Autor: Diana María Leal Gantiva

Ya se conocen las nominaciones de los Latin Grammy 2026 y Colombia vuelve a tener una amplia representación en la esta nueva edición de los premios que se entregarán el próximo 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

Entre los nombres colombianos que aparecen en las diferentes categorías están Karol G, Juanes, Feid, J Balvin, Ryan Castro, Beéle, Fonseca, Greeicy, Grupo Niche, Monsieur Periné, Esteman y Aria Vega, además de agrupaciones, productores y proyectos musicales que representan diferentes géneros.

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‘La bichota’ lidera las nominaciones colombianas

Karol G es la colombiana con mayor número de nominaciones en esta edición. La artista compite por:

• Álbum del Año con «Tropicoqueta».
• Mejor Álbum de Música Urbana con «Tropicoqueta».
• Grabación del Año por ‘Coleccionando Heridas’, junto a Marco Antonio Solís.
• Canción del Año por ‘Coleccionando Heridas’, junto a Marco Antonio Solís.
• Mejor Interpretación Urbana por ‘Dile Luna’.
• Mejor Interpretación de Reguetón por ‘Verano Rosa’, junto a Feid.
• Mejor Canción Regional Mexicana por ‘Ese Hombre Es Malo’.

Con estas siete nominaciones, Karol G comparte el grupo de artistas con más candidaturas de esta edición junto a Rosalía, Jorge Drexler , el dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso y el productor y compositor mexicano Edgar Barrera, que encabeza la lista general con diez nominaciones.

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Juanes, Feid, Ryan Castro y Beéle también aparecen en categorías destacadas

Otros artistas colombianos que lograron entrar en la lista de nominados de la Academia Latina de la Grabación fueron:

• Juanes con dos nominaciones: Canción del Año con ‘Humano’, junto a Vivir Quintana, y Mejor Álbum de Pop/Rock con «Juanesteban».
• Feid suma tres candidaturas: Mejor Interpretación Urbana por ‘Se Lo Juro’, Mejor Interpretación de Reguetón por ‘Verano Rosa’, junto a Karol G, y Mejor Canción de Rap/Hip Hop por ‘Poder’, una colaboración con Lil Supa.
• Ryan Castro con dos nominaciones: Mejor Interpretación Urbana por ‘La Villa’, junto a Kapo y Gangsta, y en Mejor Álbum de Música Urbana por «Omerta», junto con J Balvin.
• Beéle con dos nominaciones: Mejor Álbum de Música Urbana por «Borondo» y Mejor Canción Urbana por ‘Yo y Tú’, junto a Ovy On The Drums y Quevedo.

Aria Vega, nominada a Mejor Nuevo Artista

Una de las novedades de este año en las nominaciones del país es el nombre de la barranquillera Aria Vega, quien competirá en la categoría de Mejor Nuevo Artista.

La cantante, compositora e impulsora del costeñita core figura entre los nuevos talentos reconocidos por la Academia, en una categoría que reúne artistas de distintas procedencias y propuestas musicales.

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La música colombiana también llega al pop, tropical y vallenato

Entre otras menciones que obtuvo la música colombiana, Monsieur Periné fue nominado a Mejor Álbum de Pop Contemporáneo por «Instrucciones para ser feliz», mientras que Esteman, junto a Daniela Spalla, compite por Mejor Álbum Pop Tradicional con «Amorío».

En las categorías tropicales aparecen Fonseca, por «Antes que el tiempo se vaya», y Greeicy, por «Candela». El Grupo Niche suma dos candidaturas con Mejor Álbum de Salsa por «Más que palabras» y Mejor Canción Tropical por ‘Realidad-Es’.

Así mismo, en la categoría Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato también figuran nombres reconocidos en la escena, aquí competirán:

• Carlos Vives con «El Último Disco Vol. 1»
• Gusi con «Vallenato Social Club»
• Karen Lizarazo con «El Tiempo Perfecto»
• Jorge Celedón y Víctor Nain Jr. con «Jorgito»

La lista también incluye a Fariana, nominada por «Música para bailar» en Mejor Álbum de Merengue y/o Bachata.

La música para niños y niñas creada por colombianos no se queda atrás, en Mejor Álbum de Música Latina para Niños competirán Cantoalegre y Marta Gómez, con «Mil Secretos», y Tu Rockcito, por «Dinosaurios: Una Travesía Cretácica».

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Finalmente, Juan Pablo Vega fue nominado como Productor del Año, mientras que los Hermanos Saboya aparecen en Mejor Álbum Instrumental y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá compite en Mejor Álbum de Tango.

La ceremonia de premiación de los Latin Grammy se realizará el 12 de noviembre de 2026 en Las Vegas, donde los distintos nominados competirán por los gramófonos en las 60 categorías de esta edición.

*Fotos tomadas de Instagram – @AriaVegaMusica @KarolG @Feid

Septiembre es el Mes del Patrimonio y el IDPC lo conmemora con distintas actividades, entre ellas los recorridos y experiencias patrimoniales, una estrategia que acerca a los ciudadanos con el patrimonio cultural material, inmaterial y natural de la ciudad.

A través de estos recorridos y diálogos gratuitos por distintas zonas de la ciudad, el Instituto busca promover la apropiación y el reconocimiento del patrimonio.

Entre las experiencias programadas durante el Mes del Patrimonio 2026 habrá recorridos por:

• Las Nieves
• Eduardo Santos
• Teusaquillo
• Niza Sur
• Cementerio Central
• Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme
• Casas del IDPC

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Actividades para conocer las memorias de los barrios

Para el mes de septiembre el Instituto Distrital de Patrimonio Cultura tiene dispuestas distintas actividades, talleres y activaciones.

Recorrido “Eduardo Santos en Ninguna Parte: tránsitos y transformaciones del barrio”

Un recorrido guiado por habitantes del sector para reconocer sus memorias, lugares y expresiones patrimoniales. El punto de encuentro será en la Diagonal 4A No. 14-27, frente al Edificio Los Comuneros y será de entrada libre con inscripción previa.

Jornada de encuentro y palabra ‘Semillas de memoria ancestral celebración del equinoccio en Usme’

Será una jornada de encuentro, palabra, música y conexión con la tierra. El encuentro inicia a las 5:00 a. m. con un ritual y a las 9:00 a. m. Continuará con el currículo de la palabra.

El punto de encuentro será en el Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme, ubicado en la Calle 136B Sur #3A-48 y será de entrada libre con inscripción previa.

Recorrido especializado ‘Cantos vuela en Santa Clara’

Será un recorrido guiado por la exposición a cargo de Laura Vargas y Julia Bejarano, en la cual se invita a recorrer la muestra desde el diálogo, la observación y la escucha. La actividad inicia a las 11:00 a. m. en el Museo Santa Clara, con inscripción previa.

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Planes para el 24 de septiembre

El 24 de septiembre habrá una programación que combina naturaleza, memoria, creación y reflexión sobre el patrimonio de Bogotá.

Avistamiento de aves en el Park Way

Será un recorrido guiado por el IDPC para descubrir la diversidad de especies que habitan y visitan este corredor verde de Teusaquillo.

El punto de encuentro será en el Monumento al Almirante José Prudencio Padilla a las 6:00 a. m. y será de entrada libre con inscripción previa.

Taller ‘Crea con tus propias manos muñecos, memorias y tradiciones’

En este espacio los asistentes podrán crear sus propios muñecos mientras descubren cómo los saberes y las prácticas que pasan de generación en generación también hacen parte de la memoria de Bogotá. Se realizará en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez El Tunal, a las 10:00 a. m. y será un espacio para niños con inscripción previa.

Encuentro académico ‘El patrimonio que seremos: Memorias vivas para imaginar la ciudad del futuro’

Un espacio de reflexión sobre el patrimonio cultural como un elemento que dialoga con la ciudad y sus formas de habitarla. El encuentro será en el Auditorio Huitaca, Alcaldía Mayor de Bogotá, a las 8:00 a. m. con inscripción previa.

Recorrido ‘Niza Sur: patrimonio entre jardines’

Una actividad que invita a descubrir las historias, espacios y memorias que hacen de Niza Sur un referente del patrimonio urbano de Bogotá. El punto de encuentro será en la Calle 118 No. 60-40 – Portería Multifamiliar Niza, a las 3:00 p. m. con inscripción previa.

Recorrido Naturalista Restaurando el Territorio

Será una caminata por el Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme para descubrir su riqueza botánica, los procesos de restauración ecológica y las especies nativas que hoy vuelven a habitar este paisaje. El encuentro iniciará a las 8:00 a. m. con inscripción previa.

Recorrido patrimonial por el Cementerio Central ‘Si los muertos hablaran’

Un espacio para caminar por uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad para descubrir las historias, personajes, oficios, memorias y expresiones patrimoniales que habitan este espacio. El encuentro iniciará a las 9:00 a. m. con inscripción previa.

Más recorridos patrimoniales el 27 de septiembre

• Recorrido especializado ‘Cantos vuela en Santa Clara’: Será un recorrido guiado por la exposición en la cual se invita a recorrer la muestra desde el diálogo, la observación y la escucha. La actividad inicia a las 2:00 p. m. en el Museo Santa Clara, con inscripción previa.
• Recorridos ‘Exposición Saberes forjados, poderes acuñados’: Será 2 recorridos para descubrir las historias que hay detrás de los metales y las monedas de la colección del Museo Colonial. La actividad será a las 2:00 p. m. con inscripción previa.

Foro Internacional del Mes del Patrimonio

La programación finalizará el 29 y 30 de septiembre con el Foro Internacional del Mes del Patrimonio, en el que expertos, comunidades, investigadores e instituciones se encontrarán para conversar sobre los desafíos y oportunidades del patrimonio. Los encuentros se realizarán en las instalaciones de la Universidad Javeriana con previa inscripción.

Antes de que su voz encontrara un lugar en los escenarios bogotanos, Solange Pratt inició un camino desde su natal Buenos Aires, se lanzó al ruedo en Nueva York y luego aterrizó en la capital colombiana. Desde entonces ha llegado con su música a distintos lugares y próximamente se presentará en la gran tarima de Jazz al Parque.

En su propuesta musical convergen el jazz, el soul, el R&B y otras influencias que hacen, junto a su voz, que su sonido sea inconfundible.

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Las grandes ciudades y la búsqueda de su camino musical

Para Solange Prat, Nueva York fue un punto de partida fundamental en su carrera, allí inició con la Williamsburg Salsa Orchestra, con la que grabó dos discos. Paralelamente, cuenta, decidió empezar a moldear su carrera como solista.

De esa estadía en Nueva York salió su disco ‘LOOP’, un trabajo que recoge y materializa todas las experiencias, referentes y sonidos que marcaron su vida durante esos años.

“Yo a veces digo que los discos son fotos polaroid de momentos que uno va viviendo, y ese disco a nivel sonoro es muy distinto, tiene influencias desde la música brasileña hasta el jazz, hasta el soul, hay una canción con aires de chacarera, entonces es un disco de mucha exploración”, comentó.

La ciudad norteamericana le permitió acercarse a diferentes sonidos, artistas y corrientes que marcaron su manera de entender la música y que posteriormente llevaría consigo a Bogotá, la ciudad donde ahor reside y en la que encontró una escena musical diversa y espacios para continuar explorando su identidad como artista.

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“Bogotá siento que me encuentra como cerrando un círculo sonoro y un poco entendiendo los cantautores de acá, yo me sentí muy abrazada por el parche de cantautores. Amo que la música colombiana me haya invadido, tengo cumbias ya escritas, de hecho hasta escribí un vallenato”, comentó.

Actualmente se encuentra trabajando en ‘Crecer duele’, su próximo disco inspirado en las transformaciones, a veces dolorosas, que acompañan los procesos de crecimiento y la necesidad de dejar atrás aquellas “pieles” que ya no representan ni resuenan con la vida que se está construyendo.

La voz como instrumento para conectar con las emociones

En la propuesta musical de Solange la voz ocupa un lugar central. Para ella, más que un recurso para interpretar canciones, se trata de “la pulsión de su vida” y a la vez es la herramienta con la que logra transmitir aquello que está detrás de cada composición.

“Es uno de los instrumentos que está más ligado a la emoción, siento que la voz es tan poderosa que puede sanar, llegar, alegrarte, entristecerte, darte nostalgia, es como un viaje que te puede llevar por lugares infinitos”, expresó.

Esa conexión con la emoción es precisamente la que atraviesa su música y la que hace que su propuesta sea capaz de generar un vínculo con quienes la escuchan.

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Jazz al Parque: un espacio para las nuevas propuestas del género

Este año Solange Pratt será una de las artistas que representará el talento de la ciudad en la tarima de Jazz al Parque. Para ella, esta oportunidad es un gran logro para su carrera al tratarse de uno de los escenarios más importantes del género en Latinoamérica.

“Me da mucho orgullo haber sido elegida para representar a las mujeres en este género que generalmente es más de hombres y también está buena la visibilización de las aristas que tiene el jazz, para conocer los ritmos que son como primos hermanos y que allí tienen un espacio”, añadió.

No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre, con transmisión en vivo a través de www.canalcapital.tv, las señales de YouTube, X, Facebook y TikTok, y en televisión por Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105. 

*Contenido financiado por el Fondo Único de TIC

Hay artistas cuyo sonido no cabe en un solo género, y la propuesta de Facundo Balta, es un claro ejemplo de ello. En su música, el candombe puede encontrarse con el R&B, el soul con el trap y el jazz con los nuevos géneros.

Este año el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista uruguayo llega a Bogotá para participar en Jazz al Parque 2026, donde llevará una propuesta construida a partir de sus raíces afrouruguayas y de una búsqueda constante por cruzar géneros y encontrar el sonido de su generación.

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Del candombe a los sonidos contemporáneos

La historia de vida de Balta lo ha mantenido siempre muy unido a la música. Creció en una familia vinculada al carnaval y al candombe, y con la fuerte influencia de sus padres, Gustavo Balta y Rosario ‘Charo’ Martínez, quienes también se han desempeñado en la música y las expresiones culturales uruguayas.

Su proyecto como solista nació exactamente en pandemia, una época en la que experimentó sus gustos y produjo por su cuenta su primer EP. De esta experiencia, además de obtener muchos aprendizajes, entendió que no quería encasillar su sonido a un único género.

“Mi proyecto es muy variado porque en esta generación escuchamos mucha música de todo tipo y yo nunca intenté ponerle ningún límite a la música, entro en lo urbano, en el jazz, en el hip hop, entro en el afropop y también está muy inspirado en Rubén Rada que es un artista muy importante en mi país y que es multigénero”, comentó.

Esa mezcla terminó convirtiéndose en una característica de su música, para él no se trata solo de fusionar distintos géneros, sino de encontrar un punto medio en el que todas esas influencias puedan convivir.

“Las fusiones no las pienso tanto a nivel de etiqueta sino que termina apareciendo en el momento en el que uno desnuda el alma frente a una computadora o un instrumento, y siempre intento ser lo más fiel a lo que siento, por lo que mi música siempre suena a mí y me pueden conocer escuchando mi música porque es muy honesta”, añadió.

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La música de raíz que impulsa su exploración

El candombe ocupa un lugar central en la propuesta de Balta, pues a partir de este género, que es una manifestación de la música afrouruguaya, el artista abre espacios para la exploración y la fusión con otros géneros, llevando sus ritmos hacia una sonoridad contemporánea sin perder el vínculo con su origen.

Esta fusión también significa un reto para su carrera, pues así como hay quienes abren su mente para las nuevas propuestas, hay otros que prefieren mantener el sonido en su forma más tradicional. Sin embargo, el músico explica que en su propuesta siempre mantiene el respeto por los límites de los géneros folclóricos y la tradición de las personas que los interpretan.

“El reto también está en qué sea, pero también entender qué no es y estar bien con eso, entender que hay un riesgo de no pertenecer a la raíz del lugar porque es un experimento de lo que suena a mi generación. Creo que la gente que lo entiende te abraza y te da un lugar”, añadió.

Para Balta, el candombe es una forma de mantener viva una parte de la memoria musical de Uruguay, mientras encuentra nuevas maneras de expresarla y compartirla con públicos de otros territorios.

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Balta llevará el sonido afrouruguayo a Jazz al Parque

La fusión y el universo sonoro de Balta tendrá un nuevo espacio en Jazz al Parque. Su participación representa la presencia de Uruguay en este encuentro que busca abrir un espacio para las raíces y las infinitas posibilidades que surgen cuando los ritmos latinoamericanos se unen con el jazz.

“El jazz es una naturaleza sonora, todo el mundo pelea por la definición de lo que es, de hecho hay muchas vertientes distintas, pero el jazz está en la música de raíz porque es improvisación, es lenguaje. El candombe tiene y siempre tuvo muchísimo de eso, entonces siempre se conversa un lenguaje de libertad entre músicos”, expresó.

En Jazz al Parque, el artista uruguayo tendrá la oportunidad de presentar ante el público bogotano una música que no busca quedarse quieta, una propuesta en la que el candombe conserva su lugar como raíz, mientras la experimentación abre nuevas rutas, una propuesta que expondrá el mapa musical uruguayo ante los asistentes del festival.

No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre, con transmisión en vivo a través de www.canalcapital.tv, las señales de YouTube, Facebook, X y TikTok, y en televisión por Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105. 

*Contenido financiado por el Fondo Único de TIC

Jazz al Parque presentó el cartel de artistas que harán parte de su edición número 29, que se celebrará los próximos 12 y 13 de septiembre, en el Parque El Country y que podrá verse EN VIVO por la pantalla de Canal Capital.

Bajo la premisa “¿qué ocurre cuando el jazz se encuentra con las músicas, los ritmos y las tradiciones de América Latina?”, el festival presentó los talentos que responderán este interrogante y que a través de sus propuestas harán un recorrido por las formas en que Latinoamérica ha incorporado el jazz y ha desarrollado sus propias exploraciones musicales.

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🎷🌎 ¡Ya está aquí el cartel oficial de #JazzAlParque2026!

Esta edición nace de una necesidad sencilla, pero poderosa: mirarse hacia adentro y escuchar lo que somos.

📍 Parque El Country
📅 12 y 13 de septiembre
🧑‍🧒‍🧒 Para todo público#BogotáMiCiudadMiCasa pic.twitter.com/EFBUtnAyn8

— Idartes (@idartes) August 31, 2026

Artistas confirmados para Jazz al Parque 2026

Internacionales

Arturo O’Farrill – Estados Unidos

Pianista y compositor mexicano radicado en Nueva York, heredero de la tradición del jazz afrolatino de su padre, Chico O’Farrill. Está al frente de su Afro Latin Jazz Orchestra, un grupo con el que ha experimenta y fusiona raíces afrocubanas con jazz contemporáneo y aborda temas como identidad, memoria y diáspora.

Su presentación en Jazz al Parque será su primera vez ante el público bogotano.

Cimafunk – Cuba

Proyecto cubano liderado por Erik Alejandro Iglesias Rodríguez, conocido por combinar ritmos afrocubanos con funk, soul y sonidos contemporáneos. Junto a La Tribu, ha llevado la música cubana a escenarios internacionales sin perder sus raíces.

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Iraida Noriega – México

Es una cantante mexicana de jazz contemporáneo que cuenta con más de 30 años de trayectoria y 21 producciones discográficas. Su propuesta es una interesante fusión entre jazz, canción latinoamericana, poesía e improvisación.

Además de su trabajo artístico, se ha destacado por la formación y divulgación del jazz en México y esta será su primera presentación en Colombia.

Balta – Uruguay

Facundo Balta, es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista uruguayo, que ha contruido una carrera que destaca por una fuerte raíz afrouruguaya que conecta el candombe con el jazz, el soul, el R&B y las nuevas músicas populares.

Su obra explora el diálogo entre la tradición y los sonidos contemporáneos, consolidándolo como una de las voces emergentes de la nueva escena musical de Uruguay.

Tlapalería Don Chuy – México

La agrupación mexicana proveniente de Aguascalientes define su propuesta como una “afro-mexi-fiesta”, con una propuesta que mezcla afrobeat, funk y jazz.

Su sonido, inspirado en los ritmos africanos y el funk de los años setenta, apuesta por la energía, el baile y una celebración colectiva que ha llevado a la banda por distintos festivales y escenarios de México y Colombia.

Uli Costa – AfroSambaJazz – Brasil

La cantante y compositora brasileña con más de dos décadas de trayectoria, reconocida por una propuesta que une las afro-sambas, el samba jazz y la improvisación, llega a esta edición de Jazz al Parque 2026.

Su música dialoga con las raíces afrobrasileñas y afrolatinas para construir una sonoridad contemporánea influenciada también por el jazz y la MPB.

Nacionales

Territorio Gauta

Se trata de un proyecto barranquillero liderado por Domingo Sánchez Sotomayor, creador de un instrumento que combina elementos de la flauta traversa y la gaita colombiana. Su propuesta mezcla sonidos del Caribe con composición e improvisación.

Madera Jazz

Es una agrupación de Medellín que explora la relación entre el jazz contemporáneo y las músicas latinoamericanas. Su participación representa a las nuevas generaciones que están renovando el género en Colombia y marca su debut en Jazz al Parque.

Ricardo Gallo Cuarteto

La agrupación celebra 20 años de trayectoria y del álbum Los cerros testigos, dedicado a Bogotá. Además, presenta «Danzando sobre el polvo», su sexto disco, que inicia una nueva etapa con una formación renovada.

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Distritales

Urpi Barco

Desde 2012 desarrolla una propuesta que fusiona el jazz con músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica. En 2026 presentó Golondrina, producción apoyada por Idartes y la Universidad de los Andes.

Solange Prat

Cantante, compositora y productora argentina radicada en Bogotá. Su propuesta combina soul en español, jazz, R&B, pop y músicas alternativas.

Maljazzviajante

Quinteto surgido en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional que integra influencias de la música clásica, el free jazz y el jazz colombiano. Su propuesta combina composición e improvisación.

Libardo Cardozo

Guitarrista, compositor, director musical y docente que conecta el jazz moderno con músicas colombianas, especialmente el bambuco.

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fatsO

Proyecto de Daniel Restrepo que mezcla rock, jazz, música afroamericana y tradición colombiana. Debutó en Jazz al Parque en 2013 y desde entonces ha recorrido escenarios nacionales e internacionales.

Dorado Kandua

Agrupación creada en 2017 y liderada por Epiara Murillo y Edgar Marun. Su propuesta desarrolla un afrobeat bogotano que combina raíces mestizas y multiétnicas con sonidos contemporáneos

Daniel González Rodríguez

Guitarrista y compositor formado en Colombia y Estados Unidos. En 2026 presenta «Tejido», su segundo trabajo como líder, junto a un cuarteto integrado especialmente para el festival.

Masato

Banda bogotana de jazz latinoamericano integrada por Andrés Guerrero, Nicolás Gámez, Juan Pablo Rodríguez, Juan Francisco Rincón Pérez, Raúl Villafuerte y Raul Seixas.

No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital

No se pierda Jazz al Parque EN VIVO por la pantalla de Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre en Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la canalcapital.tv, YouTube y Facebook. 

*Foto Jazz al Parque