Autor: Diana María Leal Gantiva

  • La Candelaria: el corazón histórico de Bogotá

    La Candelaria: el corazón histórico de Bogotá

    La Candelaria es una de las localidades más representativas de Bogotá, no solo por sus calles, casas coloniales, iglesias y museos, sino porque sus calles han sido testigo de algunos de los momentos más importantes del país.

    Está ubicada en el centro de la ciudad y cuenta con una extensión cercana a las 200 hectáreas, lo que la hace la localidad más pequeña de la ciudad. Sin embargo, su importancia histórica y cultural supera ampliamente su tamaño.

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    El origen de La Candelaria

    La historia de esta localidad se remonta a los orígenes de la ciudad, cuando un 6 de agosto de 1538 Gonzálo Jiménez de Quesada estableció un asentamiento español en el área conocida como Tibsaquillo, en las cercanías de los ríos San Francisco y San Agustín.

    Posteriormente, el 27 de abril de 1539, se realizó la fundación jurídica de la ciudad en el actual centro histórico y así la zona que hoy conocemos como La Candelaria comenzó entonces a consolidarse como uno de los principales espacios de la nueva ciudad.

    LA CANDELARIA
    Foto Secretaría de Cultura Recreación y Deporte

    Durante los siglos XVI y XVII se construyeron iglesias, conventos, viviendas y edificios administrativos. De hecho, la presencia de comunidades religiosas tuvo un papel importante en la configuración urbana del sector, pues fue gracias a la orden de San Agustín, conocidos como padres de Candelaria, quienes habitaban la zona y heredaron el nombre a la localidad.

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    Así mismo, estos centros religiosos cumplieron un rol importante como agentes socializadores de los parámetros culturales y del desarrollo de la sociedad de aquellos tiempos.

    Obras como el convento de Santa Clara, que hoy es un museo iglesia, o las 17 de las iglesias de la localidad dan cuenta de este proceso.

    La Candelaria y la historia de la Independencia

    El sector también fue escenario de algunos de los acontecimientos que marcaron la historia de Colombia. Sus calles estuvieron relacionadas con los movimientos políticos y sociales que precedieron y acompañaron la Independencia.

    La Plaza de Bolívar ha sido escenario de acontecimientos políticos, religiosos y sociales desde la época colonial. Uno de estos momentos es el Grito de Independencia, en el que la negativa del español González Llorente de prestar su florero a un grupo de criollos desató la reyerta del 20 de Julio.

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    Al día de hoy, aún se conserva la casa en la esquina donde sucedieron estos hechos y allí funciona ahora el Museo de la Independencia Casa del Florero que relata y documenta lo sucedido.

    Así mismo, muy cerca se encuentra la Casa Museo Quinta de Bolívar, residencia en la que Simón Bolívar pasó diferentes temporadas después de la Independencia. Actualmente, el lugar conserva objetos y espacios relacionados con su vida y con el periodo de formación de la nueva República.

    De barrio tradicional a centro histórico

    Durante una parte importante de los siglos XIX y XX, el centro de Bogotá experimentó importantes transformaciones y la expansión de la ciudad hacia el norte hizo que algunos sectores tradicionales perdieran protagonismo residencial.

    Sin embargo, La Candelaria comenzó a adquirir una nueva función como espacio institucional, educativo y cultural, pasando así a ser un centro histórico de la nación.

    A mediados del siglo XX surgieron iniciativas para proteger las construcciones y el trazado urbano del sector, mediante procesos de conservación de sus edificaciones se logró mantener algunos elementos de la arquitectura colonial y republicana en medio del crecimiento de Bogotá.

    La relevancia de La Candelaria, que hasta entonces era reconocida como sector, fue tal que el 12 de febrero de 1963, mediante el Decreto 264 de 1963, el centro histórico de Bogotá fue declarado Monumento Nacional, una medida que contribuyó a fortalecer la protección del patrimonio arquitectónico de la zona.

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    Foto Visit Bogotá – Archivo IDT

    La Candelaria hoy en día

    La Candelaria fue oficialmente constituida como la localidad número 17 de la ciudad en 1992, con la expedición de la Ley 1 de 1992, una norma que reglamentó la división territorial del recién declarado Distrito Capital

    Y es así como actualmente reúne algunos de los principales escenarios culturales, educativos y turísticos de Bogotá. En sus calles se encuentran lugares como el Museo Botero, el Museo del Oro, el Teatro Colón y diferentes universidades, bibliotecas, centros culturales y espacios dedicados a las artes.

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    La localidad también se caracteriza por sus casas de fachadas coloridas, balcones, puertas de madera y calles estrechas. A esto se suma el arte urbano, que convirtió varias de sus paredes en espacios para murales y expresiones de artistas locales e internacionales.

    Recorrer La Candelaria es sin duda un plan que todo propio, visitante o turista debe hacer, porque es una gran forma de acercarse a distintos momentos claves de la historia de la ciudad y el país, desde la Independencia hasta la vida cotidiana que hoy mueve sus calles.

    Foto Alcaldía Local de La Candelaria

  • 5 curiosidades del jazz para adentrarte en las particularidades de uno de los géneros más influyentes de la historia de la música

    5 curiosidades del jazz para adentrarte en las particularidades de uno de los géneros más influyentes de la historia de la música

    La historia del jazz está marcada por la mezcla de culturas, la improvisación y artistas que transformaron la manera de entender la música, y que lo han convertido en uno de los géneros más relevantes del siglo XX.

    Los orígenes de este género se remontan a finales del siglo XIX y comienzos del XX en Estados Unidos, principalmente en Nueva Orleans, desde donde surgió de la combinación de distintas tradiciones musicales, entre ellas el blues, el ragtime y las expresiones musicales de las comunidades afroamericanas.

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    Con el paso de las décadas, el género se expandió por el mundo y dio origen a diferentes estilos que al día de hoy mantienen vigente el género. Su valor cultural es tal que desde el año 2011 la Unesco fijó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz.

    Más allá de sus grandes figuras y composiciones, la historia del jazz está llena de datos que permiten entender cómo este género se convirtió en una de las expresiones culturales más importantes de la música moderna.

    1. Nueva Orleans es considerada la cuna del jazz

    Nueva Orleans fue estratégica en el siglo XVIII al ser una ciudad portuaria por el río Mississippi, además de haber sido una colonia francesa desde 1718, cedida a España en 1763 y comprada por EE.UU en 1805, de este proceso quedó un importante intercambio cultural.

    En 1819, los esclavos se reunían los domingos en el ‘Congo Square’, un espacio en el que practicaban sus costumbres y tradiciones musicales en el que empezaron a converger la música caribeña, con los ritmos africanos y melodías religiosas.

    Tras la Guerra de Secesión y la abolición de la esclavitud, estos estilos estilos se fusionarion y tomaron el nombre de ragtime.

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    Mientras esto sucedía, esclavos de otras partes del sur de Estados Unidos llevaron el blues a Luisiana, musicalizando el dolor de la esclavitud con ayuda de trompetas y trombones que habían quedado de la música de guerra y que imitaban el sonido de las voces.

    Así, cuando a finales de la década de 1890, el blues y el ragtime se encontraron, lograron crear el ritmo enérgico que le dio espacio al jazz, por lo que la ciudad se convirtió en un punto de encuentro de diferentes culturas y tradiciones musicales.

    2. El primer disco de jazz se grabó hace más de 100 años

    Aunque antes de 1917 ya existían músicos y agrupaciones que hacían interpretaciones tempranas de jazz, la grabación de “Livery Stable Blues”, realizada por la Original Dixieland Jass Band, es reconocida generalmente como la primera grabación de jazz publicada comercialmente.

    La agrupación, liderada por el cornetista Nick La Rocca, registró esta grabación en Nueva York el 26 de febrero de 1917, junto con “Dixieland Jass Band One-Step”. Ambas canciones fueron publicadas por Victor Talking Machine Company en un disco de 78 revoluciones por minuto.

    El término utilizado entonces para describir esta música era “jass”, una de las primeras formas de escribir la palabra que posteriormente se convertiría en “jazz”. La grabación permitió que un estilo musical que hasta ese momento estaba muy ligado a presentaciones en vivo llegara a una audiencia mucho más amplia.

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    3. Louis Armstrong ayudó a transformar el género

    Foto – División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos – Dominio público

    Louis Armstrong fue una de las figuras fundamentales en la evolución del jazz. El trompetista y cantante nacido en Nueva Orleans aprendió a tocar trompeta en un reformatorio y, pese a no tener mayor entrenamiento, destacó por su capacidad para improvisar y por llevar el protagonismo del solista a un nuevo nivel.

    Durante las primeras décadas del siglo XX, Armstrong ayudó a popularizar una forma de interpretar jazz en la que la personalidad y creatividad de cada músico tenían un papel central.

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    4. El jazz tuvo un papel importante en la historia de la radio

    Durante las décadas de 1920 y 1930, la expansión de la radio permitió que el jazz llegara a públicos mucho más amplios. Las transmisiones musicales ayudaron a que las interpretaciones de diferentes bandas y artistas pudieran escucharse fuera de los clubes y escenarios donde tradicionalmente se presentaban.

    Este proceso coincidió con la llamada “Era del Jazz”, un periodo en el que el género adquirió gran popularidad en Estados Unidos y comenzó a convertirse en parte de la cultura popular.

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    5. El jazz dio origen a numerosos estilos

    A lo largo del siglo XX aparecieron diferentes corrientes, entre ellas el swing, bebop, cool jazz, hard bop, jazz modal y free jazz, en la que cada una incorporó nuevas formas de composición, improvisación e interpretación. Músicos como Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane fueron protagonistas de distintas etapas de esta evolución.

    Más de un siglo después, el jazz sigue incorporando influencias de otros géneros y culturas. Su capacidad de experimentar e improvisar lo mantiene vigente y como referente para estilos como el rock, funk, soul y música electrónica.

    No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital

    No se pierda Jazz al Parque EN VIVO por la pantalla de Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre en Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la canalcapital.tv, YouTube y Facebook.  

    *Foto Pexels

  • Canal Capital transmitirá EN VIVO el concierto ‘Haydn, Mozart y Chaikovski’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

    Canal Capital transmitirá EN VIVO el concierto ‘Haydn, Mozart y Chaikovski’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

    El próximo sábado, 5 de septiembre, a las 4:00 p. m. la música se toma la pantalla de Canal Capital con el concierto ‘Haydn, Mozart y Chaikovski’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, un encuentro que reúne a tres grandes nombres de la música clásica desde el Auditorio León de Greiff.

    El repertorio reunirá obras de tres compositores fundamentales de la música clásica: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Piotr Ilich Chaikovski, en una presentación que permitirá disfrutar de diferentes momentos y estilos de la tradición musical.

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    Uno de los protagonistas de la jornada será el músico David Greilsammer, quien estará al frente de la orquesta como director y también participará como piano solista. Su presencia suma un componente internacional a esta presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

    Con esta transmisión, Canal Capital busca acercar la música clásica a nuevas audiencias y llevar a los hogares una presentación que combina el talento de la orquesta, el trabajo de un invitado internacional y el legado de tres compositores esenciales de la historia de la música.

    No se piera ‘Haydn, Mozart y Chaikovski‘ se transmitirá en vivo el sábado 5 de septiembre a las 4:00 p.m. por Canal Capital y a través de www.canalcapital.tv, Facebook y YouTube. También podrá verse en Claro 116, ETB 270, DirecTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC

  • Seis teatros imperdibles de Bogotá para amantes de las artes escénicas

    Seis teatros imperdibles de Bogotá para amantes de las artes escénicas

    En Bogotá hay una amplia oferta de escenarios dedicados al teatro, la danza, la música, la ópera y otras expresiones de las artes escénicas. Desde grandes teatros ubicados en el centro de la ciudad hasta salas independientes que hacen parte de la escena cultural de diferentes localidades que ofrecen arte para todo tipo de públicos e intereses.

    De hecho, algunos de los teatros tienen una larga historia en la capital y completan décadas vinculados a la vida artística de la capital sin perder vigencia. Sus escenarios han visto pasar a generaciones enteras de artistas y espectadores que han aportado al legado cultural de la ciudad.

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    Teatro Colón: tradición en el centro de Bogotá

    Foto Alcaldía de Bogotá

    El Teatro Colón Bogotá, ubicado en la calle 10 #5 – 32, es quizá uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad y cuenta con más de 130 años de historia que hace parte del patrimonio arquitectónico y cultural de Colombia.

    Su arquitectura, diseñada por el italiano Pietro Cantini, se caracteriza por su fachada clásica y por combinar elementos del estilo neoclásico con detalles ornamentales que reflejan la tradición de finales del siglo XIX, así mismo, su interior resguarda obras de artistas nacionales e internacionales.

    Actualmente, su programación reúne teatro, música, danza, ópera y otros espectáculos. Además, algo que pocos conocen es que, además de asistir a sus funciones, el teatro ofrece visitas guiadas los sábados a las 11:00 a. m.y a la 1:00 p. m. para sumergirse en su arquitectura, la información se encuentra en la taquilla del teatro o en el Centro Nacional de las Artes.

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    Teatro Jorge Eliécer Gaitán: un escenario para diferentes públicos

    Foto Secretaría de Cultura

    El Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, además de ser uno de los escenarios culturales más importantes de la ciudad, ocupa un lugar destacado dentro de la oferta cultural.

    Está ubicado sobre la carrera Séptima, en la carrera 8 #15 – 46, y desde 1938 hace parte de la historia de Bogotá. El nombre actual se le otorgó en 1973 en honor a Gaitán y es el escenario público de mayor aforo de la ciudad.

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    Actualmente, su agenda incluye propuestas de teatro y danza contemporánea, además de conciertos y espectáculos de artistas nacionales e internacionales. La programación se puede consultar en la página web de IDARTES.

    Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: grandes espectáculos

    Foto Teatro Julio Mario Santo Domingo

    Otro de los grandes escenarios de las artes escénicas es el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Está ubicado en el norte de la ciudad, en la calle 170 #67-51, y forma parte del Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo.

    El teatro tiene una programación que reúne compañías y artistas nacionales e internacionales. Su agenda incluye teatro, danza, música, ópera y espectáculos para diferentes públicos.

    En sus instalaciones también podrá recorrer la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo que cuenta con sala infantil, bebeteca y ludoteca, huerta, una sala dedicada a los cómics y novelas gráficas, y con la gran sala general donde podrá consultar miles de libros.

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    Teatro Nacional La Castellana: una opción para el teatro

    Foto Alcaldía de Bogotá

    El Teatro Nacional La Castellana es uno de los espacios que hacen parte de la tradición teatral de Bogotá. Ubicado en la localidad de Barrios Unidos, en la calle 95 #47-15, es una alternativa para quienes buscan principalmente obras teatrales y propuestas de entretenimiento escénico.

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    Además de complementar la oferta cultural en sectores como Chapinero y Barrios Unidos, este teatro es especial porque fue inaugurado en 1980 y hace parte de la historia del Teatro Nacional, organización fundada por Fanny Mikey y Ramiro Osorio.

    La programación de este importante escenario de las artes vivas puede consultarse en su página web.

    Teatro de La Candelaria: teatro y creación colombiana

    Foto Teatro La Candelaria

    El Teatro de La Candelaria es una parada obligatoria para quienes quieren acercarse al teatro de creación y a la tradición de las artes escénicas colombianas.

    Situado en el centro histórico, este espacio está relacionado con una de las zonas de mayor actividad cultural de Bogotá y desde su fundación en 1966, ha destacado por desarrollar obras propias, propuestas de creación colectiva y procesos de formación.

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    Su propuesta permite acercarse a obras y procesos vinculados con la creación teatral nacional que abordan aspectos de la realidad social y política del país. Su programación puede consultarse a través de redes sociales.

    Teatro Libre: una apuesta por las artes escénicas

    Foto Alcaldía de Bogotá – Teatro Libre sede La Candelaria

    El Teatro Libre Chapinero, ubicado en la carrera 11 #61-80, y su sede en La Candelaria, calle 12b # 2-44, son otras alternativas para disfrutar de la escena teatral de Bogotá.

    Sus espacios permiten acercarse a propuestas teatrales en escenarios de menor formato que los grandes teatros de la ciudad. Sin embargo, es un punto predilecto para quienes buscan descubrir compañías, obras y nuevos lenguajes escénicos.

    *Foto: FIAV

  • Los Premios India Catalina analizan cambios en la industria audiovisual para marcar su hoja de ruta hacia 2027

    Los Premios India Catalina analizan cambios en la industria audiovisual para marcar su hoja de ruta hacia 2027

    Los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual avanzan en la revisión de su metodología con miras a 2027. Como parte de este proceso, representantes de diferentes sectores de la industria participaron en cuatro Mesas Técnicas Especializadas.

    El espacio de diálogo estuvo orientado a analizar las transformaciones en la producción, distribución y consumo de contenidos, partiendo de la premisa de que la transformación del sector audiovisual no puede analizarse desde una única perspectiva.

    Estas jornadas fueron desarrolladas por los Premios India Catalina, en alianza con la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Sabana, y reunieron a representantes de canales nacionales privados y públicos, incluyendo a Canal Capital, además de empresas, gremios, agencias, productores independientes, creadores y actores del ecosistema digital.

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    Cuatro mesas para analizar los cambios del sector audiovisual

    El proceso se dividió en cuatro áreas:

    • Ficción, Interpretación y Animación
    • No Ficción e Información
    • Entretenimiento, Nuevas Audiencias y Digital
    • Oficios y Categorías Técnicas.

    En estos espacios se analizaron aspectos relacionados con las categorías de los Premios India Catalina, como sus nombres y definiciones, los requisitos de participación, los materiales de postulación, los criterios de evaluación y los perfiles de los jurados.

    Las conversaciones también abordaron los cambios en los formatos y las nuevas ventanas de distribución, el crecimiento de los contenidos digitales y multiplataforma, los formatos verticales, los contenidos de marca y las nuevas formas de ficción y animación.

    Asimismo, se discutió sobre la transformación de los contenidos informativos y los oficios técnicos, además de la importancia de hacer más claros y trazables los procesos de evaluación.

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    Margarita Díaz, directora general de la Corporación FICCI, destacó que este ejercicio permitió fortalecer la legitimidad de los Premios a partir de la escucha de diferentes sectores de la industria.

    “Para la Corporación FICCI es fundamental que los Premios India Catalina tengan la capacidad de escucharse y revisarse junto con la propia industria. Su legitimidad también se fortalece cuando abren espacios plurales, escuchan posiciones distintas y convierten esa conversación en decisiones responsables y sostenibles en el tiempo”, señaló.

    La Universidad de La Sabana acompañó el proceso

    La Facultad de Comunicación de la Universidad de La Sabana estuvo a cargo del acompañamiento metodológico y la facilitación de las mesas. El objetivo fue propiciar el intercambio entre participantes con diferentes experiencias y perspectivas, incluso frente a temas en los que no existieran consensos.

    Ledy Armirola, directora de la Línea de Posgrados en Comunicación Estratégica de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Sabana y facilitadora de las jornadas, destacó que el desacuerdo también puede aportar al proceso cuando se desarrolla a partir de argumentos.

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    “Un proceso de esta naturaleza supone reunir perspectivas e intereses diferentes. La metodología busca precisamente que esas diferencias puedan expresarse, contrastarse y convertirse en información útil para la toma de decisiones”, afirmó.

    Como siguiente paso, la Universidad apoyará la consolidación de las memorias de las cuatro mesas, incluyendo los acuerdos alcanzados, los puntos de desacuerdo y aquellos asuntos que requieren un análisis adicional. Estos documentos servirán como insumo para formular recomendaciones sobre la evolución de los Premios.

    El trazado de la ruta hacia 2027

    Las Mesas Técnicas Especializadas hacen parte de la primera etapa de la ruta de revisión de los Premios India Catalina hacia 2027. Los resultados serán estudiados por las instancias correspondientes de los Premios y de la Corporación FICCI, que tendrán a su cargo evaluar las recomendaciones y definir cuáles podrían incorporarse.

    Henry Palencia Martínez, director ejecutivo de los Premios India Catalina, explicó que el reto ahora consiste en convertir las diferentes perspectivas recogidas durante las jornadas en recomendaciones que contribuyan a la evolución del reconocimiento.

    “El valor de estas mesas está en haber reunido alrededor de una misma conversación a actores que observan la industria desde lugares muy diferentes”, destacó.

    *Foto tomada de X @PremiosIndia

  • Chema: escuchar y conectar con las nuevas generaciones

    Chema: escuchar y conectar con las nuevas generaciones

    En el nuevo capítulo de Audiencias Capital, Chema, uno de los rostros de eureka, habló sobre la importancia de construir una relación cercana con niños, niñas y adolescentes. Para él, la clave está en mostrarse tal como es, escuchar y encontrar en la diversión una forma de conectar.

    “Yo no tengo ninguna intención de imponer mis ideas, de que cambien de parecer, sino más de escucharlos y para mí es fundamental, así uno sea el adulto más adulto del mundo, todo lo que uno tiene que hacer debe ser divertido”, añadió.

    Durante la entrevista, destacó que eureka busca hacer televisión no solo para las nuevas generaciones, sino con ellas, a través de ejercicios de cocreación en los que los niños, niñas y adolescentes aportan ideas, participan en los contenidos y ayudan a construir una propuesta que reconoce sus intereses, sus diferencias y su derecho a expresarse.

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    “Digamos con la Generación Eureka, que son estos chicos, chicas y adolescentes que representan el canal, ellos dan ideas, se generan programas a partir de lo que ellos dicen y ellos mismos participan. Entonces, en ese ejercicio también existe esa pluralidad, ese infinito mundo de ideas y de maneras de ser”, comentó.

    También resaltó la importancia de entender a los niños y adolescentes como parte activa del presente. En ese sentido, defendió la diversidad de pensamientos, experiencias y formas de vida, y señaló que conocer a quienes son diferentes permite ampliar la mirada y aprender a convivir con la diferencia.

    La importancia de hablar de temas difíciles con los niños

    Otro de los temas abordados fue la manera de conversar con las nuevas generaciones sobre asuntos que pueden resultar incómodos para los adultos. Chema señaló que no se trata de evitar estos temas, sino de abordarlos de acuerdo con la edad y el contexto.

    Para él, entregar información adecuada puede brindarles herramientas para enfrentar situaciones de riesgo, bullying u otras dificultades, mientras se fortalece la comunicación con las personas adultas de confianza.

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    “No hay que tenerle miedo a abordar temas y saber qué es lo que uno les va a decir (…) hay que enseñar para que los niños tengan herramientas para defenderse, si es necesario, y a generar una comunicación sin que los niños le tengan miedo a las personas que los cuidan”, comentó.

    En este tema en específico, el invitado destacó el programa ‘Un Río de Preguntas’ cuya premisa aborda la manera de responder preguntas difíciles, entendiendo que esta es la mejor manera de proteger a los menores. La producción ganó recientemente dos galardones Premios Príncipe de los Páramos.

    Aprender de la diversidad de Bogotá

    Finalmente, Chema destacó que su experiencia en eureka también le ha permitido aprender de niños, niñas y adolescentes de diferentes contextos, incluidos quienes viven en las zonas rurales de Bogotá.

    “Uno piensa Bogotá y uno piensa ciudad, asfalto, pero Bogotá es mayoritariamente ruralidad, entonces también nos damos cuenta de los intereses son muy distintos, saben un montón de cosas distintas y también ese encuentro entre niños de de la ruralidad y niños de la ciudad es supremamente enriquecedor”, concluyó.

    Así, la experiencia en eureka se convierte en un intercambio en el que las nuevas generaciones no solo participan en los contenidos, sino que también enseñan a los adultos a mirar la ciudad, la diversidad y el mundo desde otras perspectivas.

    Es importante para Canal Capital la participación de la audiencia para seguir construyendo un cubrimiento cultural que refleje la riqueza y diversidad de Bogotá, aportando a la  construcción de contenidos que informan e inspiran. 

    Los invitamos a seguir siendo parte de esta conversación y a ver el capítulo completo de Audiencias Capital el próximo sábado, 5 de septiembre, a las 7:00 a.m. por www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Conciertos en septiembre: Jorge Drexler, Stray Kids, Jamiroquai y otros artistas se presentarán en Bogotá

    Conciertos en septiembre: Jorge Drexler, Stray Kids, Jamiroquai y otros artistas se presentarán en Bogotá

    Septiembre llega a Bogotá con una agenda musical que reúne artistas nacionales e internacionales de diferentes géneros. Durante el mes habrá conciertos de rock, pop, música urbana, electrónica, K-pop y música latina, además de festivales de entrada libre como Jazz al Parque.

    Aquí le contamos quiénes son los artistas y cuáles son los festivales que musicalizarán la capital durante este mes.

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    5 de septiembre

    Helloween

    La banda alemana de power metal celebrará en Bogotá sus 40 años de trayectoria con un concierto en el Movistar Arena, como parte de su 40 Years Anniversary Tour, en el que cantarán junto a sus seguidores sus potentes himnos como ‘Forever and One’, ‘Power’ o ‘I Want Out’.

    6 de septiembre

    Jorge Drexler

    El cantante uruguayo hará una parada en Bogotá para dar un concierto en el Movistar Arena, donde compartirá con el público las canciones que lo han acercado de manera genuina a quienes han seguido su carrera y se han conectado con su música. El cantante promete dar al público “un espectáculo pensado para vivir cada historia a través de la música”.

    9 de septiembre

    Stray Kids

    Bogotá será el escenario de Stray Kids, uno de los grupo de k-pop más importantes de la historia del género, que se presentará en el Vive Claro Distrito Cultural con su gira STRAYCITY Latin America.

    El concierto tendrá lugar el miércoles 9 de septiembre y contará también con la participación de NEXZ, Kei Linch y Bad Milk.

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    11 de septiembre

    Justin Quiles y Lenny Tavárez

    Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario en el Movistar Arena en una noche inolvidable para los amantes de la música urbana.

    El espectáculo nace de SUPERARTE, su primer álbum colaborativo, que celebra la amistad y la evolución artística de los artistas. El concierto combina los nuevos temas del proyecto con los grandes éxitos de sus carreras, fusionando el reguetón clásico con sonidos contemporáneos en una puesta en escena llena de energía y conexión con el público.

    12 de septiembre

    Jhon Alex Castaño

    ‘El rey del chupe’ llevará su propuesta de música popular al Movistar Arena el próximo 12 de septiembre para celebrar 20 años de carrera artística. Será una noche para cantar a todo pulmón las canciones que han llevado a Castaño a ser uno de los nombres más fuertes de su género.

    12 y 13 septiembre

    Jazz al Parque

    El Parque El Country será escenario de la edición 29 de Jazz al Parque, uno de los festivales gratuitos de Bogotá y también de los más importantes del género en Latinoamérica.

    La programación reunirá artistas de Colombia y otros países, entre ellos:

    • Arturo O’Farrill
    • Cimafunk
    • Iraida Noriega
    • Territorio Gauta
    • Madera Jazz
    • Ricardo Gallo Cuarteto
    • Urpi Barco
    • Solange Prat
    • Maljazzviajante
    • Libardo Cardozo
    • fatsO
    • Dorado Kandua
    • Daniel González Rodríguez
    • Masato
    Artistas en Jazz al Parque
    Jazz al parque tendrá lugar el 12 y 13 de septiembre

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    Festival Cordillera

    El Parque Simón Bolívar recibe una nueva edición del Festival Cordillera, que este año contará con artistas como Ricky Martin, Andrés Calamaro, Caifanes, Sean Paul, Kany García, Beéle, Grupo Niche, Cultura Profética, Panteón Rococó, Mägo de Oz y Andrés Cepeda, entre otros.

    Este año, el festival espera convocar a más de 78 mil personas y como novedad tendrá una nueva localidad.

    16 de septiembre

    Santiago Cruz

    En una noche más allá de lo convencional Bogotá recibirá en el Teatro Panorama a Santiago Cruz con su álbum “Fragmentos”. Una presentación en la que el artista propone recorrer el disco canción por canción y compartir con el público las historias, emociones y procesos creativos que hay detrás de cada tema.

    17 de septiembre

    Jorge Celedón

    El Movistar Arena vibrará al ritmo del vallenato con Jorge Calderón quien llega con el show ‘La Historia Mía’ en el que hará un recorrido por las canciones más representativas de su trayectoria en el vallenato.

    Según explicó, este es un homenaje sentido a sus raíces en Villanueva, La Guajira, lugar donde nació su vínculo con la música y muchas de las historias que han alimentado sus canciones.

    18 de septiembre

    Tini Stoessel

    La cantante argentina Tini se tomará la tarima del Movistar Arena con el ‘TINI World Tour’ en el que interpretará los éxitos de su carrera en una presentación con música, baile, tecnología y una puesta en escena de gran formato.

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    19 de septiembre

    Jamiroquai

    La capital colombiana también tendrá una cita con el funk y el acid jazz a cargo de Jamiroquai, que vuelve a la capital después de 16 años. La agrupación británica se presentará en el Coliseo MedPlus, en un concierto que también conmemora los 30 años de ‘Virtual Insanity’, uno de los temas más reconocibles de su carrera y de la música de los años noventa.

    24 de septiembre

    5 seconds of summer

    La banda australiana 5 Seconds of Summer regresará a Colombia con su gira Everyone’s a Star! World Tour. El concierto sacudirá a Bogotá desde el Movistar Arena con canciones icónicas como “Youngblood”, “She Looks So Perfect” y “Amnesia.

    25, 26 y 27 de septiembre

    Carlos Vives

    Carlos Vives y La Provincia llegarán al mismo escenario con su Tour al Sol, una propuesta que recorre diferentes momentos de la trayectoria del artista a través de un espectáculo inspirado en el ciclo del sol: amanecer, mediodía y atardecer.

    Además, esta gira es especial porque conmemora los 30 años de La Tierra del Olvido, uno de los álbumes fundamentales de la carrera de Vives y una producción que revolucionó por la fusión entre el vallenato y otros sonidos tradicionales colombianos con el pop y el rock.

    *Fotos tomadas de las Facebook fanpages de Jorge Drexler, Jammiroquai y Stray Kids

  • La obra del deprimido de la avenida 68 con Américas alcanzó el 99,73 % de ejecución

    La obra del deprimido de la avenida 68 con Américas alcanzó el 99,73 % de ejecución

    Inicia la fase final de la construcción del deprimido de la avenida 68 con Américas, el tramo que permitirá conectar el sistema de TransMilenio de la avenida carrera 68 a la avenida de Las Américas.

    La obra ya alcanzó el 99,73 % de ejecución y avanza con los trabajos finales que se concentran en la instalación de soportes y ductos para el alumbrado público al interior, además, contará con 485 metros y funcionará de manera bidireccional para los buses de TransMilenio.

    Este tramo, además de conectar las dos troncales de TransMilenio, también permitirá mejorar la articulación con la calle 26, el norte y el centro de la ciudad.

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    El Grupo 3 alcanzó un avance del 94 %

    La obra hace parte del Grupo 3, que abarca desde la avenida Las Américas hasta la avenida Centenario, también conocida como calle 13, y que con corte al 24 de agosto de este año reportó un avance total del 94,25 %, de acuerdo con cifras del IDU.

    El Grupo 3 tiene una extensión de 1 kilómetro, incluyendo cerca de 24 mil metros cuadrados de espacio público, más de 7.200 metros cuadrados de zonas verdes y 840 metros de cicloruta.

  • Finalizó la construcción estructural del puente ferroviario en la Avenida Caracas con calle 26

    Finalizó la construcción estructural del puente ferroviario en la Avenida Caracas con calle 26

    Avanza la construcción de la línea 1 del Metro de Bogotá y, con corte al 31 de julio de 2026, el proyecto alcanzó un avance de ejecución del 81,25 %, mientras las obras se desarrollan a lo largo de los cerca de 24 kilómetros que conforman su trazado.

    Uno de los hitos recientes se encuentra en la intersección de la Avenida Caracas con calle 26, donde finalizó la construcción de un puente ferroviario de 215 metros de longitud, que permitirá conectar este tramo del viaducto y facilitará, posteriormente, la circulación de los trenes de la primera línea del sistema.

    La construcción culminó con la fundida de la dovela de cierre, una etapa que permitió unir los dos segmentos construidos en voladizo y completar la continuidad estructural del tablero.

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    El alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán, destacó la importancia de esta obra y señaló que se trata de un puente exclusivo para el Metro, construido con 530 toneladas de acero y concreto de alta resistencia.

    “El puente es una superestructura, de 215 metros de largo, uno de los puentes ferroviarios más grandes de Colombia y de Bogotá. Es un paso más para cumplir el sueño de tener un Metro en Bogotá y se está cumpliendo hoy con este hito clave de terminar este puente”, comentó el mandatario.

    Un puente ferroviario construido sobre un punto clave de Bogotá

    Las particularidades del sector donde se levantó este puente supusieron grandes retos de ingeniería, pues el diseño debía permitir cubrir grandes distancias entre los apoyos sin afectar de manera significativa la operación de la Avenida Caracas y la calle 26.

    El puente está compuesto por tres luces principales, es decir la distancia entre los apoyos de la estructura, dos laterales de 57,5 metros y una central de 100 metros.

    Esta configuración hizo posible que el viaducto atravesara la intersección sin instalar apoyos directamente sobre las vías existentes.

    Así mismo, para su construcción se empleó el sistema de voladizos sucesivos, una técnica que permite avanzar progresivamente desde los apoyos hasta completar los diferentes segmentos del tablero. Un método que ya había sido utilizado en otras obras asociadas a la línea 1 del Metro.

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    Calle 26 será un punto estratégico para la movilidad

    La culminación del puente ferroviario hace parte de la transformación que tendrá el sector de la calle 26, que concentrará diferentes alternativas de transporte.

    En este punto estará ubicada la estación 13, ‘Estación Central’, de la línea 1 del Metro, junto a la estación Calle 26 de TransMilenio y, posteriormente, la infraestructura correspondiente al Regiotram de Occidente.

    Con estos avances, la Línea 1 del Metro de Bogotá continúa su proceso de construcción y suma nuevos elementos a la infraestructura que permitirá poner en funcionamiento el primer sistema metro de la capital.

  • Cicloviva destaca las historias de quienes a través del deporte superan sus límites

    Cicloviva destaca las historias de quienes a través del deporte superan sus límites

    A lo largo de la historia, el deporte ha sido un impulso para millones de personas en el mundo, y Bogotá también ha sido testigo de esto. Es por esto que el nuevo capítulo de Cicloviva destaca las historias de vida que demuestran que no existen límites cuando la determinación, la disciplina y el amor por el deporte se convierten en motores para alcanzar los sueños.

    En este capítulo, Jessica Bohórquez y Andrés Simón conversarán desde la ciclovía de la Avenida Boyacá con Calle 18 con personas que inspiran y que a través de sus testimonios demuestran que, muchas veces, las dificultades pueden convertirse en fuente de motivación.

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    La Ciclovía: un espacio cada vez más incluyente

    En Bogotá, la ciclovía se convierte en el escenario perfecto para estas historias y trabaja constantemente por ser un espacio más incluyente donde la discapacidad no es una barrera para cumplir metas y sueños.

    Cada domingo o festivo, las calles se transforman en espacios de encuentro, integración y libertad, donde personas de todas las edades y condiciones pueden disfrutar de la ciudad sobre una bicicleta, caminando, corriendo o practicando diferentes actividades deportivas.

    Conéctese con Cicloviva este domingo, 6 de septiembre, desde las 10:30 a.m. en nuestra señal por www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

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