, el secretario de Cultura, Santiago Trujillo, destacó que esta obra en el espacio público simboliza la cicatriz que dejó la pandemia en Bogotá y el proceso colectivo de sanación que vivió la ciudad.

    Señaló que el homenaje reconoce la entrega del personal médico y la resiliencia de la capital en uno de los momentos más complejos de su historia reciente.

    “Trabajar en equipo con vocación de servicio no solamente salva vidas, sino que recupera y reivindica la esperanza como un valor social”, afirmó Santiago Trujillo, al resaltar que el arte también cumple la función de tejer memoria y mantener vivo el recuerdo de quienes ya no están.

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    La iniciativa buscó exaltar, desde el arte público, la vocación humanitaria del personal de la salud que desempeñó un papel fundamental durante la pandemia del Covid-19.

    ‘Umbral’: un símbolo de memoria y gratitud

    El monumento esta ubicado en el polígono de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, frente al Parque Simón Bolívar, a la altura de la Calle 63. Con esta instalación, Bogotá suma un nuevo referente cultural y turístico que dialoga con la memoria colectiva y el espacio urbano.

    Durante la inauguración de ‘Umbral’, el secretario de Salud, Gerson Bermont, afirmó que la obra simboliza también un agradecimiento a Bogotá por su compromiso con el fortalecimiento del sistema sanitario y por la capacidad de respuesta de la red pública hospitalaria frente al desafío que impuso la pandemia.

    Con un tono emotivo, recordó el trabajo articulado entre el Ministerio, las gobernaciones, las alcaldías y los equipos territoriales, y subrayó que el reconocimiento debe extenderse a todo el talento humano en salud, desde médicos y enfermeras hasta camilleros, conductores de ambulancia y vacunadores.

    “Hoy es un sentimiento encontrado: de alegría por saber que no olvidamos y de tristeza por quienes dieron su vida salvando la de millones de colombianos”, expresó el secretario de salud.

    Celebrando a quienes dedicaron su vida a salvar otras vidas

    La Alcaldía Mayor de Bogotá y la Academia Nacional de Medicina lideraron este acto inaugural, que no solo presentó una nueva obra artística, sino que consolida un gesto de gratitud institucional y ciudadana hacia quienes sostuvieron la vida en uno de los momentos más críticos de la historia de Colombia.

    En su intervención, el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán, subrayó que la pandemia no solo puso a prueba la capacidad institucional de la ciudad, sino también el carácter de su gente. Recordó que, en medio del temor y la incertidumbre, muchos trabajadores de la salud enfrentaron episodios de estigmatización y rechazo, incluso en espacios cotidianos, pero aun así mantuvieron firme su compromiso con la vida.

    “Cuando el miedo era el común denominador, el personal de la salud dio un paso al frente. Incluso cuando eso generó injustamente el rechazo de muchos ciudadanos que, movidos por la angustia de ese momento, les negaron, por ejemplo, el uso del transporte público, subirse a un ascensor con ellos y llegaron inclusive a exigirles que se mudaran para no tenerlos de vecinos cerca sus casas”, afirmó. Pese a ello, agregó, médicos de distintas especialidades, enfermeros, auxiliares, camilleros, conductores y personal administrativo mantuvieron su compromiso y se expusieron para garantizar la atención de millones de bogotanos y colombianos.

    Con este homenaje, la ciudad no solo honra la memoria de quienes entregaron su vida en medio de la emergencia sanitaria, sino que reafirma su compromiso con la defensa y el fortalecimiento del sistema de salud.

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    ‘Umbral’ se consolida así como un símbolo permanente de gratitud y reflexión colectiva, una invitación a no olvidar lo vivido y a reconocer, en el espacio público, el valor y la humanidad de quienes sostuvieron a Bogotá en uno de los capítulos más desafiantes de su historia reciente.

    *Foto: Secretaría de Cultura

  • ‘Hochelaga, Tierra de almas’: siglos de memoria enterrados bajo Montreal en Cine Capital

    ‘Hochelaga, Tierra de almas’: siglos de memoria enterrados bajo Montreal en Cine Capital

    Este domingo 15 de febrero, a las 9:00 p.m., te invitamos a viajar en el tiempo en Cine Capital con la película canadiense Hochelaga: Tierra de almas‘, que te llevará a explorar las capas ocultas de una ciudad y las historias de su pasado guardadas bajo sus calles.

    En Hochelaga: Tierra de almas, una tormenta interrumpe un partido de fútbol en Montreal, en medio del caos, la tierra cede y un enorme hueco se abre bajo el campo.

    Lo que parecía un accidente se convierte en una revelación histórica: bajo ese terreno se esconden siglos de memoria, donde permanecen las huellas de generaciones que habitaron, lucharon y dejaron su legado en ese mismo espacio.

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    ¿De qué trata ‘Hochelaga: Tierra de almas’?

    Hochelaga / Tierra de almas propone una batalla contra el olvido. La trama sigue a Baptiste Asigny, quien, al descubrir restos arqueológicos bajo el estadio, se enfrenta no solo al pasado enterrado, sino también a las tensiones del presente: el valor de la historia frente al progreso, la memoria frente al espectáculo, y las voces silenciadas frente a la modernidad.

    La película dirigida por François Girard, abre una puerta temporal al pasado, revelando escenas de quienes habitaron ese territorio mucho antes de que se levantara la ciudad moderna, no solo reconstruyendo hechos de la historia, sino que invitando a preguntarse quiénes somos y qué historias olvidamos sin saberlo.

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    ¿Por qué te va a gustar esta película?

    Mientras el arqueólogo Baptiste Asigny lidera la excavación, con cada hallazgo, la película lo lleva a viajar entre épocas, pueblos originarios, colonizadores y habitantes modernos, tejiendo un relato sobre identidad, pertenencia y memoria colectiva. Algunas razones por las que no se la puede perder son:

    • Hochelaga es un viaje a través del tiempo: una narrativa que salta entre épocas y culturas, conectando pasado y presente en una sola historia.
    • Mirada arqueológica y humana: no se queda en los datos históricos, sino que explora las vidas, conflictos y sueños de quienes habitaron ese lugar.
    • Reflexión sobre la memoria: una película que cuestiona qué recordamos como sociedad y qué dejamos enterrado en el olvido.
    • Puesta en escena evocadora: Montreal se convierte en un personaje más, con capas de historia que emergen como ecos del pasado.
    • Cine cultural con alma: ideal para quienes disfrutan las películas que mezclan historia, identidad y emoción sin caer en lo académico.
    Hochelaga: Tierra de almas

    ‘Hochelaga: Tierra de almas’ llega a la señal de Canal Capital el domingo 15 de febrero a las 9:00 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

  • Bogotá se llena de música en febrero con una amplia agenda de conciertos

    Bogotá se llena de música en febrero con una amplia agenda de conciertos

    En Bogotá febrero llega con un calendario cargado de música para todos los gustos. Desde la majestuosidad de la Filarmónica hasta los ritmos urbanos y electrónicos, la ciudad se convierte en un escenario para el talento nacional e internacional.

    Viernes 6 de febrero – La belleza de la naturaleza

    La Orquesta Filarmónica de Bogotá abre la agenda en el Auditorio Fabio Lozano, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 #22-61) a las 7:00 p. m. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que celebra la naturaleza, con entradas disponibles mediante boletería.

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    Sábado 7 de febrero – Filarmónica en la UNAL y pop latino

    La música clásica continúa con la Filarmónica en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional, a las 4:00 p. m., con entrada libre hasta completar aforo.

    Más tarde, el pop latino toma el escenario con Esteman y Daniela Spalla en el “AMORÍO Tour”, a las 8:00 p. m. en el Royal Center, con boletería.

    Domingo 8 de febrero – Ritmos campesinos en La Media Torta

    El Tortazo Músicas Campesinas invita a sumergirse en sonidos tradicionales y contemporáneos desde las 2:00 p. m., con la participación de Mambako, El Son del Frailejón, Eduardo Bandola y los Bandoleros de la Música, y Moque. El concierto es gratuito y al aire libre.

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    Martes 10 de febrero – My Chemical Romance

    Los fanáticos del rock alternativo y el emo de los 2000 podrán vivir la primera presentación en Colombia de My Chemical Romance con su gira “Long Live The Black Parade”, a las 7:00 p. m. en Vive Claro Distrito Creativo. La entrada requiere boletería.

    Miércoles 13 de febrero – French Touch en el Planetar

    La experiencia inmersiva “Show Sonoro French Touch” revive el French House de los 90 y 2000 con Daft Punk, Cassius y Justice, bajo la cúpula 360° del Planetario de Bogotá. La sesión comienza a las 6:30 p. m. y requiere boletería.

    Sábado 15 de febrero – Doja Cat en el Movistar Arena

    La cantante estadounidense llega con su “Ma Vie World Tour”, ofreciendo un recorrido por sus éxitos más reconocidos. Las entradas están disponibles mediante boletería.

    Miércoles 18 de febrero – Kali Uchis en The Sincerely Tour

    La colombiana-estadounidense Kali Uchis presenta su gira “The Sincerely Tour” en el Movistar Arena. El show arranca a las 9:00 p. m., fusionando sus hits en inglés y español con los temas de su reciente álbum. Entrada con boleteria. 

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    Sábado 20 de febrero – French Touch vuelve al Planetario

    Otra noche de French House con la experiencia inmersiva que combina música, visuales y diseño en la cúpula 360°, a las 6:30 p. m., con boletería.

    Sábado 21 de febrero – Death metal en Ciudad Bolívar

    El teatro El Ensueño recibe un concierto de alto calibre con NO RAZA, Herejía, The Scum y Quemarlo Todo, a partir de las 6:30 p. m., con boletería.

    Jueves 27 de febrero – Cierra French Touch en el Planetario

    El Planetario de Bogotá cierra su ciclo de French House con la última sesión del mes a las 6:30 p. m., ofreciendo una experiencia sonora y visual única, con entrada mediante boletería.

    Con esta programación, febrero se perfila como un mes musicalmente diverso en Bogotá, donde la ciudad se convierte en un espacio para celebrar desde la música clásica hasta los sonidos más urbanos y electrónicos.

  • Tacofest 2026: Bogotá se lanza a la cacería del mejor taco de la ciudad

    Tacofest 2026: Bogotá se lanza a la cacería del mejor taco de la ciudad

    Bogotá también huele a maíz, carne especiada y tradición mexicana. Del 5 al 15 de febrero, la capital se convierte en una de las sedes principales de Tacofest 2026, un recorrido gastronómico que invita a probar, comparar y votar por los mejores tacos de la ciudad en una verdadera fiesta para los amantes de la comida mexicana.

    Este evento marca además el primer festival gastronómico del 2026 en Colombia, una apertura de año que pone al taco como protagonista y celebra su diversidad de sabores, técnicas y estilos.

    Durante diez días, decenas de taquerías ofrecerán un menú especial de tres tacos por $20.900, elaborados con tortillas auténticas mexicanas y rellenos que recorren lo más clásico y lo más audaz de esta cocina.

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    Pastor, birria, cochinita pibil, suadero, lengua, tripa, costilla al horno, pollo y bistec hacen parte de la oferta que podrán disfrutar los comensales, quienes no solo llegan a comer, sino también a convertirse en jurados. Cada visitante podrá calificar los tacos según sabor, originalidad y presentación, un voto que será clave para definir a los favoritos del público.

    Con estos resultados se elegirán los cinco tacos más votados en Bogotá, que pasarán a una segunda fase del festival. Allí, un jurado conformado por taqueros expertos y empresarios gastronómicos será el encargado de escoger a los ganadores de la capital.

    Más allá de la competencia, Tacofest 2026 busca resaltar la creatividad culinaria, la diversidad de propuestas y el talento de los restaurantes participantes, al tiempo que impulsa la prosperidad de la cadena restaurantera y productora que hace posible cada plato servido.

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    Taco Fest 2026: las taquerías que se suman a la ruta del taco en Bogotá

    El festival reúne a restaurantes ubicados en distintos puntos de la ciudad, entre ellos:

    • Merotaco (Cra. 27 #1D-55)
    • Meroburrito (Cl. 75C #112A-06)
    • La Cochinita (Cra. 25 #52-09)
    • La Peligrosa (Cra. 24 #45C-60)
    • Mazaryk (Cl. 90 #16-56)
    • La Fonda Mexicana (Cl. 50 #17-37)
    • Hermanos Blanco (Cra. 24 #50-01)
    • Van Der (Cra. 16 #35-08)
    • El Master (Cl. 67 #9A-27)
    • Mercado México (Cra. 11 #70A-16)
    • Los Pinches Tacos (Cl. 41 #8-19)
    • Nopalitos (Cra. 67 #62-35 Sur)
    • Piedra Sagrada (Cl. 67 #11-33)
    • Gente Delincuente (Cra. 28A #63-05)
    • A Seis Manos (Cl. 22 #8-60)
    • Dos del Alma (Av. Cra. 19 #106-12)
    • Nacho y Chela (Cl. 76 #20C-13)
    • Taquería Popular (AK 7 #70A-12)
    • La María Taquería (Cra. 9 #60-88)
    • Plaza MX (Cl. 24D #75-20)
    • El Enmascarado (Cl. 134 #103F-47)
    • Don Benítez (Cra. 65 #11-90)
    • Jefa de Jefas (Cra. 19 #44-61)
    • Amor al Taco (Tv. 57 #104B-86)
    • Taquería El Sol (Cl. 95 #71-50)

    Tacofest 2026 arranca el año con una invitación salir a recorrer la ciudad, comer con criterio y elegir el taco que mejor represente el sabor, la técnica y la pasión por la cocina mexicana en Bogotá.

  • Las músicas campesinas toman el escenario de La Media Torta este 8 de febrero

    Las músicas campesinas toman el escenario de La Media Torta este 8 de febrero

    Bogotá se prepara para un recorrido sonoro que celebra las raíces rurales y andinas de Colombia. Este domingo 8 de febrero, el Teatro al aire libre La Media Torta será el escenario del Tortazo Músicas Campesinas, a partir de las 2:00 p.m.

    El evento gratuito reunirá a cuatro agrupaciones que exploran las tradiciones musicales del país, desde lenguajes contemporáneos, fortaleciendo el vínculo entre lo rural y lo urbano.

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    Desde Bogotá, Mambako presentará su espectáculo DORADO, que integra percusión en vivo, movimiento y teatralidad. Su presentación invita al público a vivir una experiencia colectiva donde el ritmo y la energía transforman el espacio en una celebración compartida.

    El Son del Frailejón, proveniente de Guasca, Cundinamarca, aportará la fuerza de la música carranguera, con un enfoque femenino y campesino.

    Activa desde 2015, la agrupación ha construido un repertorio inspirado en la ruralidad, las historias del campo y la protección del territorio. 

    Por su parte, Eduardo Bandola y los Bandoleros de la Música presentarán una propuesta que fusiona instrumentos tradicionales, como la bandola y el bombo andino, con guitarras eléctricas y elementos de World Music, Latin Jazz y World Beat. 

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    Finalmente, Moque llega con una propuesta que fusiona ritmos tradicionales con una estética moderna. Su música, construida a partir de violín, tiple, guitarra, guitarrón y percusiones, revisita la tradición andina a través de nuevas propuestas sonoras.

    El Tortazo Músicas Campesinas celebra la identidad cultural, la creación colectiva y la memoria viva del territorio.

    La entrada será libre hasta completar aforo, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de disfrutar de un viaje musical que conecta pasado y presente.

  • La Guerra de los Botones: una película de Cine Capital que lo invita a ver el mundo con ojos de niño

    La Guerra de los Botones: una película de Cine Capital que lo invita a ver el mundo con ojos de niño

    Con una mezcla de aventura y comedia, ‘La Guerra de los Botones’ te transportará a un universo donde las reglas las ponen los niños, los juegos se convierten en grandes hazañas, y en el que se explora la infancia como un territorio libre, creativo y profundamente simbólico.

    En la película francesa dirigida por Christophe Barratier, lo que empieza como una competencia entre pueblos vecinos termina revelando algo más profundo: la forma en que los más pequeños entienden el mundo, la lealtad y la justicia, lejos de la lógica adulta.

    ¿De qué trata ‘La Guerra de los Botones’?

    La trama de ‘La Guerra de los Botones‘ gira en torno a dos grupos de niños de pueblos vecinos que mantienen una rivalidad permanente y confrontaciones que dan pie a una serie de aventuras, a través de las cuales se retrata la astucia, la imaginación y la inocencia propias de la infancia, donde cada conflicto se vive como una gran proeza.

    Sus enfrentamientos, aparentemente inofensivos, se transforman en auténticas “batallas” simbólicas donde el botín más preciado son los botones arrancados de la ropa del bando contrario, un trofeo que cuenta una victoria y, al mismo tiempo, una pequeña humillación.

    En medio de estas aventuras, los niños despliegan ingenio, valentía y estrategias propias, mientras la película contrapone su mundo de fantasía con el universo complejo, rígido y distante de los adultos.

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    ¿Por qué te va a gustar esta película?

    ‘La Guerra de los Botones’ es mucho más que una película sobre juegos infantiles, en realidad logra algo poco común, hablar de conflictos, jerarquías y diferencias sociales con ligereza y humor. Entre los motivos que hacen que valga la pena verla destacan:

    • Imaginación sin límites: La historia se construye desde la creatividad de los niños, donde cada enfrentamiento se transforma en una gran aventura cargada de ingenio.
    • Humor y ternura: La comedia surge de situaciones cotidianas vistas desde la lógica infantil, logrando momentos entrañables y divertidos.
    • Valores universales: La película aborda la amistad, la lealtad, el honor y la solidaridad como pilares del mundo infantil.
    • Contraste de mundos: Muestra con sutileza la distancia entre la mirada libre de los niños y la rigidez del universo adulto.
    • Nostalgia auténtica: Invita a reconectar con la infancia, un lugar donde los juegos son épicos y las pequeñas victorias tienen grandes significados.

    La película nos invita a mirar el mundo bajo el lente de la curiosidad, recordándonos que la infancia es un territorio donde todo se vive con intensidad, y sugiriéndonos, con sutileza, que los adultos también podríamos aprender algo si nos permitiéramos observar la realidad con esa mirada libre y honesta de los niños.

    Guerra de botones

    ‘La Guerra de los Botones’ llega a la señal de Canal Capital el sábado 7 de febrero a las 5:30 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

  • Prográmese con la celebración del Día del Artista de la Séptima

    Prográmese con la celebración del Día del Artista de la Séptima

    En el marco del ‘Día del Artista de la Séptima – Territorio creativo’ la ciudad celebrará esta importante fecha junto a los artistas del espacio público que le dan vida día a día a la calle real.

    La jornada, que hace parte de la estrategia Proyectos en Red, de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, se vivirá el próximo 7 de febrero desde las 10:00 a. m. en el corredor del Edificio Murillo Toro de la Carrera Séptima, entre las calles 12 y 12B.

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    Serán en total 83 artistas reunidos para representar 16 disciplinas del arte en espacio público, con presencias en vivo, acciones escénicas y no escénicas, actividades y talleres pedagógicos e interacción con la ciudadanía.

    “Se van a presentar estatuas, actividades no escenicas como pintura, caricatura, escultura en alambre, muchas actividades que habrá en 23 carpas”, comentó Alberto Velasco, artista y coordinador del espacio público de la Séptima.

    Un proyecto que dignifica al artista del espacio público

    De acuerdo con la Secretaría de Cultura, esta cita es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en el espacio público y cómo este “le da a la ciudadanía el derecho a crear, circular, participar y apropiarse simbólicamente del gran corredor cultural y artístico que es la Séptima”.

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    Es por esto que durante esta celebración se llevará a cabo un proceso de memoria y reconocimiento, para visibilizar la trayectoria de los artistas de la Séptima que durante décadas han aportado a través de su quehacer a la identidad bogotana.

    Así, como parte del reconocimiento al sector y dignificación de su labor, se entregarán reconocimientos y apoyos económicos a los artistas participantes.

  • El viaje de ‘Anita’ en Cine Capital: una historia marcada por el atentado a la AMIA

    El viaje de ‘Anita’ en Cine Capital: una historia marcada por el atentado a la AMIA

    ‘Anita’ es una película argentina profundamente conmovedora, que se aproxima desde una perspectiva más humana a una de las tragedias más dolorosas de ese país, el atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA).

    Dirigida por Marcos Carnevale y estrenada en 2009, la cinta se aleja del relato político para centrarse en la experiencia personal de una joven con síndrome de Down, cuya vida se ve abruptamente transformada el día del atentado a la AMIA, el 18 de julio de 1994.

    La historia propone una reflexión sobre la fragilidad, la solidaridad y la capacidad de resistencia en medio del caos.

    ¿De qué trata ‘Anita’?

    La historia se centra en Anita, una mujer de casi 35 años con síndrome de Down que habita un mundo construido junto a su madre Dora en el barrio Once, y quienes tienen una relación marcada por el cuidado mutuo, la dependencia y un amor profundo.

    El día del atentado a la AMIA, una explosión sacude el barrio en el que residen rompiendo esa rutina compartida, lo que deja a Anita desorientada en medio de un entorno que, de un momento a otro, se vuelve irreconocible.

    Confundida por el estruendo y sin comprender lo ocurrido, Anita sale de su casa en busca de su madre y termina perdida en la inmensidad de la ciudad.

    A partir de ese momento inicia una odisea marcada por encuentros fugaces con desconocidos que, a través de pequeños actos la ayudan mientras ella intenta reencontrarse con su mamá, conociendo lo mejor y lo peor de la humanidad.

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    ¿Por qué te va a gustar esta película?

    Protagonizada por Alejandra Manzo y acompañada por Norma Aleandro, Anita‘ construye su relato desde la empatía, mostrando cómo, incluso en medio de una tragedia, la solidaridad cotidiana puede convertirse en un acto de esperanza. Además en el desarrollo de la narrativa encontrarás:

    • Relato íntimo y empático: La historia pone en el foco la experiencia humana antes que la tragedia colectiva.
    • Interpretaciones conmovedoras: Alejandra Manzo (Anita) y Norma Aleandro (Dora) sostienen el relato con actuaciones sensibles que transmiten vulnerabilidad y amor sin medida.
    • Solidaridad de una mano amiga: Los encuentros con desconocidos revelan cómo los actos simples pueden convertirse en gestos de esperanza en medio de la incertidumbre.
    • Amor como motor: Una historia que resalta el vínculo materno y recuerda que, incluso en el caos, el amor puede guiar el camino.
    Afiche Cine Capital

    ‘Anita’ llega a la señal de Canal Capital el domingo 8 de febrero a las 9:00 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

  • Audiencias Capital: los retos de llevar a la pantalla festivales musicales y eventos deportivos

    Audiencias Capital: los retos de llevar a la pantalla festivales musicales y eventos deportivos

    En Audiencias Capital abrimos la conversación alrededor de uno de los componentes del ADN de Canal Capital: la transmisión de los Festivales al Parque. Un cubrimiento que es posible gracias a la alianza con el Instituto Distrital de las Artes, IDARTES, y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

    Para conocer más del proceso de producción y los retos que vienen este año para el cubrimiento de estos festivales, conversamos con Adriana Gutiérrez, la productora que siempre está detrás de cada una de estas transmisiones.

    “Esta carrera musical ya empezó con el Festival Centro, estuvimos presentes apoyando la transmisión de cierre del festival, el 1 de febrero desde La Media Torta, llevando a la pantalla estos grandes artistas que se presentaron”, comentó Gutiérrez.

    Una audiencia que interactúa

    La productora destacó que más allá de ofrecer una transmisión en la que se llega a todo el público, hay todo un equipo de trabajo de todas las especialidades, incluyendo un sólido equipo digital que mantiene contacto con las audiencias durante la transmisión.

    “Tenemos un factor digital que está en contacto con toda la comunidad, que está en contacto con la gente, con los que están allá disfrutando el festival y llevándolos a contactarse con los que no alcanzaron a ir al festival y lo están viendo por nuestras pantallas”, afirmó.

    Para Adriana, es indispensable evolucionar, y por esto siempre detrás de la producción hay un equipo que cuenta con una experiencia basta que se ha adquirido con los años y que continúa enriqueciéndose gracias a las nuevas ideas que traen los integrantes que llegan al equipo cada año.

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    También, en este proceso de evolución, el equipo ha tenido que adaptarse a las nuevas maneras de consumir contenido pues antes se transmitía únicamente para televisión, pero ahora, con el avance de la tecnología, los televidentes se conectan desde distintos tipos de pantallas.

    “Nosotros ya no solo estamos transmitiendo para una pantalla, para un televisor. Nosotros estamos transmitiendo para muchas pantallas, estamos transmitiendo para gente que ya no ve televisión, sino que se conecta a través de un celular. Y la idea es que nosotros vayamos evolucionando con todo esto que va cambiando y sigamos mostrando una manera diferente de hacer televisión. Tenemos que adaptarnos a estas nuevas tecnologías, a estas nuevas formas de llegar a la ciudadanía”, añadió.

    Para Adriana, uno de los retos de llegar a tantas pantallas a la vez, es recibir la retroalimentación en tiempo real por parte de quienes están conectados con la transmisión, sin embargo destaca que todo esto ayuda a conocer mejor a las audiencias.

    En Audiencias Capital: una televisión que democratiza

    Canal Capital también hace presencia en eventos deportivos, el más reciente cubrimiento fue la Copa Nottingham en el mes de diciembre, un torneo femenino que se vivió en las canchas y en las pantallas.

    “Nos pasaba que la gente que estaba en el escenario de la copa estaban viendo en vivo el el partido, pero nos tenían a nosotros para ellos poder ver desde el estadio los replay o las repeticiones de las jugadas para ver qué era lo que pasaba, entonces, había una conexión que tiene la oportunidad de estar en el lugar, en el escenario disfrutando, pero si te perdiste de algo o quieres ver, lo tienes ahí directamente en la pantalla de tu celular”, expuso.

    Refiriéndose a la transmisión de la copa, la productora destaca el gran aporte de este tipo de transmisiones al reconocimiento de los deportes femeninos y a otros procesos como el empoderamiento de las mujeres, el reconocimiento de sus derechos y los roles sociales.

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    La diversidad de eventos transmitidos a través de Canal Capital da cuenta de la importancia de dar visibilidad a otro tipo de eventos que en la televisión privada no tienen un espacio.

    “Nosotros queremos democratizar y democratizar es llevarle también a mostrar cómo es el crecimiento que ha tenido el fútbol femenino y que empezó aquí en Bogotá con esta copa como la Copa Nottingham que es pionera del fútbol femenino. También estamos fortaleciendo la presencia de mujeres periodistas, quisimos que las mujeres que son periodistas de fútbol participaran en la Copa Nottingham y que ellas fueran las que comentaran los partidos”, concluyó.

    Es importante para Canal Capital la participación de la audiencia para seguir construyendo un cubrimiento cultural que refleje la riqueza y diversidad de Bogotá, aportando a la construcción de contenidos que informan e inspiran.

    Los invitamos a seguir siendo parte de esta conversación y a ver el capítulo completo de Audiencias Capital. ¡Nos vemos este sábado 7 de enero a las 7:00 a.m.!

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Pulgarcito (Le Petit Poucet) en Cine Capital: un clásico donde el ingenio y la astucia guían el camino

    Pulgarcito (Le Petit Poucet) en Cine Capital: un clásico donde el ingenio y la astucia guían el camino

    Si disfrutas de los clásicos, no te puedes perder Pulgarcito (Le Petit Poucet) en la franja de Cine Capital, un film que convierte el cuento de hadas en una historia profundamente humana, donde la fantasía no oculta la dureza de la realidad.

    Dirigida por Olivier Dahan, la película reinterpreta el clásico cuento de hadas desde una mirada cinematográfica, por ello uno de sus componentes más fuertes es el aspecto visual, creando una atmósfera envolvente que da la sensación de adentrarse en un mundo fantástico, tan cautivador como inquietante.

    ¿De qué trata Pulgarcito (Le Petit Poucet)?

    La película sigue el recorrido de Pulgarcito, quien, aunque es pequeño en tamaño es enorme en astucia, una cualidad que le permitirá enfrentar la adversidad con inteligencia, convertir cada obstáculo en una oportunidad, y desafiar su destino.

    Cuando la escasez obliga a su familia a tomar una decisión extrema, los niños son abandonados a su suerte en el bosque, una experiencia que empuja a Pulgarcito a asumir el rol de guía y protector de sus hermanos, confiando en su ingenio para encontrar el camino de regreso y mantenerlos a salvo frente a los peligros que los rodean.

    En su recorrido se enfrentará a peligros inesperados, entre ellos un temible ogro, un encuentro decisivo que marcará su destino y le abrirá la posibilidad de transformar el futuro de su familia.

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    ¿Por qué te va a gustar?

    Su relato invita a mirar la adversidad como un desafío que puede superarse con creatividad y determinación, recordándonos que incluso en los momentos más oscuros siempre hay espacio para la esperanza. Además, la trama se destaca porque:

    • Relato humano y sensible: La pobreza, el abandono y el miedo se narran desde una mirada que prioriza la emoción y la cercanía.
    • La astucia como protagonista: Pulgarcito encarna la fuerza del pensamiento y la determinación, demostrando que la grandeza no depende del tamaño.
    • Universo visual envolvente: La puesta en escena construye un mundo de cuento que sumerge al espectador en una atmósfera intensa y sugestiva.
    • Mensaje de esperanza: Una historia que resalta el amor familiar y recuerda que, incluso en los momentos más difíciles, la perseverancia puede cambiar el destino.
    Afiche Pulgaricto

    Pulgarcito (Le Petit Poucet) llega a la señal de Canal Capital el sábado 7 de febrero a las 9:00 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.