Autor: Laura Natali Cano Murillo

Londres, 1920: ese fue el lugar y el año que vio nacer Rosalind Franklin, una mujer que hoy, más de 100 años después, seguimos recordando y agradeciendo por su labor. Rosalind creció en una casa donde la educación era importante. Desde pequeña siempre fue muy curiosa, se hacía muchas preguntas y además la ciencia estuvo presente desde sus primeros años, pues era la profesión de su padre.

En el colegio destacaba especialmente en ciencias, pero también aprendió latín y francés con gran facilidad. Académicamente siempre resaltaba y eso sí que quedó claro a sus 15 años, cuando aprobó el examen para ingresar al Newnham College de la Universidad de Cambridge, una de las pocas instituciones que admitían mujeres. Sin embargo, estudiar ciencias no era una decisión sencilla para una joven en la Inglaterra de los años treinta; su padre, aunque valoraba la educación, creía que la universidad no era el camino adecuado para una mujer, pensaba que había otras opciones más “apropiadas”.

Pero, a pesar de todo, Franklin no cambió de idea. Con el apoyo de otras mujeres de su familia, comenzó sus estudios, y con el tiempo, su padre comprendió que su vocación era esa y terminó respaldándola. En 1941 se graduó en Ciencias Naturales con especialización en física y química, su desempeño fue tan bueno que obtuvo una beca para iniciar el doctorado.

Para ese entonces el mundo estaba en medio de situaciones muy complejas: la Segunda Guerra Mundial modificó el rumbo de muchas vidas, incluida la de Rosalind Franklin. Tuvo que parar sus estudios y comenzó a trabajar en la Asociación Británica para la Investigación del Uso del Carbón, un recurso estratégico y fundamental, ya que se utilizaba para energía, transporte y producción industrial.

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Franklin estudió la estructura del carbón a nivel microscópico, analizó su porosidad, su comportamiento frente a gases y agua, y la relación entre la temperatura y su transformación. Sus investigaciones permitieron clasificar distintos tipos de carbón según su estructura interna y su eficiencia. Estos trabajos no solo ayudaron durante la guerra, también tuvieron aplicaciones industriales posteriores.

Al finalizar el conflicto, decidió continuar su carrera en Francia, por lo que en 1947 se trasladó a París para trabajar en el Laboratorio Central de Servicios Químicos del Estado. Allí encontró un ambiente científico más abierto hacia las mujeres y, bajo la dirección de Jacques, se especializó en una técnica que sería decisiva en su trayectoria: la difracción de rayos X. Esta técnica permite estudiar la estructura interna de materiales cristalinos, ya que cuando los rayos atraviesan una sustancia se dispersan formando patrones que pueden registrarse en una placa fotográfica, analizando esos patrones es posible deducir cómo están organizados los átomos en el interior.

Rosalind Franklin y la estructura del ADN

En París, Franklin se convirtió en una experta reconocida en esta técnica, ella no solo sabía obtener imágenes, también interpretaba sus hallazgos, y ese saber sí que supo jugar a su favor. Muestra de eso, fue que en 1951 regresó a Londres con una beca para trabajar en el King’s College, allí se incorporó al laboratorio de biofísica dirigido por John Randall. Su tarea inicial iba a centrarse en proteínas, pero luego se decidió algo que fue determinante en su carrera, trabajaría identificando la estructura del ADN.

En ese momento, el ADN era conocido como el material que transmitía la información genética, pero su forma exacta era todo un misterio, comprender su estructura significaba entender cómo se almacenaba y transmitía la información de la vida. Para esta misión estuvo junto a su estudiante de doctorado Raymond Gosling, los dos comenzaron a aplicar la difracción de rayos X al ADN. Tras un trabajo de años, en 1952 la científica obtuvo una imagen super clara, esa imagen, conocida posteriormente como “Fotografía 51”, mostraba un patrón en forma de X característico de una estructura helicoidal, es decir, dos cadenas que se enrollan entre ellas para formar una estructura.

En el mismo período, otros científicos también estudiaban el ADN, entre ellos James Watson y Francis Crick, que trabajaban en el Laboratorio Cavendish de Cambridge, y Maurice Wilkins, colega de Franklin en el King’s College. Las relaciones dentro del laboratorio no eran sencillas, Franklin enfrentó un ambiente en el que las mujeres no siempre eran tratadas como iguales, incluso había espacios comunes donde ellas no podían acceder en las mismas condiciones que sus colegas varones.

Sin que Franklin lo supiera, la Fotografía 51 y algunos de sus datos fueron mostrados a Watson y Crick, y esa información resultó decisiva para que ellos formularan el modelo de la doble hélice del ADN. En 1953 publicaron su artículo en la revista Nature describiendo la estructura helicoidal complementaria, la cual hoy aparece en la mayoría de libros de biología.

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En la misma edición de la revista se publicaron también dos artículos adicionales, uno firmado por Wilkins y otro por Franklin y Gosling, pero el reconocimiento principal se concentró en el modelo teórico de Watson y Crick, y además, la contribución de Franklin no fue presentada con la relevancia que merecía.

Tras dejar el King’s College en 1953, Franklin se trasladó al Birkbeck College, donde inició investigaciones en virología bajo la dirección de John Bernal, allí aplicó nuevamente la cristalografía de rayos X para estudiar la estructura de virus, en particular el virus del mosaico del tabaco y el virus de la polio. De nuevo, demostrando lo tesa que era, sus trabajos en este campo sentaron bases importantes para la biología estructural de los virus y siguen siendo citados.

Los últimos años de Rosalind Franklin

Pero en 1956 la historia dio un giro, pues comenzó a sentirse enferma y tras varios estudios médicos recibió un diagnóstico de cáncer de ovario. Se sometió a tratamientos, que en esa época eran todavía experimentales y físicamente muy exigentes, y pesar de la enfermedad continuó trabajando siempre que su salud se lo permitió, durante ese tiempo se dedicó principalmente a dirigir investigaciones, pero su estado fue empeorando con el paso de los meses y el 16 de abril de 1958, a sus 37 años, falleció en Londres.

Cuatro años después, en 1962, James Watson, Francis Crick y Maurice Wilkins recibieron el Premio Nobel de Medicina por el descubrimiento de la estructura del ADN, se dice que por las normas del premio no se podía otorgarlo de manera póstuma a Rosalind Franklin, sin embargo, ninguno de los galardonados la mencionó durante el reconocimiento…

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Durante muchos años su figura quedó en un segundo plano en los relatos populares sobre el ADN, pero a partir de la década de 1980 comenzó un proceso de revisión histórica y con ello se publicaron biografías, se analizaron sus cuadernos y se reconoció la magnitud de su contribución.

Hoy, cuando se enseña la estructura del ADN, el nombre de Rosalind Franklin ocupa un lugar cada vez más visible y, sin duda, su historia permite conversar en familia y colegios sobre varios temas importantes: la necesidad de construir entornos más justos, y, sobre todo, de reconocer el papel de las mujeres que por años han aportado a grandes avances en distintos ámbitos, quienes a su vez han hecho posible que hoy las mujeres y niñas puedan proyectarse en lugares que por siglos fueron negados.

Esta historia sin duda nos hace pensar en todas las chicas que sueñan con ser científicas. Una de ellas es Sofía, a quien conocimos en No me etiquetes, y este es el momento perfecto para que la conozcas.

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Cada año en Bogotá pasa algo poderoso: miles de estudiantes se convierten en parte de un parche que se pregunta sobre distintas situaciones que ocurren en el mundo y maneras de transformar eso que les parece injusto, eso es Simonu.

Simonu es una apuesta pedagógica impulsada por la Secretaría de Educación del Distrito junto con el Centro de Información de las Naciones Unidas para Colombia, Ecuador y Venezuela (CINU Bogotá), que busca fortalecer el liderazgo, la participación y la formación ciudadana de niñas, niños y jóvenes.

En estos 13 años han participado 590 colegios oficiales y privados, rurales y urbanos, no solo de Bogotá sino también de municipios cercanos, y más de 28 mil personas entre estudiantes y docentes. Este año, en su edición número 14, podrán participar hasta 200 colegios: 120 oficiales y 80 privados, de las 20 localidades de la ciudad. Se estima que alrededor de 1.382 personas harán parte de la simulación en 40 comisiones tradicionales y especializadas.

¿Qué se hace en Simonu?

Durante meses, los colegios se preparan, las y los estudiantes investigan a fondo los temas asignados, estudian el país, ciudad o entidad que representarán y analizan problemáticas reales. Cuando llega el encuentro distrital, asumen formalmente sus roles: delegados, presidentes de comisión, secretarios, prensa, mentores. Allí debaten, presentan discursos, negocian, construyen propuestas y redactan documentos conjuntos, tal como sucede en la Organización de las Naciones Unidas.

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¿Te preguntas qué es la ONU? La Organización de Naciones Unidas (ONU) nació oficialmente el 24 de octubre de 1945, después de la Segunda Guerra Mundial, con el propósito de mantener la paz, fomentar la cooperación entre países y promover los derechos humanos. Hoy reúne a 193 Estados miembros y trabaja para enfrentar desafíos globales que afectan a toda la humanidad. Simonu toma esa estructura real y la adapta al contexto escolar, convirtiéndola en una herramienta pedagógica.

Lo más interesante es que Simonu no se queda en el debate, pues hace parte de una estrategia más amplia de educación socioemocional y construcción de ciudadanía, en donde las y los estudiantes aprenden a gestionar emociones, a escuchar posturas distintas, a tramitar conflictos de manera respetuosa y a llegar a consensos.

Simonu impulsa a las y los  jóvenes a participar en los retos del siglo XXI, entre ellos la implementación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), los cuales son el plan global de la ONU para lograr un futuro más justo y sostenible al año 2030, estos buscan enfrentar problemáticas como la pobreza, la desigualdad, el cambio climático y la falta de acceso a oportunidades.

Los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible son:

1. Fin de la pobreza
2. Hambre cero
3. Salud y bienestar
4. Educación de calidad
5. Igualdad de género
6. Agua limpia y saneamiento
7. Energía asequible y no contaminante
8. Trabajo decente y crecimiento económico
9. Industria, innovación e infraestructura
10. Reducción de las desigualdades
11. Ciudades y comunidades sostenibles
12. Producción y consumo responsables
13. Acción por el clima
14. Vida submarina
15. Vida de ecosistemas terrestres
16. Paz, justicia e instituciones sólidas
17. Alianzas para lograr los objetivos

La idea es que los debates alrededor de estos ODS no se hagan solo desde la teoría, sino que las chicas y chicos puedan conectarlo con lo que viven en su barrio, su colegio y su ciudad.

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Por otro lado, las y los profes también son protagonistas, pues ellas y ellos acompañan la investigación, fortalecen habilidades argumentativas y pueden participar en comisiones especializadas para docentes, incluso tienen un rol clave en la observación y valoración del desempeño estudiantil.

¿Cómo ser parte de Simonu 2026?

Después de contarte todo esto quizá te quedo la idea sonando de ser parte de este parche. ¡Te tenemos una muy buena noticia! Y es las inscripciones están abiertas del 23 de febrero al 6 de marzo, o hasta que los 200 cupos se agoten, lo que primero ocurra, y esto es lo que debes tener en cuenta:

• La inscripción no tiene costo.
• Los formularios estarán disponibles hasta el 6 de marzo, o hasta completar los 200 cupos.
• Los colegios deben diligenciar el formulario virtual en las fechas establecidas.
• Deben firmar y enviar en PDF el Acta de Compromiso  al correo oficial de Simonu.
• Los estudiantes que deseen postularse a cargos de liderazgo deben completar su formulario y el formato de autorización de datos.
• La asignación de cargos no es automática: hay un proceso de selección.
• El 20 de marzo se publica la lista de colegios inscritos.
• Entre el 20 y el 28 de marzo se realiza la selección de líderes.
• El 6 de abril se publican los estudiantes seleccionados.
• El encuentro distrital será el 11 y 12 de septiembre de 2026.

Encuentra más información en la página de la Secretaría de Educación de Bogotá.

Simonu se termina convirtiendo para muchas chicas y chicos en una de las experiencias más significativas del paso por el colegio, y no solo para ellas y ellos, sino para sus familias y los profes que los acompañan, pues este espacio les permite incidir, proponer soluciones y compartir sus experiencias habitando Bogotá.

¿Quieres conocer a chicas y chicos que han hecho parte de este proceso? No te pierdas este capítulo de Distrito Eureka, en donde Isa y Alejo estarán acompañando uno de los debates. 

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El dibujo siempre ha estado presente en la vida de todas las generaciones, a unos no les gusta tanto, pero para otros se vuelve parte importante de su vida, así como le pasó a Pegatina Criolla, un artista que desde niño comenzó a ver en el papel, los lápices y los colores un mundo que quería explorar de principio a fin. Hoy podemos confirmar que así ha sido y por eso queremos contarte su historia. 

Pega es modelo 90, se podría decir que es un personaje de ficción, pero mucho de él nos acompaña en el mundo real. Su pasión por el dibujo llegó a su vida cuando era chiqui. Viendo cosas en televisión, películas, libros y revistas se dio cuenta que siempre había algo que le llamaba especialmente la atención, y eran todos los dibujos e ilustraciones que veía. Poco a poco ese gusto fue marcando un rumbo, pues en su colegio empezó a resaltar por ser siempre el que le ponía el toque a la carteleras; con dibujos, letra digna de enmarcar y otros detalles que hacían ver que Pega tenía (y sigue teniendo) todo un universo de ideas en su cabeza.

“Siento que el colegio inculcó en mí la sensibilidad y la estética. Yo recuerdo muchos trabajos que hacía muy estructurados con dibujo y tipografía teniendo una armonía, sin yo saber qué era eso de armonía o diseño. El colegio tuvo ese antes y ese después”. 

Sin embargo, a pesar de la pasión de Pega por el dibujo, una vez terminó su colegio estudió algo un poco alejado de los artístico, decidió enfocarse en la química farmacéutica, pero algo pasaba… Aunque era muy bueno con fórmulas, elementos químicos y demás, en sus clases la mayoría de tiempo se la pasaba dibujando, y un día habló con su familia para poder tomar una pausa, y aunque fue difícil, esta decisión le permitió dar un salto a una carrera con la que sintió match desde el principio: diseño publicitario.

“Yo no vengo de la escuela del diseño gráfico como tal, es más del diseño enfocado hacia la publicidad, eso fue lo que me llamó la atención de la carrera. Uno de mis primeros referentes, que es Leo Espinosa, justo tenía ese mismo enfoque, trabajaba en agencias, haciendo storyboards para comerciales de televisión, hacía publicidades impresas, y todo eso me inspiró”. 

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Pega aprendió mucho en su universidad, pero su camino se fue armando con más claridad con lo que hacía día a día, con ese ensayo error que aprendió en lo cotidiano, a través de esos cuadernos que tenía de él y para él, donde dibujaba lo que se le venía a la cabeza. De hecho, nos contó que aún conserva muchos de esos cuadernos en donde su estilo comenzó a quedar plasmado.

Algunas ilustraciones de Pegatina criolla en eureka:

¿Cuándo nació el personaje de Pegatina Criolla?

“Yo antes de ser Pegatina estaba pasando por la etapa del graffiti, y de toda la onda del street art, pero en esa época, 2008, era muy común que el seudónimo de uno hiciera un guiño al lugar de donde uno venía. Yo empecé a llamarme inicialmente nub404, pues vivía en un piso cuarto en el apartamento 404”.

Estando en la universidad Pega empezó a sentir que debía empezar a buscar un nombre que la gente pudiera recordar y que lo identificara más. “En ese entonces estaba dedicado en gran medida a hacer stickers, y por esos tiempos estaba tomando fuerza Wikipedia, así que por ahí me puse a investigar las ramas del street art, y dentro de ese mundo está el sticker art, que son personas que se dedican a llenar la ciudad de stickers. Justo la traducción de sticker es pegatina, y ese nombre me empezó a sonar. Busqué y lo único que existía similar era una banda, pero no tenía nada que ver con lo que yo hacía. Luego me llegó la idea del criolla, pues soy un producto 100% nacional, y así decidí quedarme como Pegatina Criolla”. 

Al principio, Pegatina Criolla era un proyecto que se dedicaba 100% al dibujo, pero todo fue creciendo mucho, y Pega dejó de ser solo un dibujante; llegó también un proyecto sonoro llamado PEGATRONIX; comenzó a escribir historias cortas sin texto; fue editor de varios fanzines fotocopiados para colorear; y, por supuesto, ahora es el que le da la magia a cada contenido gráfico de eureka (la misma magia que le daba a sus carteleras en el colegio).

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Pero su nombre no es lo único que lo caracteriza, Pega también es muy conocido por sus máscaras, que además se convirtieron en parte de su esencia. 

“La máscara es ese elemento para ocultar mi rostro, pues yo no quiero que conozcan a la persona que hace el arte, sino a la obra como tal. Mantener cierto misticismo y un performance paralelamente le ha dado fuerza a lo que es Pegatina Criolla. (…) Ahora todo mundo quiere mostrarse, pero yo creo más en no mostrarse tanto, en vivir un poco en el anonimato, siento que eso hace sentir todo más valioso y diferente, y justo eso es lo que siempre he querido: ser diferente. (…) Mis primeras máscaras las hacíamos hasta sin medidas, pero ahora son una parte esencial, y para eso he contado con dos diseñadoras: Johanna Wilches y Jen Robota. Ellas han sido las encargadas de hacer el outfit de este personaje”. 

Definitivamente, Pega ha hecho todo un mundo a partir de su pasión por el dibujo. Su constancia, disciplina y dedicación lo han hecho el artista que es. Ahora es él el que inspira a otras niñas y niños, así como en su momento lo inspiraron a él las revistas, los libros y la tele. 

Hoy sabemos que si alguien pregunta por Pega pensamos en dibujos, por su puesto, pero también pensamos en punk, en hardcore, en colores, en bicis, en máscaras, en fútbol, en nadar y en cada uno de los personajes a los que él les ha dado vida a través de su trazo. También se nos viene a la cabeza alguien que ha sido curioso toda su vida, que siempre ha tenido cerca una hoja y un lápiz, y que esa ha sido su mayor herramienta para construir un sueño, para encontrar una forma de expresarse y para dejar un legado del que nos sentimos muy orgullosos. 

 ¿Quieres saber más de Pega? No te pierdas este Generación eureka pregunta, en el que Vicky y Dylan estuvieron conociendo más sobre él y su recorrido artístico.

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Desde hace mucho años atrás las personas usaban sus habilidades físicas para impresionar a los demás, y cuando decimos mucho tiempo atrás, es realmente, mucho tiempo atrás. De hecho, hay información que desde la antigua Mesopotamia, hace más de tres mil años, la acrobacia formaba parte de celebraciones y encuentros.

Por otro lado, hay otros relatos que narran que hacia el 3000 a.C., en China, Mongolia e India, ya existían malabaristas y contorsionistas, quienes utilizaban objetos cotidianos y los lanzaban o manipulaban con distintas partes del cuerpo, y muchas veces estas prácticas estaban ligadas a fiestas o rituales.

Más adelante, en la antigua Grecia, apareció la palabra “circo” para referirse a espectáculos destinados a divertir al público. En Roma, el circo era un gran espacio donde se celebraban juegos públicos: carreras de carros, combates y hasta recreaciones de batallas navales. Eran eventos multitudinarios y muy populares, aunque diferentes del circo actual.

Con la caída del Imperio Romano, estos grandes recintos dejaron de utilizarse, sin embargo, las artes del entretenimiento no desaparecieron. Durante la Edad Media, artistas ambulantes recorrían pueblos y ciudades, actuaban en plazas, cantaban, hacían malabares y acrobacias. En el Renacimiento, estas compañías comenzaron a trabajar de forma más organizada y su llegada era muy esperada, justo en ese período surgió la figura del “saltimbanqui”, artista que realizaba saltos y piruetas sobre bancos en espacios públicos.

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Pero el verdadero nacimiento del circo moderno ocurrió en la segunda mitad del siglo XVIII. En 1768, en Londres, el jinete inglés Philip Astley alquiló un terreno en el barrio de Lambeth y presentó un espectáculo de equitación dentro de una pista circular, la forma redonda ayudaba a mantener el equilibrio sobre el caballo. Poco después, construyó gradas de madera y estableció un espacio fijo para sus funciones, y fue ahí que se dio el comienzo del circo, mucho más cercano a lo que hoy conocemos.

Astley llevó su espectáculo a París y asì se fue popularizando, haciendo que otras personas hicieran espectáculos similares en Francia, Rusia y Estados Unidos. Entre 1770 y 1830, el liderazgo fue principalmente inglés, luego, entre 1830 y 1880, Francia tomó protagonismo. A finales del siglo XIX y comienzos del XX, el centro del circo se desplazó hacia Estados Unidos y Alemania, el espectáculo se volvió más grande, y fue en esos tiempos que también se popularizaron los espectáculos de fenómenos y la exhibición de animales.

A partir de los años setenta, especialmente en Francia surgió lo que se llamó “nuevo circo”, que se centraba en espectáculos que integraban música, teatro y una idea más unificada. En 1984 nació el Cirque du Soleil, que se convirtió en uno de los mayores exponentes de esta nueva etapa, y justo esta idea de circo abrió un camino que hoy se sigue abriendo paso alrededor del mundo, y por supuesto en nuestro país también.

¿Qué ha pasado con el circo en Colombia?

La historia del circo en Colombia comenzó lejos del centro del país y se enmarca en los inicios del siglo XX, en esos tiempos los saberes circenses entraron por los puertos, especialmente por Buenaventura, en el Pacífico, y Puerto Colombia, en el Caribe. Desde allí, compañías extranjeras y luego familias que se asentaron en el territorio empezaron a recorrer pueblos y ciudades llevando espectáculos que mezclaban acrobacia, malabares, números aéreos y actos cómicos.

El país que encontraron era difícil de transitar; las carreteras eran escasas, muchas regiones solo se conectaban por río o ferrocarril, y la violencia marcaba también el contexto. Aun así, las carpas viajaban, se desmontaban y se volvían a levantar una y otra vez. Con el paso de los años, el circo se volvió parte de la vida cultural de muchas regiones, y es que no era solo un espectáculo: era todo un  acontecimiento. Durante algunos días, el pueblo cambiaba su rutina, llegaban luces, música y una forma distinta de reunirse. En muchas zonas de Colombia el circo fue, durante décadas, una de las pocas experiencias artísticas en vivo.

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Así se consolidaron familias circenses que hicieron de la itinerancia su modo de vida, de generación en generación se transmitieron técnicas, historias y una manera particular de entender el oficio. Esa mezcla de arte y de cotidianidad marcó profundamente el carácter del circo tradicional colombiano. A finales del siglo XX comenzó a surgir otra corriente: el llamado nuevo circo, que al igual que en otros países se centraba en  dialogar con el teatro, la danza y otras formas de arte. 

En los últimos años, el nuevo circo colombiano ha ganado visibilidad internacional, apoyado por una mayor inversión pública y por el interés de universidades y gestores culturales. Al mismo tiempo, el circo tradicional continúa recorriendo el país, especialmente en zonas donde sigue siendo un punto de encuentro fundamental.

Hoy, en Colombia, conviven ambas formas, por un lado, la carpa itinerante que llega a distintos municipios y mantiene una tradición centenaria. Por otro lado, propuestas contemporáneas que exploran nuevas narrativas y estéticas. De hecho, hay que mencionar que desde el 2013, con la Ley 1638, se prohibió el uso de animales silvestres, tanto nativos como exóticos, en circos fijos e itinerantes, esto también ha llevado a que el circo se siga transformando sin perder la esencia del arte como eje fundamental.

Todo esto ha sido gracias a las personas que han convertido el circo en su oficio de vida; por eso te vamos  a contar sobre algunas de las profesiones que han nacido en el circo:

• Malabaristas: Personas que lanzan y atrapan objetos (pelotas, aros) de manera coordinada y rítmica, demostrando destreza y concentración.
• Acróbatas: Artistas que realizan saltos, giros y movimientos corporales complejos, mostrando fuerza, flexibilidad y coordinación.
• Equilibristas: Especialistas en mantener el equilibrio sobre cuerdas, barras o superficies inestables, caminando o realizando trucos sin caerse.
• Magos: Personas que realizan trucos de ilusión y prestidigitación, haciendo aparecer, desaparecer o transformar objetos para sorprender al público.
• Payasos: Artistas que provocan risas mediante gestos, bromas, mímica y actuaciones cómicas, interactuando con el público de manera divertida.
• Trapecistas: Artistas que se desplazan y realizan acrobacias sobre trapecios suspendidos en el aire, mostrando coordinación, valentía y precisión.

Sabemos que después de esto, quizá quedaste con ganas de ver qué más hay detrás de un circo, por eso te traemos este nuevo capítulo de Un día increíble, en el que Nicole y Camila van a aprender sobre distintas acrobacias y técnicas circenses. Recuerda que para ver más contenidos como este, puedes seguirnos en nuestras redes sociales. Nos encuentras en Facebook, TikTok, YouTube e Instagram como @eurekatucanal

En los últimos días, la palabra therian comenzó a escucharse con más fuerza en redes sociales, colegios y conversaciones familiares. Para muchas mamás y papás puede resultar desconcertante: ¿qué significa?, ¿es una moda?, ¿es algo sobre lo que debo preocuparme?, ¿cómo acompaño a mi hija o hijo sin invalidar lo que siente?

Este artículo busca ofrecer información y, sobre todo, una invitación a pensar sobre lo que conlleva este fenómeno de redes sociales, porque entre rechazar o validar todo sin preguntas, existe la opción de acompañar con orientación, respeto y criterio. Así que empecemos por la pregunta base: ¿qué es therian?

¿Qué es un therian?

El término therian proviene de therianthropy (teriántropía), palabra de origen griego que une therion (animal) y anthropos (humano). Históricamente se utilizó para describir mitos sobre humanos que se transformaban en animales, pero desde la década de 1990 comenzó a circular en foros de internet para referirse a personas que sienten una identificación psicológica o espiritual con un animal no humano.

Esa identificación interna recibe el nombre de theriotype (teriótipo), es decir, el animal con el que la persona siente afinidad profunda. El fenómeno tiene relación con comunidades digitales previas como los otherkin, término que agrupaba a personas que se identificaban con seres mitológicos o fantásticos. Con el tiempo, especialmente en plataformas como TikTok e Instagram, la conversación se desplazó más hacia identidades vinculadas a animales reales, por ejemplo, hoy muy comunes, perros, gatos o serpientes. 

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Es importante entender que, para quienes se reconocen como therians, no se trata simplemente de “disfrazarse”, pues las personas describen esta vivencia como parte de su identidad, algunas lo expresan mediante accesorios (máscaras, colas), movimientos corporales o encuentros con otras y otros que comparten intereses similares.

¿Por qué hoy son más visibles?

Internet tiene un papel muy relevante, pues por un lado, tenemos generaciones que han crecido en una época en la que los entornos digitales nos invitan constantemente a estar ahí presentes, pero a su vez estos han transformado la manera en que se construyen y visibilizan las identidades, pues allí jóvenes y adultos encuentren comunidades afines, que refuerzan el sentido de pertenencia y amplifican tendencias que pueden expandirse rápidamente. Esto no significa que el fenómeno haya nacido ahora, sino que hoy es más visible, y cuando algo se vuelve visible, genera conversación, debate y también cuestionamientos.

Sumado a esto, es cierto que la adolescencia es una etapa de exploración identitaria, donde se prueba, ensaya y hay más apertura a identificarse con distintos referentes. Sin embargo, reducir el fenómeno a “una moda adolescente” puede ser simplista, y esto se evidencia al también haber adultos que se nombran therians. 

Más que etiquetar, conviene comprender que toda identidad se construye en diálogo con la cultura y con el momento histórico, y las redes ofrecen hoy un escenario donde nuevas formas de nombrarse encuentran eco. Lo anterior sumado a que todas y todos, adultos y personas jóvenes, imaginamos, proyectamos y creamos escenas internas para tramitar emociones, conflictos o deseos, pero la diferencia fundamental está en la capacidad de entrar y salir de esa escena imaginaria.

La construcción de la identidad implica poder jugar, imaginar, explorar y luego volver a la realidad compartida; cuando esa frontera se desdibuja, cuando el cuerpo del otro deja de ser límite o cuando se pierde el anclaje con la realidad común, ya no hablamos solo de una expresión identitaria sino de una situación que puede requerir atención y acompañamiento, un acompañamiento que reflexione, cuide e invite a leer el contexto.

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La tarea de mamás y papás no es decidir por sus hijas e hijos quiénes deben ser, pero tampoco es dejarlos solos frente a experiencias que pueden resultar complejas. Así que con esto, es importante abrir el diálogo  sobre qué significa para ellas y ellos ser therian, cómo los hace sentir eso, etc. Entender el fenómeno permitirá diferenciar entre una exploración identitaria, una búsqueda de pertenencia o alguna otra motivación.

Este tema de nuevo pone sobre la mesa la importancia de acompañar y saber guiar a las chicas y chicos en su exploración digital; saber qué contenidos consumen, qué tipo de perfiles o cuentas siguen, cómo influyen en su manera de verse a sí mismos y qué información hay de ellas y ellos en redes sociales.

Este fenómeno viral es sin duda una invitación al diálogo en familia, a no validar ni rechazar en automático,  y por el contrario, a ofrecer un marco seguro donde la exploración pueda darse sin perder el contacto con la realidad.

Justo sobre este tema, te invitamos a ver el siguiente capítulo de Mundos Cercanos, en donde chicas y chicos hablan sobre sus percepciones y opiniones alrededor del uso de redes sociales en la infancia y adolescencia. 

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Seguramente has escuchado las palabras lengua y lenguaje muchas ocasiones, y a veces parecen significar lo mismo, pero en realidad no lo son, cada una tiene su significado, pero entre sí se complementan. Así que alista tu cuaderno porque ya mismo vamos a resolver esta duda general. 

La lengua es el sistema de signos que usa un grupo de personas para comunicarse, puede ser verbal, escrita o gestual, y tiene reglas que nos ayudan a organizar las palabras para que tengan sentido. Por ejemplo, el español, el inglés o el francés son lenguas. 

La lengua pertenece a la comunidad que la habla, se expresa a través del habla, cambia con el tiempo y no se puede tocar, aunque sí podemos escucharla o leerla. Es arbitraria, porque las palabras existen gracias a acuerdos entre las personas que la usan. Dentro de las lenguas encontramos varias categorías: la lengua materna, que es la primera que aprendemos en casa; la segunda lengua; también existen lenguas naturales, que surgen de manera espontánea; y lenguas construidas, que alguien creó de manera planificada, como el esperanto. Las lenguas vivas son las que todavía se hablan, mientras que las lenguas muertas, como el latín, ya no tienen hablantes nativos.

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El lenguaje, en cambio, es la capacidad que tenemos los seres humanos para expresar pensamientos, ideas y emociones usando signos, ya sean palabras, gestos o escritura. Todos nacemos con esta habilidad, que es universal y requiere de la lengua y el habla para manifestarse. Podemos expresarnos mediante lenguaje oral, cuando hablamos, o mediante lenguaje escrito, cuando escribimos.

La lengua materna: tu primer acercamiento al mundo

La lengua materna es el primer idioma que aprendes cuando eres pequeña o pequeño, es generalmente el que se habla en tu casa, con tu familia y en tu entorno cercano. Más que un idioma, la lengua materna es la manera en que empiezas a conocer el mundo, a nombrar las cosas que te rodean y a expresar tus emociones. Según la UNESCO, la lengua materna también es el vehículo que transmite la cultura, los valores y la identidad de un pueblo.

Tu familia juega un papel súper importante: las madres, padres, cuidadores o personas que te rodean son quienes te guían en cómo hablar, cómo usar las palabras y cómo entender lo que escuchas. Todo esto ayuda a que tu vocabulario crezca y a que poco a poco comprendas la gramática y las reglas del idioma sin darte cuenta.

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Es importante contarte que en nuestro paìs se hablan 70 lenguas: el castellano y 69 lenguas maternas, y del total 65 son lenguas indígenas; 2 lenguas criollas, palenquero de San Basilio y creole de San Andrés y Providencia; la Romaní o Romaníes del pueblo Room y la lengua de señas colombiana.

Ahora con esto claro, ya puedes resolver tu tarea, pero sobre todo saber con claridad qué te quieren decir cuando te hablan de lengua y lenguaje, y saber reconocer que la lengua materna es quizá uno de los aprendizajes más importantes que tenemos en los primeros años de nuestras vidas. Te invitamos a ver este capítulo de 10 años para cambiar el mundo, en el que hablamos sobre la educación y aprendizaje.

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El 14 de febrero quedará, sin duda, en nuestra lista de días favoritos de 2026, y es porque en esa fecha conocimos a las chicas y chicos de la Generación Eureka 2026.

Llegamos temprano a las instalaciones de Canal Capital, con esa mezcla de nervios y emoción que se siente cuando uno está a punto de conocer nuevas historias.

Legó el momento de presentarnos, pero no lo hicimos de la manera tradicional, lo hicimos jugando, con dinámicas que nos hicieron conocer un poco más a cada chica y chico: la comida favorita de cada quien, lo que más disfrutan hacer en su tiempo libre y cómo se cómo se sentían estando allí; en este espacio no sólo los escuchamos, todo el equipo de eureka también participó, así ahora todos tenemos información sobre los demás, así como temas que nos unen.

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También hicimos un recorrido por Canal Capital, conocimos los estudios y presentamos algunas de nuestras series, el ambiente se llenó de expectativa porque apareció uno de los más esperados del día: Chema, quien conversó con las chicas y chicos, les preguntó qué les gustaría ver en eureka, qué conocían del canal, y así fuimos descubriendo qué les gustaría ver en las pantallas. 

También hicimos un Live a través de nuestro Canal de TikTok para que nuestros usuarios en esta red social también pudieran conocer a algunos chicos y chicas de la Generación eureka 2026.

El almuerzo fue un picnic, muy acorde con la ocasión y para compartir mientras nos conocíamos mejor. Luego, nos sentamos a hablar y reflexionar sobre lo que nos preocupa, sobre la relación que tenemos con las redes sociales y sobre los futuros posibles que imaginamos. Fue un espacio profundo y sincero que nos permitió conocer mucho más a la nueva Generación eureka, a través de eso que los atraviesa, los mueve y de la mirada que tienen frente al mundo.

Cuando parecía que el día ya nos había regalado suficientes emociones, llegó un instante aún más íntimo; cada chica y cada chico se escribió una carta a su yo del futuro, se agradecieron y se contaron cuáles son esas metas que quieren cumplir de aquí a noviembre de 2026, fecha en la que esas cartas volverán a abrirse. Después vino el cierre, compartimos cómo se había sentido cada uno y, por supuesto, nos tomamos muchas fotos porque eso sí que no puede faltar. 

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Gracias a las chicas y chicos por regalarnos un 14 de febrero mágico. Y gracias también a las familias, que son un eje fundamental para que podamos tener estos espacios tan enriquecedores. ¡Prepárense porque lo que viene este año va a estar muy, pero muy poderoso! Si quieres conocer más sobre qué es la Generación eureka, no te pierdas este video. 

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