Autor: Diana María Leal Gantiva

El MC y productor colombiano, Ruzto, será el encargado de llevar el rap a los escenarios del cuarto día del Festival Centro 2026, con una propuesta que se identifica por el sampleo y las letras inspiradas en sus pensamientos y la cotidianidad de la ciudad.

Canal Capital conversó con el rapero para conocer más acerca de los inicios de su proyecto y algunos detalles de lo que será su presentación en el festival.

“Inicio mi proyecto dentro de la agrupación Aerophon en el año 2007, somos una banda de hip hop que con el paso del tiempo y por las experiencias, y la misma cotidianidad, empiezo a traer sonidos de la música latina, del soul, del jazz y en la búsqueda de todo este sonido también sampleando y haciendo beats, encuentro una característica para poder traer a Ruzto”, explicó.

Toda esta experimentación logró darle riqueza sonora a su proyecto para llevar todo un despliegue de diversos géneros que, tanto en sus versiones de estudio como en sus presentaciones en vivo , logran crear una atmósfera que rinde culto a la ciudad y al arte urbano.

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“El sampleo es uno de los elementos más importantes dentro de mi composición, el arte de poder coger música antigua y olvidada a veces, y poderla convertir en esto nuevo que estamos haciendo que hace parte de todo ese movimiento de cosas que suenan muy a Bogotá”, comentó el rapero.

Así mismo, Ruzto afirmó que sus letras también hacen parte de los elementos que le dan identidad a su proyecto, para escribir se inspira en sus vivencias, su vida personal y en la cotidianidad.

Ruzto y ‘Tabogo’

Para el rapero Bogotá ha sido vital para el crecimiento de su carrera artística, ha sido el epicentro de su proyecto y fue la ciudad que lo vio crecer como MC.

“Bogotá ha sido mi acervo de inspiración incluso para un álbum completo que se llama ‘TABOGO’S FINEST’ que se lo dediqué a mi ciudad, la ciudad que me vio crecer a mí y a mi banda”, afirmó.

De acuerdo con Ruzto, son cerca de 26 años de evolución de la escena del hip hop en Bogotá, un género que ha tenido que crear las oportunidades para cobrar relevancia en la competida industria musical.

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“Esta música se ha apoderado digamos ni siquiera tocando puertas, sino entrando a las patadas a la industria, al sonido que estaba predominante en la ciudad y que hoy en día tiene un papel muy importante en lo que compone la pluralidad de la música en Bogotá, entonces para mí es como un sueño poder representar a mi ciudad y salir a representar nuestra bandera en distintos lugares del mundo”, expuso.

Por su parte, Ecks One, Dj del proyecto, resaltó la relevancia del grafiti tanto para la ciudad como para Ruzto en su carrera. Este arte siempre ha estado muy de la mano con el hip hop.

“En un punto Bogotá se volvió un epicentro del grafiti, fue catalogada como capital del grafiti en el mundo, es un destino para grafiteros. Y en este punto creo que el grafiti, el rap y la ciudad son tres cosas que hablan juntas y pues Ruzto, sus orígenes vienen del grafiti, estaba presente en las letras de sus canciones”, comentó Ecks One.

El rap se toma el Festival Centro 2026

Para Ruzto y su agrupación llegar al Festival Centro es una gran oportunidad. Destacan la importancia de este espacio que congrega todo tipo de talentos y sonidos que identifican a la ciudad.

“Creo que un papel fundamental es involucrar, el festival tiene una convocatoria especial y hay una gran expectativa frente a los sonidos que están vigentes y las propuestas que quieren buscar un espacio dentro de la ciudad”, expuso el tecladista Terry Romero.

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El próximo 1 de febrero a las 4:00 p. m. Ruzto llegará al Teatro al Aire Libre La Media Torta con una propuesta que fusionará distintos géneros, con letras introspectivas y cotidianas que conectará a los asistentes con su esencia.

“En vivo se lleva una propuesta que abarca diversas sonoridades y muchas texturas. La aceptación de las personas con los shows de Ruzto ha sido increíble por esa diversidad y riqueza sonora, para los nuevos oyentes también será toda una experiencia por descubrir”, afirmó Laura Sofía, cantante del grupo.

No se pierda la transmisión del Festival Centro 2026 el próximo 1 de febrero en Canal Capital. En Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la página web, YouTube, y participe en redes sociales con el numeral #FestivalCentroPorCapital.

Pocas bandas lograron ser tan relevantes en la escena del metal durante los años 80 como Kraken. Esta banda, liderada por Elkin Ramírez, desde su fundación en 1984, logró posicionarse como un estandarte de la resistencia cultural, que destacaba por una ejecución del heavy metal magistral, profundamente lírica y técnica, que terminó influenciando a más bandas de toda América Latina.

‘Huella y camino: Kraken, la historia’, es una cinta que, inspirada por la grandeza de este grupo, decidió seguirle los pasos a la banda desde su inicio para reconstruir su pasado y mostrar lo que ha hecho Kraken luego de la muerte de Elkin en 2017.

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Esta producción, dirigida por Alexander Giraldo, destaca aquellos grandes momentos que la hicieron pasar a la historia, como el concierto acústico con la Filarmónica o su inesperada participación en el Show de las Estrellas de Jorge Barón.

El relato se construye desde las experiencias de quienes han protagonizado y acompañado la historia de esta banda que continúa vigente. Se escuchan los testimonios de personajes como Luis Rodríguez, el bajista de la banda que habla de cómo enfrentó la pérdida del vocalista y cómo logró sacar adelante la banda; o Roxana Restrepo, la nueva vocalista que cuenta su lucha para llegar a hacer parte de la banda.

También aparecen Jairo Álvarez, Andrés Durán, Héctor Mora, periodistas y productores que vieron crecer y documentaron los pasos del ‘Titán’ del metal nacional; y por supuesto se escuchan las vivencias de algunos colegas de escena como Juanes, cuando hacía parte de Ekhymosis, o Alex Okendo, líder de Masacre.

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Este es un documental imperdible para nostálgicos, amantes del rock, melómanos y curiosos, es por eso que, a nueve años de la partida de Elkin Ramírez, en Canal Capital recordamos su legado con la transmisión de ‘Huella y camino: Kraken, la historia’, el próximo 31 de enero a las 5:30 p. m. con repetición a las 9:00 p. m. en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de nuestra página web. ¡No se lo pierda!

Se acerca el Festival Centro 2026 y una de las artistas que deslumbrará a los asistentes es Selva Volcán, una de las voces que está marcando la parada en la escena de los nuevos sonidos del R&B Latino, el pop y la música electrónica.

La artista y productora venezolana recuerda los inicios de su carrera, cuando llegó a Colombia y empezó a extrañar su hogar, un sentimiento que sumado a las nuevas experiencias que estaba atravesando, la inspiraró a explorar sonidos como el R&B.

“Creo que encontré un sonido muy lindo que es esta exploración del R&B con la música latina y apropiando un poco más de estos ritmos que son súper ricos e interesantísimos y que son algo que quiero seguir desarrollando en mi carrera profesional”, contó Selva.

Desde su debut en 2022 con el EP ‘Arcanos’, su carrera no ha dejado de crecer y ha logrado conquistar grandes escenarios y ser reconocida por diversos medios especializados como una de las apuestas actuales del género.

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Sin embargo, estas conquistas no la han alejado de su esencia, sino que han consolidado cada vez más esa propuesta innovadora, potente e íntima que la caracteriza.

“He intentado mantener mi sonido lo más auténtico posible y creo que la autenticidad es algo que permea mucho en mi proyecto, pero sí es cierto que cada vez uno va tomando más en cuenta la respuesta de las personas hacia las canciones”, explicó.

La conexión con su público ha hecho que, junto a su equipo, experimente con distintas sonoridades y texturas, logrando así un show íntimo y memorable que exacerba las emociones en cada nota.

Bogotá, una ciudad que escucha

Selva recuerda cómo fue el momento en el que llegó a Bogotá, dice que solo era “una chica con un sueño” en una ciudad que le abría las puertas para lograr casi cualquier cosa que soñara, pese a que no tenía del todo claro el funcionamiento de la industria musical.

“He entendido que Bogotá es un espacio de demasiada diversidad. Llegar a esta gran ciudad te da todas las opciones que posiblemente puedas tener, y creo que exploré mucho, estudié música acá y en ese ámbito me desarrollé en diversos géneros, hasta de música tradicional colombiana, que es impresionante”, expresó.

La capital, que define como una ciudad que es intensa y acelerada, inspiró el concepto de su proyecto musical y con ello logró aquella música que tiene su sello, la influencia de diversos géneros y que se siente con fuerza.

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“Bogotá tiene público para todas las propuestas… y festivales como el Festival Centro abren esa puerta para conocer más propuestas y sonidos interesantes, por lo que resaltaría que la multiculturalidad influye en que las personas estén dispuestas a escuchar otras cosas”, comentó.

Selva Volcán en el Festival Centro 2026

Para Selva haber sido incluida dentro del cartel del Festival Centro 2026 es una gran oportunidad para lograr llegar a nuevos públicos. Además, destacó su participación en una de las charlas que hacen parte del componente académico del festival, en el que hablará de las mujeres en la industria.

“Mi show será muy diverso, tendrá un homenaje a Colombia y a Venezuela, y a todos los ritmos que nos identifican a nosotros como latinos. Va a tener momentos para llorar, para reír, para bailar, es como una montaña rusa de emociones pero eso me emociona muchísimo, es un show que hipnotiza”, celebró.

No se pierda la presentación de Selva Volcán en el Festival Centro el próximo domingo, 1 de febrero, en el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

Recuerde que puede ver la transmisión por la pantalla deCanal Capital en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la página web y YouTube.

En los barrios bogotanos se tejen relaciones más allá de nuestras propias viviendas, los vecinos se han hecho parte de la vida diaria.

Seguramente más de uno ha tenido un vecino que es muy amable, y otros que no mucho; o uno que siempre está enterado de todo lo que pasa; y el vecino o vecina que toma la vocería en su comunidad y se vuelve líder de la junta de acción comunal, casi que de por vida.

Estas y otras vivencias diarias son las que le dan vida a una de las comedias más recordadas de la televisión colombiana: ‘Aquí no hay quien viva’.

Una producción del año 2008 que nació como una adaptación local de la exitosa serie española homónima y que cuenta con un reparto de primer nivel en el que se ve en escena a grandes actores como Jorge Enrique Abello, Jimmy Vásquez, Patrick Delmas, Yaneth Waldman, Consuelo Luzardo, Álvaro Bayona, Vicky Hernández y Dora Cadavid.

Una historia con la que no podrás dejar de reír

La historia se desarrolla en el edificio Salsipuedes, un lugar donde conviven estos vecinos muy distintos entre sí y que, por sus personalidades, manías y conflictos, enfrentan todo tipo de situaciones absurdas, enredos y malentendidos, que resultan cómicos y muy cercanos.

La serie explora con humor la vida de cada uno de los habitantes del edificio, muestra cómo se desenvuelve la convivencia, las relaciones de pareja, la familia y los choques generacionales.

Y es que cada habitante le aporta a esta historia con sus ocurrencias. Por un lado está la familia Preciado, dueños -no tan dueños – y señores del edificio, el señor Juan José es el administrador del edificio y parece estar siempre muy pendiente de lo que sucede, junto a su esposa Yaneth, que siempre tiene el control, menos de sus dos traviesos hijos.

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Por otro lado están Mauri y Fer, una pareja de dos apuestos hombres muy exitosos que se hacen pasar por amigos mientras Fer decide hacer pública su orientación sexual.

Justo al frente de ellos viven Chavita y Finita, dos mujeres mayores, inseparables, beatas y muy observadoras, de esas vecinas a las que no se les pasa nada y que todo lo conversan jugando a las cartas junto a Magola, que también está siempre al tanto de todo.

Otra de las parejas de edificio son Carolina y Roberto, los vecinos más recientes del Salsipuedes. Juntos están iniciando un proyecto de vida en medio del caos del edificio que seguramente no tenían en planes encontrar.

Y por supuesto no puede faltar el portero del edificio, Wilson, un joven que es todero, pero también imprudente, torpe y de buen corazón. Él es el corazón del edificio y el confidente de los residentes.

Razones para no perderse Aquí no hay quien viva

• Cuenta con humor universal y atemporal, muestra situaciones cotidianas reconocibles para cualquier persona que haya vivido en comunidad.
• Los personajes son memorables, cada inquilino tiene rasgos claros y exagerados que generan identificación.
• Ofrece diversidad de miradas, incluye distintos tipos de familias, edades, profesiones y estilos de vida.
• Es una serie enganchadora que invita a ver episodios de manera continua por el vínculo con los personajes.

No te pierdas esta encantadora comedia en Canal Capital de lunes a viernes de 1:00 p. m. con repetición 10:30 p. m.

¡Gran estreno el 28 de enero!